「空間」在建築與視覺藝術的討論範疇裡，如何不同？
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本集編輯部臨時動議，我們邀請到近期在典藏IG上的流量新⾼點—忠泰美術館實驗性展演計畫「感知現場」的核⼼團隊，來到我們的錄⾳間。這檔由忠泰美術館總監黃姍姍邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽，兩⼈從零開始規劃的再造空間感知計畫，藉著時間長達2年的討論與共同製作，讓視覺藝術與建築在「裝置」中產生交集，藉此也反映兩種範疇思考空間時的差異。

在既有的美術館空間裡，兩位創作者搭建臨時的天梯、氣囊與葉片造型的不同裝置，為這個空間與來到空間的⼈們，提供⼀種更需細緻體會的感知路徑。而思考空間時的差異，也反映在兩位創作者對於環境光源的思考。例如，在王德瑜思考空間時，時常將光視為一種材料，但林柏楊在思考建築中的光時，他並不考慮人工光源，而是將環境光視為「空間開口」的必要元素。

觀眾的進入，是催化這個展演計畫的關鍵之⼀。在本集節⽬裡，他們除了分享展覽籌備過程中的思辨，也將談到藝術、建築與策展三者如何在展演中共構「空間觀」。
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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜黃姍姍（忠泰美術館總監）、王德瑜（藝術家）、林柏陽（建築師）

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▍本集重點

03:00｜「感知現場」如何跳脫館內策展的既定模式？
11:04｜空間的關係項：王德瑜與林柏楊如何討論「感知現場」中的空間
20:15｜如何看待共同創作空間的作者性？
25:29｜園林中的觀看
29:19｜建築與視覺藝術看待光的差異
34:00｜裝置的技術性討論
41:50｜體驗空間之必要

▍延伸閱讀｜忠泰美術館五週年，發表2021-2022年度展覽計畫


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