Detrás de algunas de las series de TV más icónicas del audiovisual español hay un lenguaje sonoro que las hace reconocibles al instante. Manel Santisteban ha sido el responsable de darles identidad musical a títulos como Los Serrano, Un Paso Adelante, Vis a Vis y La Casa de Papel (entre muchas otras), marcando generaciones con sus composiciones. Con más de 45 años de trayectoria ha encontrado oportunidad para colaborar con icónicas bandas como Mecano, con quienes trabajó haciendo arreglos para temas como Mujer Contra Mujer o Hijo de la Luna. También ha colaborado con artistas de renombre como Montserrat Caballé, para quien realizó una versión orquestal de Hijo de la Luna junto a la English Chamber Orchestra en Londres.

En el ámbito del cine y la televisión, ha tejido relaciones creativas con reconocidos directores y productores como Álex Pina (La Casa de Papel, Vis a Vis), Fernando González Molina (Tres Metros Sobre el Cielo, Tengo Ganas de Ti) y Carlos Therón (Fuga de Cerebros 2), adaptando su lenguaje musical a las necesidades narrativas de cada proyecto. Su capacidad para trabajar en equipo le ha llevado a compartir composición con otros grandes músicos del audiovisual, como Iván M. Lacámara, con quien ha coescrito la música de varias de sus producciones más destacadas.

En este episodio exploramos su trayectoria y su forma de abordar la música para la pantalla. ¿Cómo se comunica con los directores a la hora de crear? ¿Qué estilo sonoro está predominando en la industria? ¿Cómo distribuyen los roles a la hora de escribir música junto a otros compositores? Manel, con la humildad y generosidad que lo caracterizan, comparte anécdotas de su carrera desde sus inicios en el jazz hasta las más profundas reflexiones sobre la evolución de la industria y los desafíos de componer para producciones con impacto internacional.

Además, abordamos un tema que le preocupa profundamente: el impacto de la inteligencia artificial en la música. ¿Es una herramienta o una amenaza? ¿Cómo afectará la creatividad y el rol del compositor en el futuro del audiovisual? Manel nos brinda su visión sobre esta revolución tecnológica y lo que podría significar para los creadores de música en los próximos años.

Más allá de los acordes y las armonías, la música en el audiovisual es una construcción emocional, un hilo invisible que guía al espectador a una tercera dimensión. ¿Cuánto de lo que sentimos viendo una serie es mérito de su banda sonora? En esta charla, descubrimos cómo se moldea el sonido de una ficción y el poder que tiene para perdurar en nuestra memoria.

🎧 Dale play y sumérgete en el universo sonoro de Manel Santisteban en El Flow Resonante.

Links referenciados: 

Mickey_Mousing

https://en.wikipedia.org/wiki/Mickey_Mousing

Hispavox

https://es.wikipedia.org/wiki/Hispavox

La Movida Madrileña

https://es.wikipedia.org/wiki/Movida_madrile%C3%B1a

Emilio Aragón

https://emilioaragon.com/sobre-mi/

La Decada Prodigiosa

https://ladecadaprodigiosa.es/

Mecano

https://es.wikipedia.org/wiki/Mecano_(banda)

Ivan Martínez

https://www.ivanmlacamara.com/IvanMLacamara/Home.html

SGAE

https://www.sgae.es/

MUSIMAGEN

https://musimagen.com/

ECSA 

https://composeralliance.org/

LUIS IVARS

https://luisivars.com/

Música Original. Tom Bateson @saxton.uk, Florence Glen @floglen12 y Andrés Valencia @wondrewmusic

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