Bienvenidas y bienvenidos todos. Aquí estamos, de nuevo, en el podcast de hacercanciones.com , un día más con el veneno de la música y las canciones recorriendo nuestras venas. 

Como podéis comprobar, estoy inspirado, demasiado tal vez, (no me lo tengáis muy en cuenta) y, en cualquier caso, este estado de ánimo me va a venir bien para hablar del tema de hoy, de una técnica moderna, pero que ya tiene unas buenas décadas a sus espaldas, una técnica y unos dispositivos con los que podemos crear música de una forma distinta a las tradicionales. Me refiero a los samplers, a los dispositivos que utilizan muestras de audio para crear música nueva, lo que se suele llamar generalmente, sampling.

Por favor, deja este campo vacío

¿Escribes canciones o te gustaría hacerlo?

Con las Guías «El viaje de una canción» y «El viaje del músico independiente» de regalo

Revisa tu bandeja de entrada o la carpeta de spam para confirmar tu suscripción.

En este episodio exploramos el fascinante mundo de los samplers y el sampling, una técnica que revolucionó la forma de componer y producir música desde mediados del siglo XX. Desde la música concreta de Pierre Schaeffer hasta el beatmaking actual con librerías digitales e inteligencia artificial, el sampler ha demostrado ser una herramienta capaz de transformar sonidos grabados en nuevas creaciones musicales.

Los samplers representan una de las mayores revoluciones creativas en la música. Lo que empezó como experimentación con cintas magnéticas se convirtió en un lenguaje musical global. Para mí, el valor del sampling no está en si es original o prestado, sino en la capacidad de dar nueva vida a sonidos ya existentes. En un mundo saturado de música, el sampler demuestra que siempre hay formas de reinventar y sorprender.