Arte-Facto Beethoven FM

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Domingo 4 de octubre

Andres Maupoint es compositor y pianista, miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes y profesor del Departamento de Música de la Universidad de Chile.

Además, es un relevante gestor cultural de nuestra escena musical. Él fundó a la Orquesta de Cámara de la Universidad de O’Higgins, una agrupación que rápidamente se ha instalado como una de las propuestas artísticas más interesantes a nivel nacional, porque combina la música chilena contemporánea con reducciones de grandes obras del repertorio sinfónico que él mismo desarrolla.

Como compositor, siempre está activo y, de hecho, Luis Alberto Latorre y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, con la dirección de Maximiano Valdés, le estrenarán el 9 de octubre un nuevo Concierto para piano que escribió.

Como pianista, ya grabó todas las sonatas de Beethoven y muchísima música chilena. Asimismo, tiene un proyecto que no es a largo plazo, sino a larguísimo plazo: está grabando todo Bach.

¿Cómo piensa y cómo hace la música Andrés Maupoint? Descúbralo a las 21 horas de este domingo 4 de octubre en Radio Beethoven, en el programa Arte-Facto.

Escucharemos:

-selección de la Partita nº2 de Johann Sebastian Bach, por Andrés Maupoint, en piano

-extracto del Tercer Movimiento del Concierto para piano nº1 de Andrés Maupoint, por Alfredo Perl y la Orquesta Sinfónica de Chile, en 2015, con la dirección de Matthias Bamert

-Extracto del Primer Movimiento de la Sinfonía nº8 de Ludwig van Beethoven, en adaptación de Andrés Maupoint, y por la Orquesta de Cámara UOH y Andrés Maupoint en la dirección

-Mazeppa de Estudio Trascendental nº4 de Franz Liszt, por Andrés Maupoint

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Domingo 27 de septiembre

El invitado en este capítulo de Arte-Facto es Tomás Brantmayer.

Aún no cumple los 35 años de edad y este compositor ya se confirma como uno de los más relevantes de nuestra escena.

Prácticamente todas las orquestas de nuestro país le han tocado obras y, además, tiene una gran proyección internacional. De hecho, una obra suya, Canción de cuna para Fuegia Basket se escuchó incluso en el Festival de Salzburgo.

Después de un año especialmente intenso, en el que fue compositor en residencia de la Sinfónica Universidad de Concepción y, además, debutó en el Teatro Municipal de Santiago y con la Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, Tomás Brantmayer habla en Arte-Facto de sus procesos creativos, sus motivaciones y su compromiso con el arte de nuestro país.

También se refiere a la obra que le comisionaron para conmemorar la quincuagésima edición del Concurso Dr. Luis SIgall

Escucharemos selecciones de las cuatro obras suyas que juntas conforman su Primera Sinfonía:

-Plegaria por Rodolfo Fischer y la Sinfónica UdeC 

-Morbus Sacer por Jessica Cotis y la Sinfónica del College Royal of Music 

-Canción de cuna para Fuegia Basket por Luis Toro Araya y la Camerata Salzburgo 

-Sobre tu amor también el ánima por Luis Toro Araya y la Sinfónica UdeC 

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Domingo 20 de septiembre

Sin duda, el Premio Nacional de Artes Musicales 2026 es uno de los intérpretes que más ha hecho por la música nacional.

Ha estrenado más de 150 partituras chilenas, en su gran mayoría, comisionadas por el propio guitarrista. Así, ha impulsado un ecosistema que ha hecho despegar a los compositores y a los guitarristas: hoy existe, a nivel internacional, lo que se conoce como la guitarra clásica chilena.

Luis Orlandini es profesor de la Universidad de Chile y del Instituto de Música UC y ha formado a varias generaciones y consolidado.

En la entrevista con la periodista Romina de la Sotta, recuerda sus inicios en la música, evalúa su decisión de volver a vivir a Chile en 1994, cuando estaba haciendo una brillante carrera internacional después de haber sido el primer guitarrista chileno que conquistó un primer premio internacional relevante, en Munich, en 1989.

Profundiza en su compromiso con la música chilena, las comisiones y los estrenos, el trabajo en dúo y la relevancia de fortalecer la educación musical en nuestro país.

Confiesa también a cuáles compositores le costó más convencer de que le escribieran una obra y cómo la guitarra y la composición chilenos son fértiles e inigualables aliados. Igualmente, releva cuál otro instrumento le habría gustado tocar.

Luis Orlandini comenta, además, grabaciones de obras que interpreta solo algunas y otras en dúo, que escucharemos:

-Pedro Humberto Allende: Tonadas de carácter popular chileno 5 & 6, transcripción de Luis Orlandini

-Celso Garrido Lecca: Poéticas, por el Dúo Orellana & Orlandini

-Johannes Brahms: Intermezzo Op.117 n°1, por Dúo Orlandini Luco

-Darwin Vargas Wallis: Preludio 1

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Domingo 13 de septiembre

Conozca más este domingo en Arte-Facto a Florencia Novoa de Ferari, una joven compositora y soprano que nos sorprende con su desarrollo profesional y artístico cada vez que escuchamos una obra nueva que está estrenando o, directamente, cuando la escuchamos a ella cantar.

Nació en 1999 y ahora está posgraduándose en el Conservatorio de Ginebra. Estudió canto lírico y composición en el Instituto de Música UC y ya ha atraído la atención de la crítica y el público por sus actuaciones como soprano y por sus composiciones.

Manará, la obra que compuso para rendir homenaje a Jorge Peña Hen fue la creación que abrió la Temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Paolo Bortolameolli. La había comisionado y estrenado dos años antes la Sinfónica Nacional Juvenil, cuando se cumplieron 50 años del asesinato de este compositor y padre de las orquestas infantiles en toda América Latina.

En Chile ha sido becada por la Corporación Amigos del Teatro Municipal de Santiago, tuvo la beca de honor en la UC y la beca de excelencia en Música UC.

Conquistó el segundo premio en el Concurso de la Orquesta Marga Marga 2023, y obras suyas se han escuchado en ediciones del Festival de Música Contemporánea UC y arreglos suyos, por ejemplo, de Lili Boulanger, en la Temporada de Cámara UC.

En Europa, en tanto, el Ensemble Contrechamps ya le estrenó una obra con textos del poeta Gonzalo Millán, autor a quien comenzó a musicalizar en 2019, en un trabajo que tendrá como resultado la ópera La Ciudad, con régie de Álvaro Viguera.

Se estrenará el próximo año en abril en Centro Cultural GAM, donde Florencia Novoa vino recientemente a hacer una residencia creativa. Aprovechó, además, de volver a actuar en el ciclo Bach Santiago 60.

De todo esto y también de su pasión por la música popular que la ha hecho integrar MediaBanda, Oliva y Zapapanta y, además, escribir canciones para esta última.

Escucharemos:

-Un poète disait, de Lili Boulanger, en una orquestación desarrollada por Florencia Novoa. Interpreta la Orquesta de estudiantes de la Haute École de Musique de Genève, con la dirección de Rut Schreiner y con Florencia Novoa como solista.

-Momentos de La Ciudad (Poema 14) de Florencia Novoa. Interpreta Ensemble Contrechamps (selección).

-Come Rain or Come Shine, de Harold Arlen con letra de Johnny Mercer. Interpretan Chick Corea y Gayle Moran.

-Hoy habrá sol. Por Zapapanta en vivo.

A las 21 horas del domingo 13 de septiembre, en Radio Beethoven.

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Domingo 21 de junio

En este capítulo de Arte-Facto conversamos con una actriz que es querida en todo nuestro país. La haya usted conocido en el teatro, en la televisión o en el cine, sin duda le ha llamado la atención su versatilidad, su talento y su fantástica voz.

Este domingo usted descubrirá, además, que Ana Reeves es una persona que adora la música.

En 2025, cumplió 60 años de trayectoria porque debutó cuando estaba en segundo año de la carrera en la Escuela de Teatro UC.

Ha recibido la medalla Pablo Neruda del Ministerio de las Culturas, premios de sus pares y de la crítica, y ha formado a nuevas generaciones en UNIACC, donde hasta mediados de 2024 fue decana de la Facultad de Artes.

Le encanta trabajar con gente joven y su compromiso con nuestra emisora es tan grande que se sumó al Club de Amigos de Radio Beethoven.

En esta entrevista, Ana Reeves explica por qué la fama y el arte no tienen nada que ver y por qué debe exigírsele a un artista que esté conectado con su propio tiempo.

Escucharemos, además, selecciones de las siguientes obras

· Polonesa n°6 en La Bemol Mayor, Op. 53, Heroica, de Frédéric Chopin | Por Rafal Blechacz

· Pie Jesu del Réquiem de Gabriel Fauré | Laurence Equilbey dirige a Sandrine Pianu como solista, la Orquesta Nacional de Francia y el Coro La Maîtrise de París

· Sentinela de Milton Nascimento | Participa en voz Nana Caymmi

· Construção de Chico Buarque

· Plegaria del labrador de Víctor Jara

Domingo 12 de julio

Es una de las más influyentes antropólogas de nuestro país. Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2013, Sonia Montecino abrió campos e inauguró miradas. Lo hizo tempranamente y articulando herramientas de la literatura y las ciencias sociales.

Mujeres, indígenas, rurales, a ellas les dio voz, hace ya 40 años, y en esos estudios de campo fue descubriendo verdades y reconociendo identidades.

Esta prolífica investigadora ganó el Premio Academia 1992 por Madres y huachos, alegorías del mestizaje chileno, un ensayo que ha tenido numerosas reediciones y también La olla deleitosa ha sido reeditado una y otra vez.

Descubra cómo esta académica de la Universidad de Chile ha ampliado lo que entendemos por patrimonio, construyendo una patria en la que cabemos todos.

Domingo 19 de julio

Este domingo en Arte-Facto, Roberto Bravo, quien probablemente es el pianista más querido de Chile.

Tuvo una brillante carrera internacional. De hecho, grabó con la Royal Philharmonic de Londres y tocó en grandes escenarios europeos.

Pero en vez de seguir ese camino, volvió a Chile a luchar por la democracia con su piano.

Entonces, en los 80, Roberto Bravo tocó Bach y arreglos de Víctor Jara y Violeta Parra en gimnasios e iglesias marginadas, y hasta el día de hoy suele presentarse en localidades devastadas por desastres naturales. Está muy activo, tras 65 años de carrera.

Descubra qué aprendió con Claudio Arrau y por qué se fue a estudiar al Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. También, cuál cree que es el rol del artista y cómo lo vive. Este domingo, a las 21 horas, Roberto Bravo en Arte-Facto.

Escucharemos una muy variada selección musical, desde obras de Edvard Grieg hasta Enio Morricone. Igualmente, de Johann Sebastian Bach y Ástor Piazzolla, compositores a los cuales abordará junto a su cuarteto y la cantante Andrea Cárdenas, más el Coro de Cámara UC que dirige Felipe Ramos Taky.

Los detalles de eso, que es muy pronto en el Teatro Nescafé de las Artes, los entrega también en la entrevista.

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Domingo 26 de julio

El público chileno lo conoce muy bien: Rodolfo Fischer ha sido responsable de estrenos tan importantes en América Latina como el de la ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov. Y, al mismo tiempo, fue el primero que instaló la figura de un compositor residente: lo hizo en la Orquesta de Cámara de Valdivia, que dirige desde el año 2020 y con la cual ha provocado un cambio profundo en la escena musical de esa región y sus alrededores.

Todo esto y mucho más, lo ha hecho Rodolfo Fischer. Y lo ha hecho a pesar de vivir en Suiza, donde forma a nuevas generaciones de directores. Tuvo grandes maestros; a Gabor Otvos cuando fue residente del Teatro Municipal de Santiago y a Otto Werner Müller en el Curtis Institute.

Rodolfo Fischer enseña dirección orquestal en la Musik-Akademie de Basilea. Allí ha creado, además, un programa para jóvenes directores que viven una experiencia inmersiva en la práctica de los mejores teatros de Europa.

Sin embargo, su vínculo con Chile se mantiene intacto: viene todos los años a conducir y a enseñar, por ejemplo, con la FOJI. Acaba de dirigir a la Orquesta Usach y pronto liderará el debut de su agrupación, la Orquesta de Cámara de Valdivia, en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Este domingo, a las 21 horas, en Arte-Facto, descubra cómo piensa y cómo vive la música este director comprometido con el presenta y el futuro de este arte. También, cómo fue nacer en una familia llena de grandes músicos, escuchando debajo de un piano.

En esta edición del programa Arte-Facto escucharemos tres grabaciones en vivo de la Orquesta de Cámara de Valdivia, dirigida por Rodolfo Fischer: el minueto de El Burgués Gentil Hombre, de Richard Strauss; una selección de Díptico, de Camilo Roca, compositor residente 2026 del elenco, y el Adagio de Samuel Barber.

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Domingo 9 de agosto

Este domingo, la invitada al programa Arte-Facto es la periodista y editora María Teresa Cárdenas.

Durante 35 años, ha sido un agente fundamental en la promoción y difusión de la literatura chilena.

Su trabajo ha permitido que el público se encuentre con la obra -y con las biografías también- de diversos escritores.

¿Cómo ha sido entrevistar a personas a las cuales admira profundamente? ¿Por qué asumió un rol tan activo en el fomento lector?

Un rol que ahora, después de 35 años, escribiendo y editando en El Mercurio y Revista de Libros, continúa ejerciendo, porque está consciente de que el trabajo de un periodista cultural nunca se acaba: cuando los grandes escritores van muriendo, depende de los periodistas mantener vivido su legado.

Es lo que hace hoy a través de la Fundación Arbolee -que creó hace cuatro años y con la cual ha vuelto a poner en librerías creaciones que llevaban décadas inubicables. Han publicado ya La generación de las hojas de Marta Blanco, Morir en Berlín de Carlos Cerda y Alsino de Pedro Prado.

También ejecuta ese rol en la Academia Chilena de la Lengua, donde hasta ahora era miembro correspondiente y acaba de integrarse como miembro de número.

Además de haber recibir reconocimientos como el Premio Alejandro Silva de la Fuente, ha editado numerosos volúmenes y ha organizado diversos ciclos de encuentros literarios. Forma parte del Círculo de Críticos de Arte de Chile y acaba de asumir como coordinadora del Premio José Donoso.

Este domingo a las 21 horas, la Periodista, María Teresa Cárdenas en el programa Arte-Facto de Radio Beethoven

Escucharemos selecciones de las músicas que eligió:

Obertura de la ópera Tanhausser (Richard Wagner), por Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin

Cançó del lladre (tradicional, arreglo de Miguel Llobert), por Carles Trepat

Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven, Finale Allegro, por Herbert von Karajan y la Berliner Philarmoniker

Gnosienne n°1 de Erik Satie, por Jean-Yves Thibaudet

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Domingo 31 de mayo

Este domingo, en Artefacto, conversamos con uno de los dramaturgos más reconocidos de nuestro país. Un hombre de teatro que ha formado a nuevas generaciones, con una larga trayectoria académica en la Universidad Finis Terrae y con años enseñando también en la UC.

Marco Antonio de la Parra es autor de cien obras, ha recibido una decena de premios, entre ellos, el José Nuez Martín 1996, Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2025 y la medalla Profesor Pedro de la Barra.

Ha escrito verdaderos clásicos del teatro chileno, novelas y cuentos.

Descubra cómo fue que, leyendo para comprender al ser humano como médico siquiatra, se hizo dramaturgo y por qué dice que el vicio de la lectura es una catástrofe fantástica.

También, la profunda relación que tiene con la música desde su adolescencia y cómo una obra de Bela Bartók fue parte del proceso creativo de uno de sus icónicos trabajos como dramaturgo.

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