Artisticando

Cantautrice di Torino, inizia a studiare jazz e blues, per poi affacciarsi al mondodel cantautorato italiano e pubblicare il suo primo singolo nel 2018.

Ophelia scrive di sé, intraprendendo un viaggio nel suo mondo interiore piùprofondo e dando modo a chi ascolta di rispecchiarsi nelle sue parole.

Nel 2019 partecipa a Sanremo Giovani con "Coraggio" ed entra nella classificadei primi 60 su 900 candidati.
Nel 2020 partecipa a Primo Maggio Next, arrivando nei primi 30 finalisti su2000 partecipanti.

Nel 2022 pubblica 3 singoli: “Everest” entra in alta rotazione su MTV Music,VH1 e Radio2 Indie.
Nel 2023 pubblica il singolo “Mi scivoli addosso” che raccoglie più di 100.000stream.

Dato alle stampe dall’etichetta Wow Records, Inceptum è il nuovodisco dell’organista jazz Lewis Saccocci, disponibilesulle piattaforme digitali e acquistabile anche in formato fisico da domenica 2 marzo. Lewis Saccocci è un giovane leone del jazznazionale, pianista e organista di puro talento che si sta ritagliando unospazio importante nel panorama jazzistico italiano grazie alle sue indubbiequalità. Questo suo nuovo capitolo discografico, che prevede l’uscita di duesingoli, Il Prenestinato venerdì 21 febbraio e One for Sara venerdì 28 febbraio, consta diotto composizioni originali frutto della creatività di Saccocci, concepito insolco contemporary jazz. Un CD da cui, in modo preponderante, emergonosoluzioni melodiche, armoniche, ritmiche e timbriche ardite, scaturite da unaprofonda ricerca stilistica volta a una riconoscibilità; oltre a un riccointerplay che ne impreziosisce il valore. Ad accompagnare Lewis Saccocci inquesto viaggio sonoro, due musicisti assai talentuosi: Enrico Bracco (chitarra) e Valerio Vantaggio(batteria). L’autore di Inceptum racconta la genesi e descrive il mood dellasua nuova creatura discografica: «Inceptum significa inizio, ma anche progetto. Questo il titolo delmio nuovo lavoro, il primo in cui esploro le possibilità compositive edespressive dell’organo Hammond. Il disco contiene otto brani originali,attraverso cui ho cercato vie espressive diverse, con uno strumento solitamenteassociato a sonorità più tradizionali in ambito jazzistico. In questo nuovoinizio, appunto inceptum, con me sono presenti musicisti di chiara fama qualiEnrico Bracco alla chitarra e Valerio Vantaggio alla batteria». Domenica2 marzo, alle 18:00, Lewis Saccocci presenterà il disco alla Casadel Jazz (Roma), ovviamente affiancato da Enrico Bracco allachitarra e Valerio Vantaggio alla batteria. Una ghiotta occasione per assistereal concerto di un trio capace di coinvolgere il pubblico con una performance dinotevole qualità.

BiografiaLewis Saccocci

Pianistajazz, organista jazz e compositore particolarmente interessante, Lewis Saccocciè un musicista dal futuro luminoso. Il suo stile, sempre supportato daun’ottima padronanza strumentale, si fonda su un contagioso vigore espressivo,inventiva armonica e improvvisativa, ricerca timbrica e inclinazione allasperimentazione. Nato a Roma nel 1989, Saccocci inizia giovanissimo lo studiodel pianoforte classico, si perfeziona presso il conservatorio Santa Ceciliadi Roma dove si laurea “Cum Laude” in Pianoforte Jazz. Grazie alsuo talento condivide palco e studio di registrazione con numerosi jazzisti dicaratura nazionale e internazionale come Bruce Ditmas, Roberto Gatto,Gabriele Mirabassi, FabrizioBosso, Ettore Fioravanti, Franco Piana, Paolo Damiani, MarcelloRosa, Antonello Salis, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, RobertinhoDe Paula, Reinaldo Santiago, MatthewHerbert, solo per elencarne alcuni.Inoltre, è presente in diversi e prestigiosi festival come Umbria Jazz, Roccella Jazz Festival, PozzuoliJazz Festival, Tuscia in Jazz, Il Jazz Italiano per leTerre del Sisma, Maratea Jazz Festival, Bariin Jazz, Muntagninjazz, Piacenza Jazz Fest, FaraMusic Festival e altri ancora.

Un nuovo Trio inedito, voluto dal pianista/compositore Gerardo Del Monte,che prende dal passato per creare nel presente miscelando le radici del jazzcon il ritmo moderno. Il gruppo nasce dalla voglia di portare le proprie ideeall'interno del scena grazie alle differenti influenze musicali di origine deitre artisti: Gerardo Del Monte al piano con studi classici, Giuseppe Di Pasquaal basso con studi rock e Sergio Mazzini alla batteria con studi jazzistici. Itre si incontrano durante gli studi di jazz al Saint Luis di Roma e da lìiniziano una lunga amicizia e collaborazione che li porterà a dare un proprioomaggio al genere in questione.

“Il Mio Miglior Nemico” è un funk sensuale e magnetico,che introduce nuove e audaci sfumature nel già raffinatouniverso musicale di Barbieri. Il brano si apre senzaesitazioni, portando subito l’ascoltatore nel cuore di unastoria d’amore incerta, raccontata con ironia e leggerezza.Il testo è un piccolo gioiello, arguto e delicato, ma è ilgroove irresistibile a catturarti, implorandoti dimemorizzare melodia e parole. E di cantarle, ovunque tusia – anche tra le galassie.

Spiega l'artista a proposito del brano: “Sono sempre statoun appassionato di astronomia, il titolo del mio futuroalbum (Big Bang) lo racconta. E sapere che Il Mio MigliorNemico, la mia nuova canzone, sarà trasmessa nello spazioprofondo mi regala un enorme brivido, immaginando dipoter essere in qualche modo accanto lei in quel viaggio.Ma rimanendo coi piedi sulla terra a parlar di musica possodire che pur rimanendo quello di sempre – legato allacanzone d’autore, al jazz, alla world – sento di esseresempre pronto a cercare. A ricercare. Dopo oltre trent’annidi strada, il mio percorso non ho mai avuto un solo giorno il‘beneficio’ del pilota automatico e, pur rischiando disbagliare strada, amo profondamente inoltrarmi in tutti iterritori in cui possa sentirmi terribilmente vivo. E questacanzone credo ne sia una prova.”

Il videoclip di “Il mio miglior nemico” evoca un’esperienzainterattiva e poetica, in cui il tema centrale è lacomunicazione e la scoperta. Il “chiamarsi” e “rispondersi”rappresentano un dialogo, reale o metaforico, che sisviluppa in modo graduale e nascosto. L’idea di uno“scambio epistolare” allude a una corrispondenza scritta osimbolica, come se i partecipanti lasciassero e trovasseromessaggi lungo un percorso.

La caccia al tesoro è il contesto ludico: frasi disseminatelungo le stradine del paese diventano indizi o frammenti diuna storia più grande. Ogni frase è un tassello checontribuisce alla costruzione di un puzzle, un quadro che sirivela poco a poco. Solo alla fine, quando tutti i pezzitrovano il loro posto, emerge il significato completo o il“pezzo mancante” che porta alla conclusione del viaggio.

Guarda qui il videoclip su YouTube:https://www.youtube.com/watch?v=MUR_AdFpzfc

Biografia

Dopo aver celebrato sui palchi di tutto il Paese i propritrent'anni di carriera ed aver dedicato un album ed un tourdevoti alla tradizione musicale con la quale è cresciuto -ovvero la Grande Canzone Napoletana - Joe Barbieri si

appresta a fare ritorno nel 2025 alla propria musica, adistanza di quasi un lustro dal suo ultimo album di inediti.Joe Barbieri è un’affascinante anomalia. Un outsider che aldi fuori del binario dell’industria si è saputo costruire unpercorso personale e che è riuscito nel raro esercizio diconvogliare il genuino apprezzamento di colleghi, critica epubblico.

Barbieri ha attualmente all’attivo 6 album di brani originali,due dischi dal vivo, oltre ad alcune monografie dedicate aisuoi numi tutelari nel jazz (segnatamente Chet Baker eBillie Holiday) e al già citato omaggio alla CanzoneNapoletana. La sua musica (venduta in decine di migliaia dicopie) è pubblicata in molti Paesi del mondo, e la suapersonale cifra stilistica – che lega la canzone d’autore aljazz e alla musica world – lo ha portato nel corso degli anniad incrociare collaborazioni con colleghi in ciascuno diquesti ambiti (da Omara Portuondo a JaquesMorelenbaum, da Stacey Kent a Luz Casal, da Jorge Drexlera Hamilton De Holanda) ed a calcare alcuni tra i palchi piùprestigiosi del pianeta.

“Il mio miglior nemico” è il nuovo singolo di Joe Barbieridisponibile sulle piattaforme digitali di streaming e inrotazione radiofonica dal 20 dicembre 2024.

Diletta Fosso, in arte DIDI, è una violoncellista e cantautricequattordicenne che fonde in modo originale la formazione classicacon la passione per la musica pop e cantautorale. Frequenta ilConservatorio Franco Vittadini e il Liceo Linguistico Cairoli diPavia.

Nel dicembre 2024 conquista il primo posto al ConcorsoNazionale per la Canzone d’Autore Emergente “Città diQuiliano” – riconosciuto dal MEI come quarto contest italiano dimaggior rilievo – ottenendo anche il premio “On Air” assegnatodall’ufficio stampa L’Altoparlante. Pochi giorni dopo, il 30dicembre, si esibisce in apertura e insieme allo storico collettivofolk Yo Yo Mundi presso l’Auditorium Santa Caterina di FinaleLigure.

I suoi primi tre inediti, prodotti da Davide Maggioni perMatilde Dischi, evidenziano la pluralità di temi e sonorità checaratterizza il suo stile: “Nuvole” racconta la tensione tra sogno e realtà attraverso l’immagine di unfunambolo; “Oltre il rumore” affronta il dramma della guerra dal punto di vista disarmante di unabambina di dieci anni; “E il vento sale” celebra, con la metafora del viaggio, il desiderio di libertà

tipico della sua generazione.

Conquista il primo posto ai concorsi nazionali Gran Galà dei Festival 2024 a Ferrara,Musical Day 2023 e 2024 a Milano, Musical Café 2023 a Milano e School Life Music 2022 aPavia. Nel 2024 riceve una menzione d’onore al Premio Beatrice Giovani di Verona.

Con il racconto “Il Condominio” è tra i finalisti pubblicati al Concorso LetterarioCaratteri di Penna 2024 con premiazione al Teatro Fraschini davanti a ospiti d’eccezione comeSerena Dandini e Laura Formenti. Invitata il 4 ottobre 2024 in Sala Consiliare del Comune diPavia per la rassegna dedicata alle donne pavesi in primo piano, ha parlato di guerra, femminismo,nuove generazioni e del valore che la musica può avere nella società di oggi.

Al Teatro Fraschini nel giugno 2024 interpreta il ruolo della protagonista nello spettacolo“Auradon” ispirato al musical Descendants della Disney. Si esibisce come spalla al quartetto d’archiArchimia su brani pop-rock. È arrivata due volte ai callback finali di “Io Canto Generation”(Canale 5) e di "The Voice Kids" (RAI) pur senza approdare alla messa in onda e ha raggiunto lafinale del talent The Coach VI trasmesso su 7Gold.

Dal 2022 alimenta i propri canali social Instagram e Facebook con performance live, covere anteprime dei suoi brani inediti, coinvolgendo un pubblico sempre più ampio.

Cantante, chitarrista e compositore eclettico di originelucana, dal fraseggio fluido e intriso di verace musicalità,intensità interpretativa e raffinatezza, Joe Pisto è unmusicista di assoluto valore. Studia chitarra classica presso

il conservatorio “E.R. Duni” di Matera, diplomandosibrillantemente con il massimo dei voti e perfezionandosicon maestri di fama internazionale quali Alirio Diaz,Alberto Ponce e Francis Verbà. Nell’ambito della musicacolta ha svolto attività concertistica solistica e da camerafino al 1999, vincendo numerosi concorsi nazionali. Inseguito, animato da una fervida curiosità stilistica, si dedicaallo studio del jazz e in particolar modo del canto jazz,diplomandosi proprio in canto jazz al conservatorio “G.B.Martini” di Bologna e perfezionandosi con James Mc Leane Jay Clayton. Nel 2008 vince il Primo Premio al “ConcorsoInternazionale per Solisti Jazz” di Monaco. Grazie alle suequalità e alla sua versatilità condivide il palco con artisti dilevatura nazionale e internazionale, sia in ambito jazz chesoul e pop, quali: Eumir Deodato, Dario Deidda, JeffBerlin, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Dado Moroni, MauroNegri, Ross Stanley, Marc Miralta, Ignasi Terraza, AndreaMotis, Francesca Tandoi, Gabriele Mirabassi, QuentinCollins, Javier Girotto, Marco Tamburini, Hiram Bullock,Roberto Gatto, Quintorigo, Brandon Allen, GrantWindsor, Gianluigi Trovesi, Tim Thornton, Mario Rossy,Marco Siniscalco, Alfonso Deidda, Omar Lye Fook,Michele Papadia, Andrea Bocelli, Franco Califano, Bono(U2), Ami Stewart, Karima, Zucchero e tanti altri ancora.Attualmente è titolare della cattedra di “Canto Jazz” pressoil conservatorio “G.B. Martini” di Bologna.

1. I Roundeep sono una band formata da quattro elementi: Davide Lavarini (fondatore e frontman), MatteoBrambilla (chitarra), Gregory Cassani (batteria), Michele Liano (bassista).
   La band vanta numerose esperienze live in Italia e ha partecipato a diversi contest vincendo “Sanremo RockLombardia” e “Una Voce per l'Europa” nel 2024.

I ragazzi non si identificano all'interno di un genere specifico, pertanto hanno deciso di crearne uno che lirispecchiasse al 100%: un rock cantautorale introspettivo, ovvero sonorità pop rock con testi impegnati cheparlano di libertà spirituale.
A ottobre 2024 esce il brano “Canzone nuova” e si esibiscono al Teatro Filodrammatici di Treviglio (Bg) e anovembre esce “Ghost rider”.

“Impara a respirare” è il nuovo album dei Roundeep disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal1° gennaio 2025.

Nicholas Marconcini è un cantautore milanese classe 1998.
All’età di 12 anni, dopo aver visto il Festival di Sanremo, scrive la sua primacanzone e da allora non si è più fermato. Qualche mese dopo inizia a prenderelezioni di chitarra con il maestro Andrea Brussolo e di canto, aggiungendo dal2020 anche lo studio del pianoforte. Nel 2017 forma una cover band, esibendosiin vari contest come il Tour Music Fest. Nel 2019 decide di intraprendere unpercorso da solista per dare spazio alla sua musica originale.

Fortemente influenzato dai grandi della musica italiana – da MiaMartini, Lucio Dalla e Lucio Battisti fino ai contemporanei Marco Mengoni,Tiziano Ferro e Francesco Renga – i brani di Nicholas hanno un’impronta poparricchita da sfumature indie e rock.

Nel marzo 2021 entra a far parte della Community Indieffusione dedicata alla musica nuova ed emergenteitaliana, con la quale pubblica i singoli “Parole poco libere” e “Stella cadente” (feat. Arianna, 2022): entrambi i brani entrano in rotazione suRadio 105 Indie. Il 14 aprile 2023 pubblica il singolo “Se manchi”, seguito il5 aprile 2024 da “La metà dei tuoi respiri” (feat. Felice), “Vipere” e “Vitedistanti”.

Il 13 dicembre 2024 Nicholas con“Dopo ogni notte”, un brano cheaffronta il tema della fragilità e del coraggio di chiedere aiuto nei momentidifficili, ribadendo la sua capacità di unire musica e introspezione con unostile unico e riconoscibile.

Le Primo, Inutili consigli: quando l’ambizione è sogno ed ossessione

Le Primo è un duo elettropop musicale romano composto dalle sorelle Linda ed Alessandra Primo.Dopo l’uscita di “Immunodepressi”, “Fuori di me”, “Berlino” e “Mille giri”, Le Primo tornano conun nuovo singolo, disponibile dal 5.07 che prende il titolo di “Porpora” e segnerà la conclusione diun percorso artistico ed un continuo del tutto nuovo.

Durante quest’anno Le Primo si sono esibite su diversi palchi romani come quello dell’Eur SocialPark, del Fabrique Du Cinema, di Largo Venue, di Snodo Mandrione, di Spaghetti Unplugged,dell’Osteria del Monk, sino all’Aniene Festival ed al Mei Meeting Festival a Faenza.
Durante questi ultimi mesi sono diventate resident del Vinificio che d’inverno ha sede nelquartiere romano Testaccio e d’estate trasloca al Vittorio Summer Village in Piazza VittorioEmanuele II, sempre a Roma.

Apparse su diversi media, tra cui Cromosomi, Nemo Rock in Patria by L’Espresso, RTL 102.5 News,Sky Tg24, annunciate direttamente da Fiorello per l’anteprima della nuova stagione 2024 di VivaRai2, Il Messaggero, La Repubblica, Social Up, Honiro Journal, Rai Radio 2, Le Primo sono prontead affrontare nuove sfide e cambiamenti.

Definite di “nicchia” e “qualità” queste ragazze presentano un progetto artistico senza precedenti:non convenzionale, nuovo, europeo.

“Inutili consigli”, con data di uscita fissata al 22.11.24, segna per Le Primo la fine di un percorso el’inizio dell’evoluzione di un altro. Infatti, prodotta da Jack Raw, producer toscano, le due sorellesono entrate perfettamente nel vivo di quella che era la loro natura: non convenzionale, nuova,ritmata al punto giusto, elegante ed onesta.

Secondo le due sorelle “Inutili consigli” “celebra il coraggio e la forza di inseguire i propri sogni, accettandotutte le emozioni intense e contrastanti che ne derivano: la paura dell’ignoto, la gioia delle piccoleconquiste, l’entusiasmo di scoprirsi capaci di superare i propri limiti, ma anche la delusione che a volteaccompagna il percorso. Nonostante il rischio di fallire o di essere fraintesi, la canzone invita a seguire ilproprio cammino senza lasciarsi condizionare dai consigli di chi non condivide la stessa visione o dai timoriimposti dagli altri. Inseguire i propri sogni, infatti, è un’esperienza totalizzante che lascia tracce profonde eche vale molto più di una vita vissuta nel rimpianto. È meglio affrontare incertezze e difficoltà, e persino ilpossibile fallimento, piuttosto che fermarsi e rinunciare. Ogni passo, ogni emozione, anche quelle più

difficili, costruiscono il vero significato del percorso e portano a una crescita personale autentica. In fondo,questa canzone ci ricorda che la vera realizzazione non è necessariamente nell’arrivo, ma nel viaggio stesso,in tutto ciò che impariamo e in ciò che diventiamo nel tentativo di raggiungere i nostri sogni”.

Contatti

Sara Schietroma Ferrazza
Manager & Press office Storie Nel Mondo - +39 3931440685 - [email protected]

E’ uscito su tutte le piattaforme digitali “DANÇAR”, il nuovo singolo di Manu Napolitano eLaura Conceiçāo

Dopo il successo in Brasile dell'EP "Colorir”, candidato al Premio della Musica Brasileira, conla partecipazione dell’artista carioca Ana Costa, Manu Napolitano, compositrice e cantanteitalo-venezuelana, si lancia ora in un nuovo progetto musicale realizzato ancora una volta aRio de Janeiro.

È “Dançar”, la nuova canzone di Manu, in collaborazione con la poetessa brasiliana hip hopLaura Conceição. A Rio de Janeiro, Brasile, Manu ha registrato “Dançar”, la versioneportoghese della sua canzone “Ballare”, pubblicata in Italia nel 2021. Nella canzone “Dançar”c’è il mix tra l’italiano di Manu e il parlato di Laura, che si intrecciano durante lo svolgersi di unritmo incalzante e ipnotico. Il testo è allegro e accattivante, con la presenza di moltecaratteristiche femminili, che sono allo stesso tempo diverse e positive. Uno dei messaggi di“Dançar” è che, nonostante le differenze sociali e etniche, il comune denominatore femminileè che a tutte le donne piace ballare.

Manu Napolitano si è ispirata a Manu Chao, volendo dare con “Dançar” una risposta alfemminile alla composizione di Manu Chao “Homens”.

Il genere musicale di “Dançar” è Hip hop/Rap, Afropop, Pop italiano, Latin rap,
La produzione musicale di “Dançar” è dell'arrangiatrice e cantante brasiliana Angélica Duarte.

Il video musicale di “Dançar” è stato girato in esterno nella Praia di Urca e al Parque Guinle, aRio de Janeiro.
Link you tube “Dançar” https://youtu.be/bUM5QSc9GAA