Watchmen es un cómic creado por Alan Moore y Dave Gibbons. Lo publicó DC Comics entre los años 1986 y 1987 en un total de 12 tomos.

Moore buscaba crear un nuevo estilo de cómic de superhéroes. Entre sus influencias estaba Burroughs, ya que admiraba  que utilizara símbolos que terminan repletos de significado. Al comienzo, se inspiró en la serie MLJ Comics. Pensaba utilizar la muerte de uno de los personajes como punto de partida del cómic.

Dick Giordano entonces le sugirió usar un reparto formado por personajes de Charlton Comics, que habían sido recientemente adquiridos por la DC. Como Moore y Gibbons buscaban realizar un guión serio, en el que algunos personajes mueren, reutilizar personajes no era posible. Giordano entonces les propuso que comiencen desde cero, creando sus propios personajes. Así, dio como resultado los héroes de Watchmen, basados ligeramente en los superhéroes de Charlton.

Los personajes de Watchmen son:

* Edward Blake / El Comediante

* Dr. Jon Osterman / Dr. Manhattan

* Daniel Dreiberg / Búho Nocturno

* Adrian Veidt / Ozymandias

* Walter Joseph Kovacs / Rorschach

* Laurie Juspeczyk / Espectro de Seda

Al comienzo solo tenían material para seis entregas, por lo que decidieron intercalar entre los números que dirigen la trama otros que muestren la historia de los protagonistas principales. Lo interesante del proceso es que Dave Gibbons, encargado de dibujar el cómic, tenía una gran autonomía para desarrollar la apariencia de los personajes y de la gráfica de Watchmen. Así, pudo introducir elementos y detalles en la obra de los cuales Moore no reparó hasta más adelante, ya que, según él, Watchmen no estaba pensado para ser comprendido después de sólo una lectura.

Estilo gráfico del cómic de Watchmen

John Higgins acompañó a Dave Gibbons coloreando este cómic. Utilizaron técnicas innovadoras, y tomaron elementos del cómic estadounidense de los años ’40 y ’50. Gibbons evitó caer en el estereotipo del género y desarrolló un estilo similar a los storyboards para plasmar el guión de Moore. Prácticamente todas las viñetas contienen detalles significativos o símbolos, como triángulos o pirámides, que están relacionadas con la trama.

En cada página se suelen distribuir las viñetas en un mosaico de tres por tres, con escasas concesiones. El objetivo es dar pocas pistas al lector acerca de cómo va a reaccionar en cada escena. Watchmen trata de ubicar al lector en un punto de vista objetivo; le da a conocer las acciones, diálogos, expresiones faciales y el lenguaje corporal de los personajes. En el capítulo V “Aterradora simetría” juega haciendo simetrías en la composición de la página y entre las páginas a lo largo de todo el episodio. Utilizan flashbacks, entre otros elementos narrativos, para ayudar al lector a entender los hechos que suceden en la narración. Hay varios saltos temporales, tanto al pasado como al futuro y también saltos de espacio ya que una parte de la historia transcurre en Marte.

Además, utilizó técnicas cinemáticas, como ocultar a los personajes principales tras objetos u otras personas, hasta incluso dejarlos fuera de la viñeta, para así concentrar la atención en los elementos del entorno. No recurren a los sonidos onomatopéyicos tradicionales. La técnica común de utilizar líneas de movimiento acompañando a la escena de acción fue solamente utilizada en acciones pequeñas, y no están presentes en las escenas de pelea. Gibbons decide recurrir a la postura y a la sangre para darles movimiento a los personajes, lo que le da una sensación de realismo. Este fue otro elemento característico de Watchmen que lo distancia de los comics convencionales. Gibbons menciona entre sus fuentes de inspiración a Norman Rockwell y Jack Kirby,