名作のあと書かれた曲は、その威光に隠れてしまって、音楽的にはより充実している筈であるのに、知名度が上がらない事もままあります。チャイコフスキーのやラフマニノフの協奏曲などもその例でしょう。
プーランクが『二台のピアノのための協奏曲』の約20年後、ボストン交響楽団から委嘱された作曲された、もう一曲の『ピアノ協奏曲』(通常の一台のための！)があります。
1950年、プーランク自身のピアノ、シャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団で初演が行なわれた素敵な曲です。しかし彼自身は、「弾いているうちに、聴衆の間に興味が停滞して行くのに私は気づいた」という感想を漏らしたと言われます。しかし一方で「ロマン派の協奏曲のような仰々しさを帯びていないし、また主題が伝統的な方法で展開されることもない。旋律自体が協奏曲であり、それがこの曲の特質の一つなのである」と好意的な批評もありました。


【出演】中田昌樹（指揮者） 
【演奏】フランシス・プーランク作曲『2台のピアノのための協奏曲』第三楽章　　ジャン＝リュック・タンゴー／指揮　アイルランド国立交響楽団／演奏 　　　　イントロ＆エンディング　ドビュッシー『小さな黒人』　ピアノ／江澤隆行 
【提供】笹川日仏財団



#89 多様な音の乱舞－プーランク『ニ台のピアノのための協奏曲』

笹川日仏財団がお届けするプログラム「フレンチ・クラシック・カフェ」。フランス音楽の素敵なところをちょっと変わった切り口でご紹介します。ご案内役は軽妙なトークで定評のある指揮者の中田昌樹さんです。


《中田昌樹プロフィール》
1951年札幌生まれ。道立札幌西高校卒業。国立音楽大学器楽学科卒業後、フランスに留学。パリ・エコール・ノルマル音楽院指揮科を一等賞首席にて卒業。アメリカ・タングルウッドで小澤征爾、バーンスタインの教えを受ける。 
パリ・コンセール・パドゥルー管弦楽団を指揮してヨーロッパデュー、その後、フランス国立リヨン管弦楽団で音楽監督セルジュ・ボドのアシスタントを務める。ベルリン放送交響楽団、ブルガリア国立ソフィア室内管弦楽団などヨーロッパ各地で指揮。
帰国後、新国立劇場開場当初からオペラ制作に携わり、オペラ研修所特任講師も務める。
吹奏楽の分野では、吹奏楽コンクール全国大会/支部大会/県大会の審査、各地の指揮講習会の講師を長年に渡って担当。
札幌大学文化学部 客員教授、新国立劇場オペラ制作部 専門員、新国立劇場オペラ研修所特任講師 、Institut Francais du Kyushu (九州日仏会館) 『フランス音楽の陰影』レクチャー講師 等を歴任。

Music

Music Commentary

前々回お届けしたオッフェンバックの『天国と地獄』は賑々しいだけの曲ではありません。抒情的でメロディアスな部分があってこその絶妙なバランスで成り立っている名曲です。


番組後半では、ムーラン・ルージュと並んでパリのキャバレー文化を代表するミュージックホール、クレイジーホースにまつわる貴重な体験談がお聞きいただけます。


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【出演】中田昌樹（指揮者）     
【演奏】ジャック・オッフェンバック作曲喜歌劇『天国と地獄』序曲
　　　　Martin Sieghart／指揮　CSR Symphony Orchestra, Bratislava／演奏
　  　　 イントロ＆エンディング　ドビュッシー『小さな黒人』　江澤隆行／ピアノ    
【提供】笹川日仏財団

#143 賑々しいだけではないオッフェンバック『天国と地獄］序曲

今週は、絶世の美女であったスパルタ王妃ヘレネの誘惑のストーリーをオペレッタにしたオッフェンバック『美しきエレーヌ』をお届けします。


ここでパロディ化されているのは、当時の絶世の美女であった皇帝ナポレオン3世の妻、ウジェーヌではないかという説もありますが、真偽の程はともあれ、この作品も『天国と地獄』同様大成功を収めます。


このオペレッタのフランス語の原題は『La Belle Hélène（ラ・ベル・エレーヌ）』。これは洋梨とチョコレートを使ったフランスの代表的なスイーツの名前でもあるのですが、このオペレッタが由来という説もあります。


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【出演】中田昌樹（指揮者）     
【演奏】ジャック・オッフェンバック作曲喜歌劇『美しきエレーヌ』序曲
　　　　Darrell Ang／指揮　Lille National Orchestra／演奏
　  　　 イントロ＆エンディング　ドビュッシー『小さな黒人』　江澤隆行／ピアノ    
【提供】笹川日仏財団

#141 絶世の美女を想起させる流麗な音楽オッフェンバック『美しきエレーヌ』序曲

今回は、連続228回も上演されたほど大当たりをしたジャック・オッフェンバック作曲の『天国と地獄』をお届けします。


ギリシャ神話のオルフェオとエウリディーチェの悲劇を、当時の世相を反映した《夢幻オペラ》（Opéra féérie）として喜劇化した作品に、当時の聴衆はおおいに興味をそそられました。


そのストーリーもさることながら、優美な旋律とそれを盛り立てるハーモニーの進行の素晴らしさもこの作品の大きな魅力となっています。


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【出演】中田昌樹（指揮者）     
【演奏】ジャック・オッフェンバック作曲喜歌劇『天国と地獄』序曲
　　　　Martin Sieghart／指揮　CSR Symphony Orchestra, Bratislava／演奏
　  　　 イントロ＆エンディング　ドビュッシー『小さな黒人』　江澤隆行／ピアノ    
【提供】笹川日仏財団

#140 当時の世相を反映し大ヒットしたオッフェンバック『天国と地獄』序曲

ビゼー『アルルの女』、ドビュッシー『アルトサクソフォンと管弦楽のための狂詩曲』、ムソルグスキー作曲／ラヴェル編曲『展覧会の絵』より「古城」と、サクソフォン・ソロにフォーカスしてご紹介してきましたが、今回はサクソフォンの四重奏曲をお届けします。


この作品はアルフレッド・デザンクロが1964年に作曲、サクソフォンの特性を熟知した上で、ソプラノ、アルト、テナー、バリトンの4本の音色や音量を活かしつつ、多様な音楽を紡ぎ出して行きます。それゆえに、高い演奏技術も求められる難曲です。


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【出演】中田昌樹（指揮者）     
【演奏】アルフレッド・デザンクロ作曲『サクソフォン四重奏曲』
　　　　日本経済大学・吹奏楽部／演奏
　  　　 イントロ＆エンディング　ドビュッシー『小さな黒人』　江澤隆行／ピアノ    
【提供】笹川日仏財団

#139 多様で聴き応えあるデザンクロ『サクソフォン四重奏曲』

今週もサクソフォンの音色を活かしたムソルグスキー作曲、モーリス・ラヴェル編曲の組曲『展覧会の絵』より第2曲「古城」をお届けします。


『展覧会の絵』の原曲はピアノ・ソロでしたが、そのスケールの大きさゆえに、ボストン・シンフォニーの音楽監督だったセルゲイ・クーセヴェッキーがこの曲のオーケストレーションをラヴェルに依頼。


ラヴェルは「古城」の古く朽ちた城の暗さを表現するのに、やはり音域の幅が広く表現力豊かなサクソフォンを選んだのでしょうか。


奇しくも、ナビゲーターの中田昌樹さんのヨーロッパ・デビュー演奏会のメイン曲が、この『展覧会の絵』。その選曲にまつわるエピソードが番組後半で明かされます。


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【出演】中田昌樹（指揮者）     
【演奏】モデスト・ムソルグスキー作曲／モーリス・ラヴェル編曲 組曲『展覧会の絵』：第2曲 古城
　　　　Leonard Slatkin／指揮　Lyon National Orchestra／演奏
　  　　 イントロ＆エンディング　ドビュッシー『小さな黒人』　江澤隆行／ピアノ    
【提供】笹川日仏財団

#89 多様な音の乱舞－プーランク『ニ台のピアノのための協奏曲』

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