This week, I met visual artist Howard Gross. Throughout his career which started in Chicago in the 70s, Howard was very keen on experimenting with different techniques and mediums. At first, after graduating from Art Institute of Chicago, his choice was oil on canvas. Then, he turned to box sculptures, from which he proceeded to relief sculptures, but he didn’t stop there. When he moved to New York, he started to photograph cracks in the city. Later on, he started to photograph people in the art world with their eyes closed: Leo Castelli, Betty Parsons, Louise Bourgeois, Agnes Gund among many others, accepted to be photographed without posing in front of him. How does he condition himself to look at the world as an adventure? That’s the question of the week.

Howard Gross, visual artist: looking at the world as an adventure

Created and produced by Philippe Ungar:
Sounds Like Portraits is a podcast with creative humans. 
Créé et produit par Philippe Ungar :
Sounds Like Portraits est un podcast dédié aux humains créatifs. 

Concept: 
My guests speak about the creativity that fuels ideas and actions which lead to personal fulfillment.  Answering my questions, my guests draw their self-portrait dotted with awareness, life-changing decisions, and a great desire to share with others.  

Guests: 
My guests work in very different fields -business, art, science, food, police, design, sport, philanthropy, wine, architecture, finance, geopolitics, arts and crafts, law, journalism, etc.  - but they one thing in common: they are all creators. 

Goal:
A podcast is a fantastic tool that helps connect a guest to an audience. Creativity is a theme that allows for philosophical discussions in the context of concrete situations, mainly because the audience can identify to each of my guest’s story. The aim of this podcast is to inspire listeners and support them in their search for meaning. 

My hope is these resonate with you. 
Please listen in the spirit with which these were shared.

Philippe Ungar

                                          ***
Concept :
Conversations avec des humains qui parlent de leur cheminement pour s’accomplir et donner du sens à leur vie, grâce à leur créativité. En répondant à mes questions, ils revisitent leur parcours en dessinant un portrait d’eux-mêmes, marqué par des prises de conscience, des changements de vie et une immense envie de partager. 

Invités : 
Mes invités sont issus de domaines très différents -des affaires, de l’art, des sciences, de la cuisine, de la police, du design, du sport, de la philanthropie, du vin, de l’architecture, de la finance, de la géopolitique, de l’artisanat, de la justice, du journalisme, etc.- mais ils sont tous des créateurs.  

But : 
Le podcast est un formidable outil pour créer un lien fort entre un invité et des auditeurs. Le thème de la créativité permet d’aborder des enjeux philosophiques dans le cadre de situations concrètes, parce que chaque invité raconte son histoire à laquelle on s’identifie. L’ambition de ce podcast est d’inspirer celles et ceux qui l’écoutent et de les accompagner dans leur recherche de sens.

Mon souhait est que ces conversations résonnent avec vous. 
Merci de les écouter dans l'esprit dans lequel elles ont été partagées. 

Philippe Ungar

Personal Journals

Society & Culture

History

Philosophy

Places & Travel

Arts

Literature

Performing Arts

Design

Food

Fashion & Beauty

Visual Arts

Cette semaine, je rencontre Eric Bonvin, le directeur général de l’Hôpital du Valais, une des grandes institutions de santé publique en Suisse, avec 440 médecins, 5800 collaborateurs, et qui prend en charge près de 41000 patients chaque année. Mais avant de devenir médecin, puis de diriger cette institution, Eric Bonvin a choisi un parcours de liberté et de curiosité. A 15 ans, après le cursus scolaire obligatoire, il a quitté le chemin de l’école pour prendre celui du voyage et des petits boulots, (il a même été un moment vendeur au Grand Bazar d’Istanbul) mais surtout, il s’est intéressé au sens de la rencontre humaine. De retour aux études, il s’est engagé dans la psychiatrie, tout en cherchant à mieux comprendre les pathologies de la relation entre soignant et malade. Comment, en effet, éviter ce sentiment si dégradant et si répandu chez le malade, de n’être qu’un diagnostic ou une maladie aux yeux des soignants ?  Mais dans notre système hospitalier où chaque prestation des soignants, est enregistrée, validée pour être contrôlée, où le temps manque, comment faire pour créer cet espace de rencontre dans l’esprit d’Hippocrate ?   Comment soigner l’art de soigner ? C’est la question de la semaine. 

Eric Bonvin, directeur général de l'Hôpital du Valais : comment soigner l'art de soigner ?

Pour commencer cette nouvelle année, je rencontre Felix Ehrat, avocat d’affaires et juriste qui a travaillé au plus haut niveau dans la pharma, chez Novartis et Idorsia, dans la banque, chez Julius Baer, Globalance Bank et Swiss Fintech, mais aussi chez Accenture et Geberit, sans parler d’autres sociétés pour lesquelles il est, ou a été, conseiller ou membre du conseil d’administration. Tout au long de son impressionnant parcours, Felix a toujours été un observateur attentif des enjeux de la vie dans l’entreprise. Aujourd’hui, avec l’arrivée de nouvelles générations en quête profonde de motivation, il souligne que la question du sens du travail est devenue centrale. Sur le long terme, il affirme même qu’aucune entreprise ne pourra survivre sans répondre clairement à la question de sa raison d’être dans le monde, indépendamment du fait de créer de la valeur. Une manière de signifier la nécessité pour le management de réfléchir au-delà du court terme, pour lier sens du travail, motivation et efficacité économique dans l’entreprise.  Comment donner du sens au travail ? C’est la question de la semaine.

Felix Ehrat, avocat d'affaires et juriste : comment donner du sens au travail ?

Cette semaine, je rencontre Olivier Huguet et Yannick Letort, deux maîtres-coiffeurs installés sur les hauteurs de Gstaad. Olivier et son partenaire Yannick ont reçu deux formations d’exception avec deux maîtres de la coiffure moderne. L’un avec Vidal Sassoon, dans le cadre de la coiffure anglaise, l’autre avec Jean-Marc Maniatis, dans celui de la coiffure française. Après le temps de l’apprentissage, est née pour tous les deux, la nécessité d’exprimer leur propre créativité en se mettant au service de leur propre clientèle. Toute aussi importante que l’équilibre délicat entre technicité et créativité, est la création d’un dialogue de confiance avec chacune des personnes qui, en poussant la porte d’un salon de haute coiffure, cherche à se sentir unique.   Pour les maîtres-coiffeurs, la matière du travail ne se résume pas au cheveu à couper, à façonner ou bien à colorer, elle est tout autant dans la nature du rapport humain avec la personne qui remet son visage et son humeur entre leurs mains.    L’actrice américaine Joan Crawford disait un jour : « je pense que la chose la plus importante pour une femme, en dehors de son talent, est un bon coiffeur. » Comment coiffer le cheveu en recoiffant aussi l’âme ? C’est la question de la semaine.

Olivier Huguet et Yannick Letort, maîtres-coiffeurs à Gstaad : la haute coiffure pour se sentir unique

Cette semaine, je rencontre Marco Solari, qui après avoir présidé pendant 23 ans le Festival international du Film de Locarno, en est devenu le tout nouveau président d’honneur. Depuis sa naissance, Marco est porteur de deux cultures, celle du nord qui lui vient de sa mère bernoise, et celle du sud qui lui vient de son père tessinois. Et longtemps, il est resté un étranger aux yeux de ceux qui, au nord comme au sud, refusaient de le compter comme un des leurs. Cette question de l’identité multiculturelle, cette question de l’harmonisation des différences est au cœur du parcours de Marco. Que ce soit à la présidence de l’Office du Tourisme du Tessin, comme organisateur du 700eanniversaire de la Confédération, ou bien encore à la présidence du Festival de Locarno, Marco a toujours cherché à rassembler ce qui était séparé, c’est-à-dire au fond, à réaliser des utopies. C’est ainsi qu’il s’est retrouvé dans la lumière des projecteurs. Le 12 août dernier sur la Plaza Grande, Marco est monté sur la scène pour clore sa 23e année de présidence du Festival du film de Locarno et annoncer qu’il allait passer de la lumière à l’ombre. Mais ce n’est pas si simple de suivre la devise des patriciens bernois « Servir et disparaître », à moins d’avoir comme Marco, plus de goût pour la vérité que pour la séduction. Comment passer de la lumière à l’ombre ? C’est la question de la semaine. 

Marco Solari, Président d'honneur du Festival du Film de Locarno : tout l'art de passer de la lumière à l'ombre

Cette semaine, je rencontre Olivier Christinat dans son atelier à Lausanne. Avec ou sans appareil photo, Olivier Christinat est un homme curieux, très curieux même, de trouver sa juste place sur notre petite planète. Cette recherche intérieure, cela fait quarante ans qu’il la partage dans ses photographies en explorant ce qu’est la distance juste, c’est-à-dire cette distance qui ne sépare plus, mais qui au contraire, le relie avec les objets vers lesquels il oriente le viseur de son appareil. Lorsqu’il est à sa place, apparaît dans la photo d’Olivier Christinat, une grâce qui nous invite, comme une évidence, à être aussi à notre place. Parce qu’à ce moment-là, les objets de sa photo, paysage, personnage ou encore composition, cessent d’être des objets pour devenir des présences. Comment trouver la distance juste pour photographier ? (Et pas seulement pour photographier, bien sûr). C’est la question de la semaine. Retrouvez-le sur olivierchiristinat.com

Howard Gross, visual artist: looking at the world as an adventure

Download our free app to listen on your phone