Au programme cette semaine :

• La SNEP monte au créneau
Face à la multiplication des bundles concert + CD, l’organisme prend la parole et annonce vouloir « clarifier les règles » pour éviter les gonflages artificiels de ventes. Le débat sur l’équité des classements repart de plus belle.

• Massive Attack revient en 2026
Le groupe culte annonce une tournée et un nouvel opus pour l’année prochaine. Un retour très attendu après des années d’absence scénique.

• Hellfest 2026 : une prog “sans polémique”
Le festival promet une édition apaisée, recentrée sur la musique et la diversité des scènes metal, avec une communication qui assure « zéro drama ». À suivre…

🎧 Côté chroniques

• Faouzia – Film Noir (chroniqué en 3m49)
Un titre dramatique et somptueux, où Faouzia mêle puissance vocale et esthétique cinématographique. Une montée en tension qui justifie son titre.

• Of Monsters & Men – All Is Love & Pain in the Mouse Parade
Un retour aux textures organiques, mêlant douceur folklorique et mélancolie scintillante. Le groupe islandais joue sur les contrastes — entre euphorie et fragilité.

• Lily Allen – West End Girl (chroniqué en 3m49)
Lily revisite l’ambiance londonienne avec un charme pop très brit. Une écriture vive, des punchlines, et une vibe douce-amère proche de ses débuts.

• Brandi Carlile – Returning to Myself
Un morceau introspectif, presque spirituel, où Carlile signe l’un de ses retours les plus personnels. Une ballade lumineuse qui célèbre l’acceptation et le recentrage.

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🎙️ Au programme cette semaine :
On décortique ensemble les nominations des Grammy Awards 2026, avant de jeter un œil à la bande-annonce de Michael et de revenir sur l’âge d’or des biopics musicaux… ou leur surdosage ?

✨ Côté chroniques, on fait court mais intense avec :

• How to Be Human de Cat Burns — 3 minutes 49 pour apprendre à respirer

• Everybody Scream de Florence + The Machine — la catharsis pop

• Cut & Rewind de Say She She — groove rétro moderne

• There’s Always More That I Could Say de Sigrid — confession électro-pop

Un épisode riche, un peu bavard… mais toujours à point. 🎧

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🎙️ Au programme cette semaine :
Coup de tonnerre dans le monde de la musique live — le Lollapalooza Paris 2026 est annulé. Fin d’une ère aussi du côté de la télé : MTV ferme ses portes, alors… la fin des clips à la TV ? On en parle.
Côté récompenses, Sam Fender remporte le Mercury Prize, et les Foudres sacrent le meilleur du metal français.

💿 Et en chronique, on passe en revue :

• “Darling Blue” – The Marcus King Band (en 3m49 pile)

• “From the Pyre” – The Last Dinner Party

• “Sunlight in the Shadows” – Miles Kane (3m49 pile aussi !)

• Et “3, 10, Why When” – Jamie Woon pour conclure en douceur.

Un épisode entre nostalgie, riffs brûlants et bonne soul moderne

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🎙️Cette semaine, on se penche sur ces albums un peu mystérieux : des pépites qui surgissent comme des miracles dans des discographies autrement… moyennes. On parle de ces moments où tout semble s’aligner, et où un artiste nous surprend vraiment.

Au menu :

• Jenifer – Lunatique : quand la pop française prend un virage inattendu et laisse tomber les recettes faciles.

• Fiction Plane – Left Side of the Brain : rock, introspection et énergie, la preuve qu’un album peut transcender ses attentes.

On débriefe ces disques, on décortique ce qui les rend spéciaux, et on se demande : pourquoi parfois, le miracle arrive au mauvais moment ?

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Cette semaine, on rend hommage à D’Angelo, l’un des architectes du neo-soul moderne 💫
On parle aussi d’un petit scandale dans le monde des rééditions : Sean Lennon défends la disparition d'un chanson de la réédition d’un album de John Lennon… 👀
Et puis on jette un œil au classement de Rolling Stone : les meilleurs albums du XXIᵉ siècle (so far) — spoiler : il y a quelques surprises !

Côté chroniques :
💃 “The Life of a Showgirl” de Taylor Swift (en 3m49) - entre paillettes, lassitude et confession.
💫 “Lovin’ You” de richard Ashcroft - un nouvel essai solo de l'ancien leader de The Verve
🌪️ “Re;;;virer nos vie” de Rau_ze (3min49) - le groupe québécois réédite son album, poétique et organique.
❤️ “The Art of Loving” d'Olivia Dean - une exploration de l’amour comme une discipline à part entière.

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Cette semaine, cap sur la nouvelle Zélande, en compagnie de Bic Runga – Drive et Brooke Fraser – Flags : deux disques d’une clarté apaisée, entre folk, pop et lumière intérieure.
On explore la douceur, la sincérité sans excès, et ce calme qui transforme la vulnérabilité en force tranquille.

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Au programme :

Spotify semble enfin faire des efforts pour ses artistes et ses utilisateurs… Pendant ce temps, Live Nation et Ticketmaster doivent s’expliquer devant la justice américaine : un tournant peut-être historique pour l’industrie du live.

Côté chroniques albums et morceaux :

• The Hives reviennent en grande forme avec Forever Forever the Hives – en 3min49

• Le groupe Mirador signe un projet éponyme atmosphérique et percutant.

• Mariah Carey livre Here for it all, son 16ème album – en 3min49

• Et Keren Ann nous charme avec Paris Amour, entre élégance et émotion

Merci pour vos partages, like et commentaires ;)

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Cette semaine, on plonge dans l’univers des albums de come-back ! Deux retours marquants sont au programme :

• Indochine qui, avec Paradize (2002), a signé une renaissance spectaculaire en réinventant son son et en séduisant une nouvelle génération.

• Les Innocents qui, après des années de silence, ont offert avec Mandarine (2015) un retour élégant et sensible, fidèle à leur écriture raffinée.

Entre souvenirs, anecdotes et redécouverte de morceaux emblématiques, on explore comment ces disques ont relancé la carrière de leurs auteurs et marqué durablement la scène française.

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Au programme aujourd’hui :

• Hommage à Rick Davies, figure marquante de Supertramp.

• Actu rock : le nouveau batteur des Foo Fighters dévoilé.

• Débat musique : on quitte Spotify, ok… mais pour aller où ?

📀 Chroniques albums & morceaux :

• Everywhere I Went Led Me to Where I Didn’t Want to Be – Tom Grennan

• Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter en 3m49

• The Clearing – Wolf Alice

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Cette semaine, on replonge dans deux albums pivots qui, chacun à leur manière, ont marqué un tournant artistique et culturel :

• Magma – Gojira (2016)
  Un disque de métamorphose pour le groupe français : plus concis, plus mélodique, mais toujours aussi puissant. Magma est né dans la douleur d’un deuil, et porte une intensité émotionnelle rare dans le métal. C’est l’album qui a ouvert Gojira au monde entier.

• Butterfly – Mariah Carey (1997)
  Le moment où Mariah prend le contrôle de sa carrière et assume pleinement son mélange de R&B, de soul et de hip-hop. Avec des classiques comme Honey ou My All, Butterfly symbolise sa liberté artistique et reste une référence majeure de la pop des années 90.

🎶 Deux univers très éloignés mais un point commun : l’idée de renaissance, où l’artiste se redéfinit et trouve une nouvelle voix.

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