Art is Life 1. und 2. Staffel (ab August 2024)

Nahezu alle Deutschen haben mindestens einmal Ihre Kunst schon gesehen. Und doch würde man Ulrike Bruns-Giffel nicht sofort in die Kategorie Künstlerin stecken. Doch wer ist die Frau und Maskenbilderin hinter den Deutschen TV Produktionen? Wie ist Sie zu Ihrem Beruf gekommen und wie gut war Ihre erste Leiche? Diese und mehr Fragen beantwortet die Künstlerin im Interview mit Ingo Burbach.

Eine ausgesprochen motivierende und kurzweilige Stunde, mit einer außergewöhnlichen Künstlerin.

Schon seit vielen Jahrzehnten ist der Name Tine Wittler ein Synonym für geschmackvolle Inneneinrichtung. Doch dahinter verbirgt sich ein künstlerisches "Multi-Origami-Puzzel", welches es zu entdecken gilt. Im Interview mit Ingo Burbach spricht die Künstlerin, welche in keine Schubladen so richtig passen möchte, was Kunst für sie bedeutet und wie die Kunst sie beflügelt.

Nachtrag: Sehr zu bedauern ist, dass das neueste Kunstprojekt der Künstlerin, ihre "Only Fans" Account nicht zur Sprache kam. Da Dieser Account erst nach unsere Aufnahme öffentlich wurde.

Foto der Künstlerin c) by Line Tsoj

Jeder ist seines Mülles Schmied

Wenn Schult eine Reise macht, dann immer der Kunst wegen. Die legendären Kunstreisen des HA Schult sind immer eine Reise zu den Menschen und zu ihrem Müll.

Elke Koska ist die Reiseleiterin, die uns bis in Beckenbauers Mülltonne führt.

Vor unserem Müll sind wir alle gleich.

Aus My Home is my castle wird My Home is my trash

Das Trashhouse gehört zu den Lieblingsaktionen von Elke Koska. Miliionen von Menschen konnten das Haus, das aus dem Müll der ganzen Welt gebaut ist, bereits auf sich wirken lassen. Jedes Detail gelebtes Leben, von dem am Ende nur ein Müllhaufen übrigbleibt, der irgendwann als archäologischer Fund zum Zeugnis des Anthropozän, dem Zeitalter des Menschen, werden wird.

130 Zimmer mit Aussicht auf die wahren Influencer vergangener Zeiten

Das Hotel Europa mit 130 illustren Gästen machte eine Betonruine an der Köln - Bonner Flughafenautobahn zur Herberge von Menschen, die Europa und die Welt geprägt haben. Wie ein Geisterhotel verschwand es wie es gekommen war. Doch die Gedanken und Ideen der Gäste bleiben.

Elke Koska bringt die Schult-Menschen aus Müll um die ganze Welt

Das größte globale Projekt geht als Zeuge unserer Müllgesellschaft um die ganze Welt. Trash People werden zu unseren Zeitzeugen, wenn wir schon längst im Müll versunken sind. Wir leben in einer Müllära. Wir sind Müll. Wir werden zu Müll. Um uns herum ist Müll. Sie stehen überall, weltweit an mehr als 700 Orten, die Skulpturen vom

Volk der "Trash People".

In Berlin, Hamburg, München, Frankfurt,

Karlsruhe, Saarbrücken, Wien, Zürich,

Bern, Genf, Mailand, Rom, Matera,

Barcelona, Luxemburg, Brüssel, Nizza,

Saint Tropez, Paris, London, Dublin,

Oslo, Kairo, Tel Aviv, Kapstadt, New York,

Chikago, Hollywood, Toronto, Moskau,

Odessa, Peking, in 2800 m Höhe am

Matterhorn, in 800 m Tiefe im Salzstock und in der Antarktis waren sie Botschafter in Sachen Umgang mit unserem Planeten.

Das Auto als Götze

Vom 14.- 24. April 1989 zogen HA Schult und Elke Koska mit dem Fetisch Auto fünfhunderttausend Besucher nach Köln, um in einem unvergleichbaren Aktions Drama ein Auto auf den Wellen des Rheins, über den Dächern von Köln, in den Wolken über dem Dom, eingefroren und eingemauert und tanzend zum golden Kalb werden zu lassen, um das wir auch heute noch alle herumtanzen.

Die Freiheit einer Gesellschaft ist so groß wie die, die sie ihrer Kunst gibt

Die Berliner Mauer vor den "Glockentürmen des Kapitals" von Wall Street ist ein Bild über den Zustand der Welt. Die Berliner Mauer als erlebbares Reiseziel – mit dem Doppeldeckerbus in New York zu erreichen – das ist eine Konfrontation von Realitäten,

vor denen niemand mehr wegschauen kann.

Ein Absturz in die amerikanische Wegwerflandschaft

Mehr als 4000 documenta-Gäste waren 1977 via Satelittenübertragung Zeugen, als Schult in seiner berühmten Kunstaktion "CRASH!" ein Flugzeug über Manhattan kreisen und anschließend auf der Mülldeponie in Staten Island abstürzen ließ. Wir alle sind die Gefangenen einer Konsumgesellschaft. Das Denkmal dazu wurde für wenige Augenblicke miterlebbar. Elke Koska hat mit Schult mehr als 1 Jahr darauf hingearbeitet und für das Abenteuer Kunst keine Grenzen akzeptiert.

In Elke's Wunderland

"Ich bin das Bild". Diese Feststellung der Künstlerin Elke Koska findet in ihren Mänteln Bestätigung. Die "Glücklichen Mäntel" der Muse Elke Koska lassen uns fühlen als seien wir Kunst. Der Mensch weiß wie es ist ein Bild zu sein. Genialer habe ich die Vermählung von Kunst und Mensch noch nicht gesehen. Die "Glücklichen Mäntel" sind Kunst, weil sie den Faden künstlerischer Erregung bis in unser Herz spinnen. An seinem Ende glauben wir die Zukunft einer niemals erlebten künstlerischen Freiheit zu erkennen. Und so sind ihre Mäntel, 60, genäht im letzten Winter, die Bekleidung unserer Seele. HA Schult