
Sign up to save your podcasts
Or


In this follow-up episode of Artistpodden, we continue the conversation we had with journalist and author Liz Pelly at by:Larm. This time she´s "live" from the offices of GramArt, in conversation with Lasse W. Fosshaug. Building on the themes from our by:Larm discussion, this episode goes deeper into the structures behind today’s streaming economy and what they mean for working artists.
About Liz Pelly
For years, Pelly has investigated Spotify and uncovered how the company has changed the rules of music: from the economics of streaming to the ways algorithms rewrite the relationship between artist and listener. The conversation is both critical and hopeful, pointing to new artist-led movements demanding fairer conditions and a more sustainable music ecosystem.
The episode is edited and mastered by Joakim With Steen. Music by Marius Circus.
About GramArt
GramArt is the organization for professional performing artists and musicians in Norway. GramArt offers free legal advice, accident insurance, affordable instrument and travel insurance, member benefits, and the possibility of employment in Artistfellesskapet. For more information, visit gramart.no.
I sommer har vi sett flere eksempler på at artister blir oppfordret av andre artister til å boikotte spillejobber for å markere politiske standpunkt og vise avsky for det som skjer i Palestina. Samtidig nekter arrangører i blant annet Tyskland å slippe til utøvere som har uttalt seg kritisk til Israel. I USA gransker myndighetene nå sosiale medier før de utsteder visum – finner de noe de ikke liker, kan du bli holdt igjen på grensa, kasta ut eller til og med fengslet.
Grensene for kunstnernes ytringsfrihet flyttes. Og grensene – og dermed markedene – stenges. Hva skjer egentlig når kunsten møter politikken på denne måten?
Denne episoden er et opptak fra by:Larm 2025, fra et panel der Bo Milli, Sofie Tollefsbøl og Ravi diskuterer hvordan ytringsfriheten for artister blir utfordret – både internasjonalt og her hjemme. Samtalen ledes av Lasse W. Fosshaug fra GramArt.
Medvirkende:
Sofie Tollefsbøl – vokalist og låtskriver i Fieh, vinner av Bendiksenprisen 2022. En tydelig stemme i debatten om boikott av Israel, og aktiv i flere musikalske prosjekter – blant annet xoxoplanetgirl og Midisofi.
Bo Milli – artistnavnet til Emilie Østebø fra Karmøy, aktuell med låta Romantic og kjent for sitt engasjement i spørsmål om kunst og politikk. Hun har tidligere vært gjest i Artistpodden – den episoden finner du her
Ravi (Ivar Christian Johansen) – artist, låtskriver og produsent som slo gjennom på 2000-tallet med låter som Utadæsjælåplevelse og Dødsøt. En profilert stemme for boikotten av Øyafestivalen.
Episoden er klippet og mastret av Joakim With Steen. Musikken er av Marius Circus.
Om GramArt
GramArt er organisasjonen for de næringsdrivendeartistene og musikerne i Norge. GramArt tilbyr gratis juridisk rådgivning, ulykkesforsikring, rimelige instrument- og reiseforsikringer, medlemsfordeler og mulighet for ansettelse i Artistfellesskapet. For mer informasjon, besøk gramart.no.
What happens when a streaming service not only distributes music, but also shapes the very way we experience it? In this episode of Artistpodden, recorded live at by:Larm, we meet Liz Pelly – journalist and author of Mood Machine.
For years, Pelly has investigated Spotify and uncovered how the company has changed the rules of music: from the economics of streaming to the ways algorithms rewrite the relationship between artist and listener. The conversation is both critical and hopeful, pointing to new artist-led movements demanding fairer conditions and a more sustainable music ecosystem.
The episode is edited and mastered by Joakim With Steen. Music by Marius Circus.
About GramArt
GramArt is the organization for professional performing artists and musicians in Norway. GramArt offers free legal advice, accident insurance, affordable instrument and travel insurance, member benefits, and the possibility of employment in Artistfellesskapet. For more information, visit gramart.no
Episode to av Artistpodden handlet om tinnitus med Jack Rubinacci. Vi har fått mange tilbakemeldinger på hvor nyttig dette innholdet er for mange, og er nå glade for å presentere en ny episode om temaet. Hovedgjesten er Gaute Ormåsen, som er en av Norges mest kjente artister og en av de første til å snakke åpent om sin tinnitus. Med seg har han Jack Rubinacci og Sven Köllmann fra stiftelsen Tinnitus Quest for en åpen samtale om et tema som berører mange musikere og artister, men som ofte omgås i stillhet.
Gaute gir et personlig innblikk i sin tinnitus-historie som startet da han var 17 år. Han deler hvordan han har lært å leve med tilstanden samtidig som han fortsetter karrieren. Han snakker om å beskytte hørselen uten å bli for redd for lyd, og om hvordan han har funnet balansen mellom å være forsiktig og fortsette å lage musikk.
Jack, som selv er musiker med tinnitus, deler sine erfaringer med hvordan han har tilpasset sin musikalske karriere for å fortsette å komponere og opptre. Han jobber aktivt med å samle historier fra andre artister gjennom Tinnitus Quest for å bryte ned tabuene rundt tilstanden.
Sven forteller om hvorfor han grunnla Tinnitus Questetter å ha levd med tinnitus siden han var 15 år. Tinnitus Quest er en stiftelse som arbeider for å finne en løsning på tinnitus gjennom høyrisikoforskningprosjekter og ved å samle forskere, pasienter og støttespillere i et felles mål om å "silence tinnitus".
Samtalen dekker alt fra de første møtene med helsevesenet,til håp om fremtidige behandlinger og å ta vare på hørselen. Samtalen foregår i en salig blanding av norsk og engelsk, men vi lever i en globalisert verden, gjør vi ikke?
Episoden er klippet og mastret av Joakim With Steen. Musikken er av Marius Circus.
Om GramArt
GramArt er organisasjonen for de næringsdrivendeartistene og musikerne i Norge. GramArt tilbyr gratis juridisk rådgivning, ulykkesforsikring, rimelige instrument- og reiseforsikringer, medlemsfordeler og mulighet for ansettelse i Artistfellesskapet. For mer informasjon, besøk gramart.no.
In this episode of Artistpodden, we're in Tromsø where we meet Juna Norvoll Sandvik and Harry Mead from the management company Little Daggers. Together they manage the career of Dagny, and in this conversation they share their experiences from over ten years of artist development work. As Harry is english, and they work all over the world, we´ve kept this episode in the Queens language.
Juna, who is Dagny's sister, started as a tour manager and makeup artist before taking over as head manager. Harry came in as drummer and bandleader, but has evolved to become a central part of the creative and business-driven team. Together with Dagny, they form "the three musketeers" who control all aspects of the career - from creative development and record label to booking and marketing.
In the conversation, we get insight into how they navigate the complex music industry, from early days with house concerts in Northern Norway to international tours and collaborations with major record labels. They openly share challenges and successes, including the crucial period around the breakthrough song "Backbeat" and the decision to retain the rights to the music.
Fredrik Forssman from Musikkontoret Nord leads the conversation, which touches on everything from practical management and company structure to the creative process and the importance of building a strong artistic identity. They also discuss how to balance family and business, international ambitions versus the home market, and provide valuable advice to others who want to build sustainable music careers.
The episode is edited and mastered by Joakim With Steen. Music by Marius Circus.
About GramArtGramArt is the organization for professional artists and musicians in Norway. GramArt offers free legal advice, accident insurance, affordable instrument and travel insurance, member benefits and the possibility of employment in Artistfellesskapet. For more information, visit gramart.no.
I denne episoden av Artistpodden utforsker vi det komplekse økonomiske landskapet for artister i dagens musikkbransje. Samtalen "Artisten som investor" er hentet fra Kontordagen 2025 – et samarbeid mellom GramArt, NOPA, MØST og Creo.
I en musikkbransje som blir stadig mer indie-preget, ser vi ofte at artister ikke bare er kreative skapere, men også investorer i egne prosjekter. Panelet utforsker hvordan artister tar på seg en betydelig del av investeringen i både innspilling, produksjon og turnévirksomhet, men ikke nødvendigvis sitter igjen med så mye av resultatet.
Samtaleleder Thea Glenton Raknes (Thea and the Wild) diskuterer med Sofie Tollefsbøl (Fie/Sophie O) og Ole Vuyo Småge (Giddy Gang m. fl.) om hvordan de organiserer sine artistprosjekter økonomisk:
Sammen gir de verdifull innsikt for artister som navigerer i økonomiske spørsmål, og belyser viktigheten av åpenhet, god planlegging og bevisste valg rundt rettigheter og honorarer.
Episoden er klippet og masteret av Joakim With Steen. Musikken er av Marius Circus.
Om GramArt
GramArt er organisasjonen for de næringsdrivende artistene og musikerne i Norge. GramArt tilbyr gratis juridisk rådgivning, ulykkesforsikring, rimelige instrument- og reiseforsikringer, medlemsfordeler og mulighet for ansettelse i Artistfellesskapet. For mer informasjon, besøk gramart.no.
Vi har hatt besøk av Andreas Nesteby Obrenovic, bedre kjent som Unge Obi, en solid rapper som nylig mottok Bendiksenprisen. Han deler historier om hvordan han ble rapper, om sosiale medier, om musikkbransjen, om hvordan han har navigert utfordringene som en ny artist, og hva som inspirerer ham i hans kreative prosess. Vi får også høre om hans siste prosjekter og hva vi kan forvente fra ham i fremtiden.
Artistpodden er GramArts egen podcast. Vi er organisasjonen for de næringsdrivende artistene og musikerne. Vi tilbyr gratis juridisk rådgivning, gratis ulykkesforsikring, rimelige instrument- og reiseforsikringer, mulighet for ansettelse i Artistfellesskapet, masse medlemsfordeler og mye mer. Medlemskontingenten vår er dessuten veldig lav, slik at du har råd til å bruke oss uansett hvor du er i karrieren. Bli medlem her.
Vi tok med oss artist Chris Abolade og Simen Moestue Eie fra Høvik Hørsel for å snakke om bruk av in-ear monitorer på scenen. Chris gir oss et innblikk i hvordan in-ear monitorer har revolusjonert hans liveopptredener ved å gi ham bedre kontroll over lyden og redusere risikoen for hørselsskader. Han snakker også om hvordan in-ear monitorer kan forbedre opplevelsen for både artister og musikere, og skape en mer profesjonell lydopplevelse for publikum.
Simen Moestue Eie fra Høvik Hørsel gir oss en ekspertvurdering av de tekniske aspektene ved in-ear monitorer. Simen forklarer hvordan de fungerer, hva man bør tenke på når man velger riktig utstyr, og hvordan riktig bruk av in-ear monitorer kan beskytte hørselen og forbedre lydopplevelsen.
Artistpodden er GramArts egen podcast. Vi er organisasjonen for de næringsdrivende artistene og musikerne. Vi tilbyr gratis juridisk rådgivning, gratis ulykkesforsikring, rimelige instrument- og reiseforsikringer, mulighet for ansettelse i Artistfellesskapet, masse medlemsfordeler og mye mer. Medlemskontingenten vår er dessuten veldig lav, slik at du har råd til å bruke oss uansett hvor du er i karrieren. Les mer og meld deg inn på gramart.no.
Jim Bergsted er låtskriver og holder seg mye i kulissene. Anneli Drecker er artist og gjester store scener, både solo og som vokalist for stjerner som A-HA. Hvordan samarbeider låtskrivere og artister om å få en låt ut til publikum? Hvordan jobber låtskriveren og hva tilfører artisten låta der ute på scenen? Moderator for samtalen er artist, låtskriver og produsent Hanne Hukkelberg.
Samtalen er et opptak fra by:Larm 2024, arrangert av GramArt og NOPA.
Artistpodden er GramArts egen podcast. Vi er organisasjonen for de næringsdrivende artistene og musikerne. Vi har gratis juridisk rådgivning, gratis ulykkesforsikring, rimelige instrument- og reiseforsikringer, mulighet for ansettelse i Artistfellesskapet, masse medlemsfordeler og mye mer. Medlemskontingenten vår er dessuten veldig lav, slik at du har råd til å bruke oss uansett hvor du er i karrieren. Les mer og meld deg inn på gramart.no.
I denne episoden av Artistpodden har vi besøkt Magnus Gulbrandsen, masteringstekniker og drivkraften bak Jeløy Sound Mastering. Magnus deler sine erfaringer fra arbeidet i studio, der han hjelper artister og produsenter med å få musikken til å låte best mulig før den slippes ut i verden. Med en tilnærming som bygger på samarbeid og tillit, har Jeløy Sound blitt et ettertraktet studio for både profesjonelle musikere og nykommere.
Vi snakker med Magnus om hvordan han jobber med et bredt spekter av sjangere og artister, og hvordan han ser på sin rolle som en støtte i musikkens siste, avgjørende fase. Gjennom godt håndverk, det beste innen analogt og digitalt utstyr, og en åpen dialog med artistene og musikerne, sikrer han at lydbildet blir optimalt – uansett hvor eller hvordan musikken skal spilles av.
GramArts medlemmer får alltid 20 % rabatt på mastering hos Jeløy Sound Mastering.
Artistpodden er GramArts egen podcast. Vi er organisasjonen for de næringsdrivende artistene og musikerne. Vi har gratis juridisk rådgivning, gratis ulykkesforsikring, rimelige instrument- og reiseforsikringer, mulighet for ansettelse i Artistfellesskapet, masse medlemsfordeler og mye mer. Medlemskontingenten vår er dessuten veldig lav, slik at du har råd til å bruke oss uansett hvor du er i karrieren. Les mer og meld deg inn på gramart.no.
From the publisher's feed