BCapital Techno Podcast

Bogotá tenía un club de música electrónica antes que Berlín. Cinema se fundó en 1990. Tresor en 1991. Y esta historia no está en ningún libro.

Sónico lleva 30 años en la escena. Fundó Techsound porque nadie lo llamaba a tocar. Tocó en cárceles con Bogotrax. Y dice que Bogotá es hardcore. Lourdes heredó esa escena y la está llevando al mundo.

En este podcast hablamos de:

• Cómo era Bogotá a finales de los 90: Cinema, Music Factory, los primeros bodegazos

• Absorber música sin YouTube, sin Spotify, sin redes sociales

• “Hoy todo entra por los ojos. Primero conoces al artista, después escuchas su música”

• Bogotá es hardcore: por qué los hard beats tienen sentido en esta ciudad

• Techsound: de “nadie me llamaba a tocar” a 27 años de historia

• Bogotrax: tocar techno en cárceles, barrios marginales y la calle

• La pandemia: dos cambios generacionales en una década

• “Si tienes plata hoy puedes ser un artista”

• SoundCloud vs Instagram: “Te piden tu Instagram, no tu SoundCloud”

• “Tu gato tiene más reproducciones que tu track”

🎧 Sónico: @sonico_techsound | Lourdes: @lourdes_music

📍 Grabado en Spotify Studios Bogotá

📲 @bcapitaltechno en Instagram, TikTok y YouTube

💬 ¿Conocías la historia de Cinema? ¿Sabías que Bogotá tenía techno antes que Berlín? Déjanos tu opinión 👇

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SOF Festival. 26 de junio. Bogotá. El primer festival 100% de techno en bodega de la ciudad. Hablamos con Sebastián Novoa (creador de SOF) y nos contó todo.PARA PARTICIPAR POR EL PASE DOBLE DEBES DEJARNOS LA PALABRA SECRETA QUE MENCIONAMOS EN EL VIDEO EN NUESTRO DM DE INSTAGRAM.Lo que tienes que saber:• 4 escenarios: Raíces, Shadow, Fire, On — cada uno con concepto, sonido e identidad propios• Speedy J, Slam, Tensal, Lewis Fautzi, Israel Toledo, Kenny Larkin, Marron y más.• Sets de 2.5 a 3 horas por artista• Sistemas: Funktion One, Lana Ray, Void• No fotos, no videos, no celulares. Pura música.• Horarios: se revelan solo al llegar. No se publican.• Aforo limitado. Sin taquilla si se agotan preventas.• Israel Toledo nos escribió a nosotros para tocar. Los artistas eligen a SOF.💬 ¿A cuál artista del lineup vas sí o sí? Déjanos tu pick en los comentarios 👇

R2B se conocieron en un call center. Escuchaban SoundCloud a escondidas entre llamadas, hacían horas extra para pagarse el curso de producción, y les pagaban con polas por sus primeros toques. Hoy Bombastic suena en toda Europa.En este podcast hablamos de:• Cómo se conocieron en un call center de Spirit por una camisa de Doom• Horas extra para pagarse las prácticas de DJ y el curso con Sánchez Junior• La historia de Bombastic: la escucharon pasar en un carro después de un toque pagado con polas• De “música de circo” a que todos les pidieran el track• El cubo de arriba: cuando el bounce solo podía sonar en el segundo piso• Corviz, Galactic Harmony y cómo Serafina lo tocó primero• Por qué no hay música buena ni mala, solo música que la gente disfruta• Europa por autogestión: vuelos pagados por ellos, sonido propio, representando a Bogotá• Bogotá es el Berlín latinoamericano• La Birria: su evento propio que los hizo llorar🎧 R2B: @r2b.music_📍 Grabado en Spotify Studios Bogotá📲 Síguenos: @bcapitaltechno en Instagram, TikTok y YouTube💬 ¿Te acuerdas de la primera vez que escuchaste Bombastic de Shaggy? Ahora imagínala en bounce 👇#R2B #bounce #Bombastic #musicaelectronica #bogota #callcenter #DJ #productor #bcapitaltechno #podcast #colombia

Cato Anaya lleva 20 años en la música electrónica. Firmó con Sony Music, firmó La Cumbia Ambera en un aeropuerto con Kryder, y hoy llena venues de Nueva York a Dubái. En este podcast no se guardó nada.En este podcast hablamos de:• Por qué la ghost production le parece patética y cómo afecta a los productores reales• Cómo fue el primer artista de electrónica en firmar con Sony Latinoamérica• La historia de La Cumbia Ambera: firmada en el aeropuerto, sonando en Tomorrowland• Por qué la televisión del artista hoy son las redes sociales• Cómo su esposa lo empujó a mezclar folclor con electrónica• El error de copiar lo que está de moda: “piensa a futuro, no en lo que suena hoy”• Cómo crear tu propia comunidad desde 50 personas hasta 1000• “Un artista hoy vale el número de boletas que venda”: la verdad incómoda• Cómo usó Suno AI como asistente sin perder su esencia de compositor• Roadmap completo para construir una carrera internacional🎧 Cato Anaya: @catoanaya📍 Grabado en Spotify Studios Bogotá📲 Síguenos: @bcapitaltechno en Instagram, TikTok y YouTube💬 ¿Crees que la ghost production debería dejar de existir o es parte del negocio? Déjanos tu opinión 👇

NOROST pasó de hacer dubstep a los 15 años a tocar en HOR Berlín mandando 300 correos sin tener una sola fecha confirmada. Hoy son uno de los dúos más disruptivos del latin core en Colombia.En este podcast hablamos de:• Cómo se conocieron por Instagram y empezaron haciendo dubstep y reguetón• Los TikToks de Miel Tertos que los hicieron virales y la exigencia de Headroom Records• 300 correos en 2 semanas para armar un eurotour por autogestión pura• Lloró cuando le aceptaron el HOR: el antes y el después• Por qué defienden la guaracha como música seria (“estudié música en la universidad”)• Adrian Mills, I Hate Models y la validación europea de los sonidos latinos• Salchipapeo vs. nasty club: cómo están creando su propia categoría• Arcangél escuchó su edit y le gustó• Los edits son “la máscara del profesionalismo”: defensa de la libertad creativa• Próximos planes: Chile, Baum, eurotour, Razzmatazz, Rituales🎧 NOROST: @norost__📍 Grabado en Spotify Studios Bogotá📲 Síguenos: @bcapitaltechno en Instagram, TikTok y YouTube💬 ¿Crees que la guaracha va a ser el nuevo EDM? Déjanos tu opinión en los comentarios 👇#NOROST #guaracha #latincore #nastyclub #techno #HOR #Berlin #musicaelectronica #colombia #bogota #bcapitaltechno #podcast

Freddy Quiroga y Pipe construyeron DOOM Festival desde cero: empezaron con fiestas de 8 artistas cobrando por Nequi. Hoy producen un festival de 43 artistas con escenarios de 22 metros y 150 personas de producción.

En este episodio, cuentan todo lo que nadie ve. En este podcast hablamos de:

• Cómo pasaron de 8 artistas a 43 en tres ediciones del festival

• Por qué la producción es lo único no negociable para DOOM

• El concepto Steelworld y los escenarios de 22 metros sin carpas

• Los back-to-backs más esperados: Dax J × SPFDJ, Vladimir × Rikhter, Luca Agnelli × Reinner × Rebekah

• La verdad sobre los costos de producir un festival en Colombia

• Colin Benders: el artista que ni Freddy sabe cómo montar

• La emergencia médica que cambió su perspectiva para siempre

• Por qué cancelaron un artista 48 horas antes por polémicas

• El incidente con Kevv y la presión de redes sociales

• El mensaje de Freddy: "Cuídense entre todos"

Invitados: Freddy Quiroga y Pipe — Fundadores de DOOM Festival IG: @doomfestival.co | @doombogota Grabado en Spotify Studios Bogotá Síguenos: Instagram / TikTok / YouTube @bcapitaltechno

¿Cuál back-to-back de DOOM Festival 2026 los tiene más hypeados?

Díganlo en los comentarios 👇

Conversamos con Dexter, DJ de vinilos y residente de Groove Division, sobre su obsesión con el formato análogo y lo que realmente cuesta construir carrera en la escena bogotana.En este podcast hablamos de:- Cómo llegó a los vinilos por frustración con equipos digitales baratos- Por qué tocar vinilos lo expone 100%: "Toda mi vulnerabilidad queda ahí, no puedo ocultar nada"- El error técnico en Túnel, Pereira: calibró mal una torna (5% de error), se fue la luz en pleno DROP y cómo lo salvó- Bogotá como público exigente: "Te ponen a prueba constantemente, pero si llegas con carácter, te escuchan"- Las roscas de la escena: "La envidia de los que llegaron antes bloquea el crecimiento"- Cómo Antisistema le abrió puertas cuando nadie más lo hacía: "Si no me invitaban, yo hacía mis propias fiestas"- Su residencia con Groove Division: encontrar un lugar donde ser artista sin que le pidieran cambiar- Tocar con sus leyendas: Chris Liebing y Dave the Drummer (remate de 3 horas)- Manifestar a Omar de La Eterna Suaveara: de admirarlo por redes a tocar con Ruiz Osman y Jero Mejía- Por qué implementar digital fue su antes y después- El consejo clave: "Primero criterio musical, después aprender a moverse"- Su mensaje sin filtro: "Dejemos el afán, el odio y las limitaciones"Instagram/TikTok/YouTube: @bcapitaltechno

Conversamos con Pao Calderón, DJ y productora con 21 años de trayectoria en la escena colombiana, sobre lo que realmente se necesita para construir una carrera sostenible en la música electrónica.En este podcast hablamos de:

• Su mayor error: no cuidar sus oídos desde el inicio y ahora tener tinnitus
• Cómo llegó a Cinema (el club legendario de Bogotá) y se volvió residente a los 19 años
• Ser socia de Octava Club y la evolución del techno en Bogotá (2003-2015)
• Por qué viaja con 7 USBs en diferentes formatos y nunca usa link
• El día que canceló un toque en Bucaramanga por CDJs Denon (se tomó 6 cervezas mientras los promotores se peleaban)
• Su evolución musical: de deep house a hard techno adaptándose a la escena
• Los límites que no negocia: "prefiero morir que tocar guaracha o reggaetón"
• Cómo armar un press kit profesional que realmente funcione
• Rider técnico, stage plot, contratos: lo que todo DJ debe tener desde el inicio
• Por qué nunca trabajar gratis (incluso al empezar)
• Cómo definir tu fee según fecha, aforo, horario y poder de convocatoria
• La importancia de separar perfil personal vs perfil de artista
• Consejos de producción después de años de aprendizaje empírico

Una masterclass completa sobre marca personal, profesionalismo y los errores que nadie te cuenta hasta que ya es tarde.

Conversamos con B444DLOVE sobre su camino en la escena bogotana, desde ser la única mujer en el curso de Ross hasta tocar en Baum Closing, y la crisis mental que casi la saca de la música.En este podcast hablamos de:• Cómo manifestó tocar en Baum Closing y se le cumplió semanas después• La obsesión que la hizo dejar de salir a fiestas para practicar en casa• El juicio constante de "la pusieron a tocar porque es linda" y cómo lo maneja• Su peor crisis: cuando casi renuncia a ser DJ por el desgaste de la vida nocturna• Por qué tuvo que entrar a terapia para protegerse de energías vampiras• Ser la única mujer en el curso y abrirse paso sola sin contactos• Técnica vs energía, underground vs mainstream, y el debate de los tecnotombos• Consejos reales para DJs: buscar música, usar redes sin perder el foco, conseguir fechas• Su proceso con Groove Division, Baum Festival, y llevar a sus papás a verla tocar• Por qué la música debe ser siempre la prioridad, no los contactos ni las redesUna conversación sin filtros sobre la realidad de ser mujer DJ en Colombia, los sacrificios que nadie ve, y cómo salir más fuerte de la oscuridad.

La experiencia audiovisual más impactante del mundo con HOLO de Eric Prydz, por primera vez en Bogotá. En este video, te mostramos cómo fue el show que está revolucionando la música electrónica, combinando luces, tecnología de vanguardia y sonidos envolventes en una sincronización perfecta. Desde los visuales 3D que te transportan a otra dimensión hasta la increíble energía de la multitud, así es HOLO: el espectáculo que redefine los límites del arte y la música electrónica. 🔔 Recuerda activar las notificaciones para no perderte nuestros próximos videos.👍 Dale like si te gustó el video y comparte tus comentarios abajo. Queremos saber tu opinión