1985年4月10日，英国乐队Wham！在北京工体举办演唱会，成为中国改革开放以来第一个来华演出的西方大牌乐队。

那场演出上，观众被要求始终坐在座位上，像听音乐会一样欣赏摇滚乐演出，还把乐队跟着鼓点打拍子的互动方式误解为要掌声，事后，乐队成员抱怨中国观众不够热情。而Wham！也按照要求较正常水准调低了音量。英国大使馆后来在一份报告中这样描述这场演出：“无论中国观众还是Wham！都不大懂，在做一件完全超越各自经验的事时，需要如何表现。”

歌手郭峰、崔健被这场演出深深震撼，33年过去，观众看海外艺人演出，已经像看场电影般稀松平常。8月被认为是演出业淡季，海外艺人却扎堆今年8月，10天内就能有3组海外艺人在北京举办演出。

到今天，我们已经完全有能力筹办并消费一场海外艺人演出，但我们对音乐的消费方式、海外艺人对中国市场的理解真的已经成熟？这块市场究竟在发生着什么？今年8月，我们机缘巧合在结实了本期的电台嘉宾Jason，跟他聊聊海外艺人来华演出的一些事儿。

在Jason的印象中，自2006年开始，他开始强烈地感受到国内演出市场对海外艺人的需求增长。2008年，中国借由奥运喊出“我家大门常打开”，这一年成为中国演出市场的分水岭，演出市场进一步开放，欧美歌手打破港台歌手对演出的垄断。

但在这个时期，海外艺人的表演也有批评声，观众认为他们表演敷衍了事。2010年，后街男孩就因舞台简陋、音响效果差饱受诟病。

即便北京举办奥运会已经过去十年，但Jason认为对于很多艺人来说，中国仍十分神秘。游长城、兵马俑对艺人的吸引力甚至超过演出收入，能玩上一把，演出费都可以商量。有些艺人在东亚做巡演，都会想办法在中国也安排一场，不枉此行。

这种心态更多是因为艺人对中国市场缺乏信心，“唱片没在中国发行过，恐怕也没有粉丝吧？我的音乐是不是都是盗版的？”这种心态普遍存在于海外艺人身上。他们不熟悉中国本土流媒体软件和版权规范，也缺乏于粉丝交流的意识和渠道。

尽管如此，海外艺人来到中国演出后，往往对中国有了更积极的认识，亲眼见到了粉丝，不仅建立了某种情感纽带，也增强了对中国市场的信心。、

但对于那些只能在Live House里做一场几十块票价、不到百位观众演出的小众海外艺人来说，可能连机票都赚不回来。这些艺人一般会自带周边在现场售卖补贴收入，甚至有人为了不让经纪公司抽成，私印T恤，简化CD包装。

中国艺人也想走出去，但文化门槛高

Jason自嘲演出行业收入就是“刮风减半、下雨全无”，不可抗力让演出主办方风险大大提高，“我们不止要把艺人带进来，还要把艺人带出去，才可能挣钱。”

BGM Playlist：

Can't Stop Loving You - Van Halen

Always The Last To Know - Del Amitri 

Birds of Paradise - Snowy White

Always Gonna Love You - Gary Moore

The Day I Met You - Lillian Axe

The Search Is Over - Survivor

Remember My Name - House of Lords