In questa 4 puntata affrontano il periodo del 1400 e il 1500 in Italia, che, nelle corti italiane, è stato un periodo fulgido dal punto di vista artistico, ma anche politico e scientifico. È stato chiamato, per questo, Rinascimento, che è compreso tra il periodo di governo fiorentino di Lorenzo il magnifico ( seconda metà del 1400) e il concilio di Trento (1545- 1563), inizio della controriforma cattolica e degli stili manieristi nell’arte. Qual’è il ruolo della poesia nel Rinascimento? Ha avuto una circolazione diffusa, nel senso che ciascuno dei duchi, dei principi, dei cardinali, degli uomini di corte, dei nascenti intellettuali, si è misurato con la poesia, con la scrittura di aforismi poetici, rime, madrigali. Il tema di queste rime è sopratutto amoroso, di un amore contemporaneamente appassionato e, come nel secolo precedente segnato dalla poesia di Petrarca, angelicato. Leggendo le varie strofe, viene in mente che odorano del profumo della ricchezza, del benessere, dell’idea che quello che accade nelle corti principesche sia il meglio che possa accadere all’umanità intera. La poesia, come già detto, è un ornamento dei nobili, dei ricchi, degli intellettuali e artisti, una specie di “ status symbol”, come diremmo oggi. Le sanguinose, fratricide, lotte per il potere, i tradimenti politici e coniugali, gli omicidi tramite sicari prezzolati, le trame, gli arricchimenti dovuti a prestiti usurai, per non parlare delle condizioni del popolo, non hanno nessun riscontro nei contenuti delle rime poetiche del tempo. Fa eccezione, in piccola parte, Pietro detto l’Aretino, ma la sua unica trasgressione è quella di parlare di sesso, in maniera greve, nemmeno sfiorando le orbite del potere. E dunque riportiamo con piacere questa atmosfera di corte , pur sapendo, oggi, che si tratta di uno spicchio piccolissimo di mondo che, tuttavia ha segnato la storia dell’umanità. Lo sapevate che i più grandi pittori del tempo, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio, si applicavano alla poesia? Se ci possiamo permettere, i risultati non sono all’altezza del loro genio, ma tant’è, evidentemente era di moda scrivere poesie. ***** Leonardo Da Vinci (1452-1519), ricordiamolo in un’opera su tutte, il dipinto cosiddetto della Gioconda, ospitata al museo parigino del Louvre, è, senza dubbio, il migliore dei tre nel misurarsi con la poesia. Sentite questi due componimenti: Lo specchio si grorìa forte tenendo dentro di sè specchiata la regina e, partita quella, lo specchio riman vile. La seconda ha un titolo, Narciso. Il cedro, insuperbito della sua bellezza, dubita delle piante che li son d’intorno e fattolesi torre dinnanzi. Il vento, poi, non essendo interrotto, lo gettò per terra diradicato. ***** Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564). È autore di centinaia di capolavori pittorici, scultorei, architettonici, urbanistici. Scegliere un’unica opera come simbolo della sua arte è, dunque, molto difficile . Ne ricordiamo, arbitrariamente, tre: - l’imponente affresco sullla volta della cappella Sistina, in Vaticano, potente espressione della sua religiosità , -la statua del David, nella sua Firenze, testimonianza della fede nell’uomo e nel suo orgoglioso anelito alla libertà, -i progetti per la piazza del Campidoglio, specchio di semplice, struggente eleganza. Le rime di Michelangelo non sembrano un granché. La loro lettura, imitazione dei canoni di Petrarca, non mostra , a nostro parere, talenti particolari, ma è il segno di una decisa subordinazione alla moda del tempo, che, al contrario, attraverso le altre arti che padroneggia, Michelangelo concorre potentemente a superare. Riportiamo solo due versi, che risultano interessanti o comunque meno stucchevoli di altri. Ogn’ira, ogni miseria e ogni forza, chi d’amor s’arma vince ogni fortuna. ***** E poi Raffaello Sanzio ( 1483-1520) Di lui scegliamo un dipinto, “la scuola di Atene”, conservato nelle Stanze Vaticane. La bellezza, la cultura, le immagini degli intellettuali e dei saggi della