台灣藝術界看待漫畫的視角，與圖像繪畫與藝術在90年代之後的論述方式大有關係。

在目前已知的文獻資料裡，21世紀以前的台灣藝術界對漫畫並沒有太多關注，而到了2004年，由資深策展人陸蓉之策劃的「虛擬的愛—當代新異術」，則是第一檔以動漫美學之名，讓看似受到動畫與漫畫影響的創作進入美術館的一檔策展。在展覽中，她借用了村上隆回應日本畫脈絡的「超扁平」美學觀，來表述漫畫與動畫作為一種「動漫美學」，其對於70、80年代出生的藝術家創作中的影響。

這種嫁接自不同地域繪畫脈絡的視角，讓台灣藝術界近20年來，持續地以「動漫美學」來看待當代的圖像藝術，以及漫畫在當代藝術裡的存在。因此，「謎迷音」第二集，我們邀請到了黑白文化的主編柏阿橘，以及獨立漫畫空間Mangasick的主理人老B，來談談在漫畫是怎麼被當代藝術消費的，而漫畫在台灣這幾年來的轉變又是什麼。

▍主持人｜陳晞
▍來賓｜柏阿橘（黑白文化主編）、老B（Mangasick創辦人）

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▍來賓介紹

柏雅婷（柏阿橘）
曾任臺灣藝術大學有章藝術博物館藝術行政、獲選2018年臺北市立美術館「策展徵件計畫」的協同策展人，現為「黑白文化」主編，以及「超展開策畫」負責人。

黃廷玉（老B）
2013年與黃尖（黃鴻硯）於台北公館成立另類展覽空間兼獨立漫畫店Mangasick〈漫畫私倉〉，如今是所有台灣資深漫畫迷與次文化愛好者的閱覽天堂。

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