Dans cet épisode je te présente une méthode très efficace pour travailler sur ton instrument de musique basée sur les neurosciences qui n’est pas du tout connue et qui pourrait te faire faire beaucoup de progrès et gagner pas mal de temps ! 

Je l'ai découverte auprès de Gregg Goodhart dans un programme en ligne américain "Musical super learning". 

Elle va te permettre d'apprendre en profondeur tes morceaux de musique, plus rapidement, de ne plus faire toujours les même erreurs (aux mêmes endroits) et de dépasser certaines difficultés techniques.

Je t'annonce également la fin de cette 2ème saison et ma décision de créer une chaine youtube dans la continuité de ce podcast avec comme objectif de présenter de façon plus concrète tous les outils dont j'ai parlé ici au fil des épisodes et de faire des tutoriels avec le format vidéo.

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On pense généralement ce qui était mon cas, que la maîtrise  de l'improvisation est difficile, exigeante et plutôt réservée aux musiciens qui ont déjà un bon niveau.

Le problème est qu'elle est habituellement associée au jazz, discipline qui demande effectivement un très bon bagage musical.

Lorsque que j'ai découvert cette méthode américaine "Improvise for real" dont j'ai déjà parlé dans l'épisode 21, j'ai réalisé que nous faisions totalement  fausse route.

L'improvisation est en fait accessible à tous les musiciens quel que soit leur niveau, et au contraire, elle devrait être enseignée à tous les élèves dès leurs premiers pas en musique parce qu'elle pourrait vraiment les aider à plusieurs niveaux dans leur apprentissage, à développer leur oreille, leur musicalité, une meilleure compréhension de la musique et leur créativité. 

Camille Houdart

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Elle m'accompagne chaque semaine dans ce podcast, elle est accessible à tous, à tous moments, elle est gratuite et en plus elle peut nous permettre de très beaux progrès en musique ce dont on a rarement conscience  : c'est notre voix chantée.

Elle méritait c'est sûr que je lui consacre enfin un épisode !

Notre voix est en effet notre premier instrument de musique universel et totalement naturel. C'est également souvent notre premier lien avec la musique lorsque nos parents nous chantent des berceuses, des comptines, ...

Et on ne se rend pas compte à quel point elle peut nous aider dans notre apprentissage pour développer notre oreille musicale, une meilleure compréhension de la musique, notre musicalité et même nous aider à improviser ou créer notre propre musique.

Elle est en tout cas devenue un des mes "outils" favoris.

En Hongrie, la musique est d'ailleurs enseignée dans toutes les écoles publiques, dès la maternelle avec une pédagogie (la pédagogie Kodaly) qui est principalement basée sur le chant et qui offre de très bons résultats, bien loin de nos cours de flûte à bec au collège, pour ceux qui y ont eu droit !

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Le jazz, l'improvisation sont des diciplines qui sont généralement réservées aux musiciens qui ont déjà un bon bagage musical, et une bonne maîtrise de leur instrument.

Effectivement, pour avoir fait du jazz pendant deux ans, une fois passé le plaisir de faire mes premiers chorus, je me suis vite rendue compte de mes limites qui pour être dépassées me demandaient un travail considérable avec des méthodes que je trouvais laborieuses basées sur la répétition de motifs mélodiques dans toutes les tonalités ... 😕

J'ai fini par me décourager, me disant que je n'avais pas encore le niveau, mais avec cet espoir d'y revenir un jour.

Entre temps j'ai cherché des méthodes différentes, plus efficaces.

J'ai trouvé des outils très intéressants dont j'ai déjà parlé dans ce podcast comme la solmisation (épisode 6) et le pas O'Passo (épisode 14).

Mais là, très recemment je suis tombée sur une méthode américaine (Improvise for real)  qui non seulement est destinée aux musiciens débutants mais est également totalement alignée avec tout ce que je partage dans ce podcast. J'ai un peu ce sentiment d'avoir enfin trouvé la pièce de puzzle qui me manquait pour apprendre et maîtriser enfin l'improvisation et le jazz 😀!!!

https://improviseforreal.com/

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Quand on apprend la musique, je suis absolument convaincue que notre état d'esprit plus ou moins positif aura une influence très importante sur notre progression.

Il y a deux ans j'ai été accompagnée pendant 6 mois par une coach qui m'a justement aidée dans une période difficile à remettre un peu plus de joie, de légerté et de positivité dans ma vie.

Et elle m'a transmis cette petite formule magique :

"J'ai l'intention de ..."

Pour te montrer à quel point elle est efficace je te raconte dans cet épisode comment elle m'a

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On pense généralement que la meilleure façon d'avancer en musique est de répéter le plus souvent possible, et que nos progrès vont être proportionnels à nos temps de pratique.

C'était une de mes croyances, mais j'ai réalisé qu'elle avait ses limites.

Le problème est que l'apprentissage de la musique demande une maitrise de nombreuses compétences (rythme, oreille, lecture, technique instrumentale, musicalité, écoute, harmonie... ) et il est illusoire ou en tout cas peu efficace de les travailler juste sur notre instrument. Et lorsque l'une d'elle (un problème de rythme, d'oreille, de lecture, ou autre) nous fait défaut cela risque de fortement ralentir nos progrès et peut même nous bloquer. 

C'est un peu comme si on était en train de construire une maison sans fondations solides. Au fur et à mesure on va voir apparaitre des fissures, des difficultés en tout genre qui vont nous faire perdre beaucoup de temps et d'énergie.

Je crois qu'il est vraiment indispensable si l'on veut progresser de façon régulière en évitant de s'épuiser inutilement, quel que soit notre niveau, de prendre le temps d'acquérir et développer des bases, des fondations solides indépendamment de notre pratique instrumentale et en utilisant des méthodes et des outils efficaces !

C'est j'en suis convaincue la meilleur façon d'avancer plus rapidement, de gagner du temps, de l'énergie et qui nous permettra de devenir un musicien plus complet.

Pour participer aux ateliers que j'organise en Corrèze :

http://bit.ly/rythmeetchant

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Quand je discute avec des connaissances, des amis, je réalise à quel point nous sommes très nombreux à avoir des expériences négatives, des blocages venant souvent de notre enfance, liés à l'apprentissage de la musique : trop de pression lors des examens et auditions, ennui manque de motivation en cours de solfège, difficultés rythmiques, blocage lié au chant, décrochage, manque de motivation ...

Le problème vient, j'en suis convaincu d'un enseignement qui trop souvent, même si cela tend à évoluer doucement, n'est pas adapté à tout le monde et va privilégier les élèves les plus scolaires et/ou motivés.

Et par conséquence cela va malheureusement être la source de nombreux abandons, blocages et de ce fait de croyances limitantes telles que : 

"la musique c'est difficile, c'est contraignant, cela demande de la discipline, c'est sérieux, ..."

Pourtant il existe des méthodes différentes, plus ludiques, plus actives, plus accessibles, comme par exemple la pédagogie Kodaly et la méthode O'passo dont je parle si souvent dans ce podcast et qui pourraient nous réconcilier avec l'apprentissage de la musique en France et mériteraient  d'être bien plus connues.

Pour découvrir cette autre façon d'apprendre la musique, j'organise une série de 3 ateliers à la journée en Corrèze. Pour en savoir plus :

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Dans l'enseignement classique de la musique, on nous apprend plutôt à ne pas trop bouger à ne pas taper du pied  et à essayer d'intérioriser la pulsation, le rythme, ... quand on joue.

Pour moi qui ai fait pas mal de danse, c'était très difficile à appliquer, j'avais un besoin de ressentir, de vivre la musique à travers mon corps tout en m'exprimant sur mon instrument.

Alors quand j’ai découvert les pédagogies actives, Kodaly, O’Passo, quel soulagement de voir que finalement, notre corps en mouvement, notre voix pouvaient de façon très efficaces, avec des résultats assez impressionnants nous faciliter nos apprentissages et même en solfège et qu’il était dommage de ne pas s’en servir à condition de le faire évidemment de la bonne façon. 

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Je réalise depuis peu de temps à quel point l’apprentissage de la musique, dans la plupart des structures d’enseignement classiques, est scolaire, l’objectif étant de faire de nous de bon interprètes, mais absolument pas des musiciens complets capable de créer, de composer, d’arranger une musique et d’improviser. C’est comme si on était juste capable de lire un texte avec des émotions certes, avec le ton, de l’écrire, mais qu’on n’apprenait pas à rédiger nos propres textes ou même juste à nous exprimer de façon spontanée.

C’est aussi comme si un peintre ne faisait que reproduire d’autres oeuvres sans créer les siennes.

Et si on s’autorisait un peu plus de créativité dans notre apprentissage et notre pratique de la musique ? Et si on s’autorisait un peu plus à jouer avec les notes, les rythmes, à improviser, à composer des petites mélodies à arranger des morceaux, … ?

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Alors que les réseaux sociaux, internet regorgent de conseils en développement personnel, pour être soi-même, s’affirmer, affronter ses peurs, oser parler en public … je réalise qu’il n’y a pas grand chose spécifiquement sur le trac du musicien ou l’anxiété de performance  … en tout cas rien qui ne m’ait personnellement vraiment aidée et apporté de solution efficace.

Et pourtant c’est un mal qui touche nombreux musiciens que je connais très bien pour l’avoir vécu de nombreuses fois qui peut être vraiment difficile à vivre ou point pour certain d’avoir recours à des médicaments, voir de l’alcool, ou autre, et qui est aussi souvent la cause de nombreux abandons en musique. Combien de fois ai-je entendu : "j’avais du talent, j’aimais jouer de la musique mais je ne supportais pas  la pression lors des auditions, des concert alors j’ai tout arrêté "

Dans cet épisode je ne vais pas te donner de solution miracle, mais te faire découvrir à travers la “théorie polyvagale” une façon différente de voir, de comprendre le trac et donc de l’apprivoiser. Parce que cette peur n’est en fait rien d’autre qu’un messager, un signal inconscient de notre système nerveux autonome qui veut juste nous protéger d'un potentiel danger.

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