Conoceremos la experiencia de la artista plastica afroboliviana: Sharon Perez, quien nos contará cómo trabaja la identidad, el legado, la historia, a travéz de los retratos que hace, y sobre los materiales que trabaja, los cuales son elegidos con razones de peso, trabajo que se encamina a impulsar el autoreconocimiento afroboliviano.

Arte y Autoreconocimiento afroboliviano

&#8220;El Llamado del Tambor&#8221; Es un espacio para acercarnos a los concejos de vida guardados en la cultura de la música de los tambores, 
donde comparto múltiples recorridos por las raíces de la música, a trvéz de la exploración de músicas africanas, músicas afrocolombianas, afrobolivianas, afrobrasileras&#8230;, asi como música de comunidades indígenas y sus fusiones.
Un espacio para reflexionar desde la investigación antropología, desde la musicoterapia comunitaria,  y otros marcos: sobre la estructura de estas músicas como propuestas en espejo de células sociales comunitarias, música que reúne a la gente en una sola voz, estructuras responsoriales que implican escuchar y responder, letras que hacen historia desde la tradición oral, no oficial, músicas que respetan la diferencia en la polifonía, danzas que acompañan estos tambores y cantos, que hablan de género, de dignidad, y todo el conjunto es una enseñanza para comunicarnos entre humanos, con la naturaleza y el universo&#8230;.
Música que es legado de resiliencia, dignidad y humanidad.

En este espacio se comparten entrevistas a distintos procesos culturales a través de la música, notas sobre recorridos de viajes con entrevistas a músicos, a grupos, a gestores y gestoras culturales, a personas, a comunidades en proceso de reconstrucción cultural, y recuperación de memoria, dentro de las cuales, por ejemplo empezaremos por algo de la Música afrocolombiana de la costa atlántica, de Palenque de San Basilio, procesos de capoeira en la paz, música afroboliviana en Chicaloma, el proceso de la comunidad muhiska de Ráquira, entre otros.

Music

Este episodio, es es el Tercero de 3 narrativas sonoras de la serie Tejido, Memoria y Territorio en Ráquira. Producto de un proceso de investigación comunitaria. 

En este episodio tenemos un acercamiento a dos vivencias distintas en relación a la época que esta planta se trabajaba mucho en Ráquira.

Proyecto que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación de Boyacá, al ser un proyectoganador de la Convocatoria Departamental de Estímulos 2022.

Puedes escuchar todos los episodios, también en plataformas exculsivas de podecast como
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Ep 3. Flor de Maria, Luis y El fique en Raquira. Serie Tejido, Memoria y Territorio en Ráquira

El presente episodio, es el segundo de la serie, Tejido, Memoria y Territorio en Ráquira. En el que una sabedora, tejedora de familia de tejedor@s de tradición, nos cuenta a cerca del proceso de preparación de la fibra, mientras se entretejen en su historia, memorias de su vereda poralla los años 80 aprox, y partes de historia oral que le fue contada a ella. EN el episodio podremos apreciar el tiempo, el trabajo que implica alistar el esparto, que nos permita valorar el trabajo artesanal, frente a productos de plástico que significaron el quiebre de la demanda de productos fabricados tradicionalmente en esparto.

Se elaboró la pieza a partir de un proceso de investigación comunitaria en Ráquira, donde se visitó a tejedores en fibras tradicionales, se conoció teórica y prácticamente de algunas partes del proceso de preparado de fibra o del tejido.

Este proyecto fue apoyado por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación de Boyacá,  Habiendo sido un proyecto ganador de la convocatoria departamental de estímulos 2022.

EP 2. Nubia, el Esparto y Ráquira. Serie Tejido, Memoria y Territorio en Ráquira

Parte de la serie Tejido, Memoria y Territorio en Ráquira, en este episodio, es una importante tejedora en esparto, descendiente de tejedores con fibras naturales del territorio, nos cuenta el proceso de preparación de la fibra para que quede lista para tejer, cuánto tiempo le toma, que pasos trae. qué piezas se tejían primero y después. cuándo cambió la demanda de las piezas en esparto. Todo esto que nos permita valorar el tiempo, el conocimento del territorio tejido en cada una de las piezas en esparto, para comprender que en ellas también esta tejida una pauta de identidad para comprender de donde se viene, para entender y valorar quien se es.

Programa resultante de una experiencia de investigación comunitaria. Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Boyacá, 2022

Nubia y el Esparto en Ráquira

María del Carmen Casas Buitrago es una de las pocas hilanderas que aun vive en Ráquira ya que l@s jóvenes no estan ya interesados en aprender de este oficio. Ella nos compartirá de su arte, tejido con descripciones de Räquira de los 50 -60 y de sus memorias personales.

Es el primer episodio de 3, dentro de la Serie Tejido, Memoria y Territorio en Ráquira, resultante de un proceso de investigación comunitaria sobre el tejido tradicional con fibras naturales en Ráquira. Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación de Boyacá.

Ep.1. María, Ráquira y la Lana. SerieTejido Memoria y Territorio en Ráquira

EN este episodio, hago una reseña de la creación del Podecast, sus objetivos, sus fundamentos en la ancestralidad en la música y saberes de los territorios en latinoamerica. Es un episodio realizado para el Congreso Latinoamericano de Musicoterapia 2022, donde se quiere compartir este espacio para la memoria oral, la investigación y documentación  en música, comunidad, territorio y cultura.

Arte y Autoreconocimiento afroboliviano

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