Geballte Symbolik, technische Meisterleistung oder doch nur ein Produktbild? Das Genre des Stilllebens hat eine lange Tradition in der bildenden Kunst, und viele Fotografinnen und Fotografen widmen sich bis heute diesem Genre. Woraus speist sich die aktuelle Interpretation der „Kunst der Anordnung“? Wie viel Leben darf in einem Stillleben stecken? Spielt Vergänglichkeit noch eine Rolle, und welche Veränderungen lassen sich innerhalb der ästhetischen Repräsentation und des materiellen Reichtums abzeichnen? Wir sprechen über Definitionsansätze, Arbeitsbereiche und Fotografinnen und Fotografen, die sich diesem Genre angenommen haben.

Shownotes

Hans Hansen:

https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/foto-hans-hansen

https://www.re-vue.org/beitrag/feldarbeit-jaeger-hansen-das-eigene-werkzeug-im-blick

https://www.spectorbooks.com/de/buch/hans-hansen-analog

Lia Darjes:

https://liadarjes.com/portfolio/temporamortebook/

https://liadarjes.com/portfolio/plate-i-xxxi/

Albert Renger-Patzsch

https://www.jorinde-reznikoff.de/welt-im-bruch-kunst-der-20er-jahre-im-bucerius-kunst-forum-hamburg/bkf_presse_albert_renger-patzsch_glaeser_vor_1928/

Wolfgang Tillmanns:

https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/k5

Michael Wesely

https://wesely.org/kategorie/stilleben/

William Fox Talbot:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_Fruit_Piece_LACMA_M.2008.40.908.jpg

William Eggleston

https://www.christies.com/en/lot/lot-6508417

Das angesprochene Bild von Alex findet sich auf der Einkaufsliste.

https://umvierecken.de/einkaufsliste/