La propiedad intelectual por lo general se nos presenta como un  asunto complejo e intrincado de analizar. Monopolizar bienes intangibles  mediante un cerco legal, prohibiendo y sancionando cualquier  utilización indebida de los mismos, no suena fácil, es cierto.

El derecho de autor para la mayoría de las personas es “algo que hay  que pagar” (en el caso de los usuarios) o “algo que hay que ir a cobrar”  (en el caso de los autores).

Esta concepción meramente mercantil de cómo funciona el arte en  general, se lleva por delante una diversidad de situaciones en donde  resulta insuficiente pensar en propietarios e inquilinos, como si se  tratara de una casa.

La música es una construcción colectiva. Reutilizamos elementos y  estructuras que ya existían, nos inspiramos e intentamos tocar  dialogando con otras obras, con otros artistas. Transformamos lo que ya  conocemos, heredamos mitos, creencias, costumbres, búsquedas y formas de  sentir y expresarnos.

El sistema autoral se basa en la originalidad, un concepto incapaz de  reconocer las dinámicas y los procesos mediante los que se produce la  cultura. 

En esta segunda edición de “Alguien tendrá la culpa”, vamos a  analizar distintos conceptos de autoría en la historia de la música.  Coplas anónimas que se cuelan en el cancionero popular, estructuras  rítmicas y melódicas de las que nadie podría apropiarse, collage de  sonidos que generan nuevos lenguajes y fundan géneros, el copyright del  silencio y el acervo cultural común de la humanidad, son algunos de los  ejes que nos guiarán a lo largo de esta columna.

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