Tracklista: 01. Ennio Morricone - Silenzio nel caos (kezdődött: 00:04:55) 02. Ensemble Dedalus - Occam - Hepta 1 (kezdődött: 00:09:15) 03. NEO - Budapest Underground (kezdődött: 02:01:20) 04. NEO - The Pinkbeat (kezdődött: 02:23:40)

Tracklista: 01. Ennio Morricone - Silenzio nel caos (kezdődött: 00:04:55) 02. Ensemble Dedalus - Occam - Hepta 1 (kezdődött: 00:09:15) 03. NEO - Budapest Underground (kezdődött: 02:01:20) 04. NEO - The Pinkbeat (kezdődött: 02:23:40)

Tracklista: 01. Ennio Morricone - Silenzio nel caos (kezdődött: 00:04:55) 02. Ensemble Dedalus - Occam - Hepta 1 (kezdődött: 00:09:15) 03. NEO - Budapest Underground (kezdődött: 02:01:20) 04. NEO - The Pinkbeat (kezdődött: 02:23:40)

2026.01.25. - Tracklistával

<div align="center">SELF-ORGANIZING CHAOS</div><a href="/musorok/no_wave/toth_sores.html"></a><img src="upload/musorok/598/No1.gif" border="0" alt="No1.gif" title="No1.gif" width="250" height="141" /> (Sőrés Zsolt, Tóth Pál) Műsorunk a Tilos Rádió egyik legrégebbi, 1992 tavasza óta működő programja. A műsor elsődleges célja, hogy megismertesse és terjessze Magyarországon, legfőképpen pedig Budapesten a kortárs komoly-, konkrét-, elektronikus-, improvizatív-, új-, zaj- és más létező, a megszokott és a hagyományos műfajokba nem sorolható nemzetközi zenei törekvéseket. (Ezen zenei &quot;paradigma&quot; összefoglaló neve a &quot;no wave&quot;, amely terminológiát a nyugati zenei sajtóból vettük át. A paradigma címkeszerű elnevezése ott sem egységes, műsorunkat tekintve azonban - úgy hisszük - kellően metaforikus és találó.) Éppen ezért a No Wave műsor folyamatosan bemutatja a világ minden táján és Magyarországon, a műsor &quot;elérhetősége&quot;, vétele szempontjából pedig kiemelten a Budapesten működő független lemezkiadók, művészeti csoportok, művészek hangkiadványait (kazetta, lemez, CD stb.) valamint tájékoztatja hallgatóit ezeknek a csoportoknak a tevékenységéről. <a href="/musorok/no_wave/toth.html"></a><img src="upload/musorok/598/nowave2.gif" border="0" alt="nowave2.gif" title="nowave2.gif" width="200" height="128" /> (Tóth Pál) Műsorunk koncepcióját tekintve egyetértünk az Európai Experimentális Zeneszerzők I. Szimpóziumának Deklarációjában foglaltakkal (Koppenhága, 1996. október 9.), különösen pedig azzal, hogy ez a zene megkérdőjelezi a megszokott művészeti beidegződéseket, új esztétikai helyzetek kibontakozására teremt lehetőséget és előre jelez egy emberibb világot. Az experimentális zene képes meghaladni a fizikai és intellektuális határokat egyaránt, lehetőséget ad a világ népessége sokféleségének kifejezésére, miközben a jövő generációkat inkább viszi közelebb egy aktívabb és kreatívabb kulturális önkifejezés, mint a pusztulás passzív formái felé. Műsorunk nem kíván kanonizálni, formalizálni, ideológiát gyártani vagy éppen (csak) archiválni, de az alkotói újdonságot - tehát az önkifejezés aktív formái szerint - az életszerű, ebben az értelemben tehát a radikálisan kreatív megnyilatkozásokban keressük. A műsor kétféleképpen kíván eleget tenni ennek a feladatnak. Egyrészt a rádió-médiára jellemző hagyományos módon, azaz zenei részletek és albumok lejátszásával, élő vitaműsorokkal, a kiadók és az előadók munkásságának ismertetésével. Vendégünk volt a stúdióban eddig Lawrence Casserley, Melvyn Poore, Roger Turner, Phil Minton, Tim Hodgkinson, John Butcher (Anglia), Dorothea Schürch (Svájc), Alexander Frangenheim (Németország), Phill Niblock (USA) és Krzysztof Knittel (Lengyelország). Másrészt ezt a feladatot úgy is felvállaljuk - és ez műsorunk voltaképpeni &quot;self-organizing chaos&quot; része -, hogy kratív módon, azaz a rendelkezésre álló hangzóanyagok egységes hangszoborrá alakításával, &quot;éterkoncertekkel&quot; - és így, az experimentális zene törvényszerűségeinek megfelelően, új kontextusba helyezve ezeket - önálló, megismételhetlen műsorokat hozunk létre. Ezeket &quot;a stúdió mint hangszer&quot; adásokat kazettán rögzítjük.

Society & Culture

SELF-ORGANIZING CHAOS(Sőrés Zsolt, Tóth Pál) Műsorunk a Tilos Rádió egyik legrégebbi, 1992 tavasza óta működő programja. A műsor elsődleges célja, hogy megismertesse és terjessze Magyarországon, legfőképpen pedig Budapesten a kortárs komoly-, konkrét-, elektronikus-, improvizatív-, új-, zaj- és más létező, a megszokott és a hagyományos műfajokba nem sorolható nemzetközi zenei törekvéseket. (Ezen zenei "paradigma" összefoglaló neve a "no wave", amely terminológiát a nyugati zenei sajtóból vettük át. A paradigma címkeszerű elnevezése ott sem egységes, műsorunkat tekintve azonban - úgy hisszük - kellően metaforikus és találó.) Éppen ezért a No Wave műsor folyamatosan bemutatja a világ minden táján és Magyarországon, a műsor "elérhetősége", vétele szempontjából pedig kiemelten a Budapesten működő független lemezkiadók, művészeti csoportok, művészek hangkiadványait (kazetta, lemez, CD stb.) valamint tájékoztatja hallgatóit ezeknek a csoportoknak a tevékenységéről. (Tóth Pál) Műsorunk koncepcióját tekintve egyetértünk az Európai Experimentális Zeneszerzők I. Szimpóziumának Deklarációjában foglaltakkal (Koppenhága, 1996. október 9.), különösen pedig azzal, hogy ez a zene megkérdőjelezi a megszokott művészeti beidegződéseket, új esztétikai helyzetek kibontakozására teremt lehetőséget és előre jelez egy emberibb világot. Az experimentális zene képes meghaladni a fizikai és intellektuális határokat egyaránt, lehetőséget ad a világ népessége sokféleségének kifejezésére, miközben a jövő generációkat inkább viszi közelebb egy aktívabb és kreatívabb kulturális önkifejezés, mint a pusztulás passzív formái felé. Műsorunk nem kíván kanonizálni, formalizálni, ideológiát gyártani vagy éppen (csak) archiválni, de az alkotói újdonságot - tehát az önkifejezés aktív formái szerint - az életszerű, ebben az értelemben tehát a radikálisan kreatív megnyilatkozásokban keressük. A műsor kétféleképpen kíván eleget tenni ennek a feladatnak. Egyrészt a rádió-médiára jellemző hagyományos módon, azaz zenei részletek és albumok lejátszásával, élő vitaműsorokkal, a kiadók és az előadók munkásságának ismertetésével. Vendégünk volt a stúdióban eddig Lawrence Casserley, Melvyn Poore, Roger Turner, Phil Minton, Tim Hodgkinson, John Butcher (Anglia), Dorothea Schürch (Svájc), Alexander Frangenheim (Németország), Phill Niblock (USA) és Krzysztof Knittel (Lengyelország). Másrészt ezt a feladatot úgy is felvállaljuk - és ez műsorunk voltaképpeni "self-organizing chaos" része -, hogy kratív módon, azaz a rendelkezésre álló hangzóanyagok egységes hangszoborrá alakításával, "éterkoncertekkel" - és így, az experimentális zene törvényszerűségeinek megfelelően, új kontextusba helyezve ezeket - önálló, megismételhetlen műsorokat hozunk létre. Ezeket "a stúdió mint hangszer" adásokat kazettán rögzítjük.

SELF-ORGANIZING CHAOS<a href="/musorok/no_wave/toth_sores.html" rel="noopener noreferrer"></a> (Sőrés Zsolt, Tóth Pál) Műsorunk a Tilos Rádió egyik legrégebbi, 1992 tavasza óta működő programja. A műsor elsődleges célja, hogy megismertesse és terjessze Magyarországon, legfőképpen pedig Budapesten a kortárs komoly-, konkrét-, elektronikus-, improvizatív-, új-, zaj- és más létező, a megszokott és a hagyományos műfajokba nem sorolható nemzetközi zenei törekvéseket. (Ezen zenei "paradigma" összefoglaló neve a "no wave", amely terminológiát a nyugati zenei sajtóból vettük át. A paradigma címkeszerű elnevezése ott sem egységes, műsorunkat tekintve azonban - úgy hisszük - kellően metaforikus és találó.) Éppen ezért a No Wave műsor folyamatosan bemutatja a világ minden táján és Magyarországon, a műsor "elérhetősége", vétele szempontjából pedig kiemelten a Budapesten működő független lemezkiadók, művészeti csoportok, művészek hangkiadványait (kazetta, lemez, CD stb.) valamint tájékoztatja hallgatóit ezeknek a csoportoknak a tevékenységéről. <a href="/musorok/no_wave/toth.html" rel="noopener noreferrer"></a> (Tóth Pál) Műsorunk koncepcióját tekintve egyetértünk az Európai Experimentális Zeneszerzők I. Szimpóziumának Deklarációjában foglaltakkal (Koppenhága, 1996. október 9.), különösen pedig azzal, hogy ez a zene megkérdőjelezi a megszokott művészeti beidegződéseket, új esztétikai helyzetek kibontakozására teremt lehetőséget és előre jelez egy emberibb világot. Az experimentális zene képes meghaladni a fizikai és intellektuális határokat egyaránt, lehetőséget ad a világ népessége sokféleségének kifejezésére, miközben a jövő generációkat inkább viszi közelebb egy aktívabb és kreatívabb kulturális önkifejezés, mint a pusztulás passzív formái felé. Műsorunk nem kíván kanonizálni, formalizálni, ideológiát gyártani vagy éppen (csak) archiválni, de az alkotói újdonságot - tehát az önkifejezés aktív formái szerint - az életszerű, ebben az értelemben tehát a radikálisan kreatív megnyilatkozásokban keressük. A műsor kétféleképpen kíván eleget tenni ennek a feladatnak. Egyrészt a rádió-médiára jellemző hagyományos módon, azaz zenei részletek és albumok lejátszásával, élő vitaműsorokkal, a kiadók és az előadók munkásságának ismertetésével. Vendégünk volt a stúdióban eddig Lawrence Casserley, Melvyn Poore, Roger Turner, Phil Minton, Tim Hodgkinson, John Butcher (Anglia), Dorothea Schürch (Svájc), Alexander Frangenheim (Németország), Phill Niblock (USA) és Krzysztof Knittel (Lengyelország). Másrészt ezt a feladatot úgy is felvállaljuk - és ez műsorunk voltaképpeni "self-organizing chaos" része -, hogy kratív módon, azaz a rendelkezésre álló hangzóanyagok egységes hangszoborrá alakításával, "éterkoncertekkel" - és így, az experimentális zene törvényszerűségeinek megfelelően, új kontextusba helyezve ezeket - önálló, megismételhetlen műsorokat hozunk létre. Ezeket "a stúdió mint hangszer" adásokat kazettán rögzítjük. &nbsp;

Share 2026.01.25. - Tracklistával

Sign up to save your podcasts

2026.01.25. - Tracklistával

2026.01.25. - Tracklistával