Bento Mix

En 2024, el sello británico Soundway Records, dedicado a las reediciones, publicó el recopilatorio «Ayo Ke Disco: Boogie, Pop and Funk from the South China Sea, 1974-1988». Una colección de diez canciones pertenecientes a artistas de los países que rodean el Mar de China Meridional: China, Filipinas, Singapur, Malasia, Indonesia, Vietnam y Taiwán. Su ideóloga es Alice Whittington, australiana de nacimiento y de familia malasia, quien se topó con la canción que da nombre a la compilación mientras estudiaba indonesio.

Muchos de los artistas y sellos discográficos de esos países en la segunda mitad del Siglo XX tienen algo en común: la información que nos ha llegado de ellos a día de hoy es escasa. Pero también comparten un mar que los separa y que desde mediados del siglo XX es un enclave geopolítico muy importante, en constante disputa por los países que lo rodean. En este episodio intentamos dar forma a esta historia común que articula una red de intercambio musical en una zona convulsa y con paralelismos interesantes en sus escenas musicales.

Tracklist:

1. Pongsri Woranuch - «Aew…Phu Chai»
2. Fatimah Razak - «Dahaga»
3. Ahmadi Hassan - «Habibi (Mari Bersatu)»
4. Tian Niu - «Deng Ni Zai Yu Zhong»
5. John Phillips & The Steps - «Ayo Ke Disco»
6. Marini & The Steps - «Kuingin Dekatmu»
7. Black Brothers - «Mangge Mangge»
8. Aria Junior - «Salah Tingkah»
9. Regalado - «Pinoy Funk»
10. The Rollies - «Disco»

En la década de 1980, el eurobeat encontró su gran público en Japón. Aunque se conocía como eurobeat a cualquier tipo de música de baile llegada de Europa continental, principalmente caló el High-NRG, ese estilo rápido y con mucha presencia de sintetizadores que se desarrolló en Reino Unido a partir del Italo Disco, con bandas como Dead Or Alive. La discográfica Avex se hizo con los derechos del recopilatorio «Super Eurobeat» en 1998 y en la actualidad ha editado más de 250 volúmenes del género que se convirtió en la banda sonora de la velocidad y la preparación de coches en Japón.

Aunque la cultura en torno al motor en Japón se remonta a los años 50 con los kaminari zoku, “la tribu del trueno”, fue en la década de los ochenta cuando aparecieron coches de culto como el Nissan Skyline GT-R, el Toyota Supra o el Mazda RX-7, ligados a la burbuja económica que alumbró a una nueva clase media en las ciudades. El culto a los coches y la preparación para lograr más velocidad derivó en el drift, la técnica que consiste en tomar las curvas derrapando a gran velocidad y que se ha convertido en la gran competición del automóvil en Japón.

TRACKLIST

1. Dave Rodgers - «Deja Vu»
2. Max Coveri - «Runing In The 90s»
3. Yoko Oginome - «Dancing Hero (Eat You Up»
4. Dead Or Alive - «You Spin Me Round (Like A Record)»
5. Namie Amuro with Super Monkeys - «Try Me ~Watashi Wo Shinjite~»
6. Yellow Magic Orchestra - «Rydeen»
7. Mega NRG Man - «Back On The Rocks»
8. Dave Rodgers - «Space Boy»
9. M.O.V.E. - «Around The World»
10. Kiko - «Night Of Fire»

El 30 de octubre de 2025, el Tribunal del Distrito Central de Seúl dictó que las cinco integrantes de NewJeans seguían atadas por contrato a ADOR hasta 2029, y ese día la matriz de la discográfica, HYBE, ganó unos seiscientos cuarenta millones de dólares en bolsa. NewJeans había debutado en 2022 bajo la dirección de Min Hee-jin, una directora de arte llegada de SM, con una fórmula que iba a contracorriente del K-pop maximalista de entonces: bases suaves de R&B y estética Y2K. Las canciones las firmaba 250, un productor del underground de Seúl que venía de reinventar el trot coreano, y en sus créditos aparecían baltimore club, jersey club, drum and bass o jungle de la mano de proyectos como Erika de Casier o Smerz.

El conflicto estalló en abril de 2024, cuando HYBE abrió una auditoría en ADOR y denunció a Min por baeim (abuso de confianza), acusándola de preparar la salida del grupo; ella respondió acusando a otra filial de la casa de copiar el concepto de NewJeans con el grupo ILLIT. La pelea se libró en dos terrenos: el societario, donde HYBE apartó a Min de la dirección pese a una primera cautelar favorable a ella, y el de los contratos, cuando en noviembre de 2024 las cinco rescindieron de forma unilateral su vínculo de exclusividad y se rebautizaron como NJZ. Así, la discusión sobre a quién pertenecía ese nombre dejó fuera de circulación a uno de los grupos que más ha revolucionado la escena K-Pop en toda la historia del género.

Canciones que suenan en este episodio:

1. NewJeans - "Ditto"
2. NewJeans - "Hype Boy"
3. 250 - "Bang Bus"
4. NewJeans - "Super Shy"
5. NewJeans - "ETA"
6. ILLIT - "Magnetic"
7. NewJeans - "Supernatural"
8. NJZ - "Pit Stop"
9. NewJeans - "Right Now"
10. NewJeans - "OMG"

En abril de 2023, el colectivo/grupo vietnamita Rắn Cạp Duôi lanzó su álbum «*1» (pronunciado “star”), un trabajo que se acerca al género epic collage, pero en el que casi todos los instrumentos que suenan son tocados. El disco, que alterna pasajes más meditativos con momentos que incitan al baile o incluso se acercan al breakcore, trascendió las fronteras de Vietnam y la prensa especializada internacional se hizo eco de él.

«*1» está editado a través de Nhạc Gãy, el colectivo de Ho Chi Minh que actúa como promotora, sello y plataforma para artistas emergentes y experimentales en Vietnam. Junto a Nhạc Gãy, Rắn CạpĐDuôi han dado forma a la nueva escena vietnamita experimental, que mira a la tradición musical y ritual del país y la hibrida con la electrónica y los conceptos más experimentales.

El desarrollo del rock and roll estuvo marcado por diferentes eventos de carácter geopolítico desde los años cincuenta en Indonesia. Desde su independencia hasta la prohibición del pelo largo en los años setenta, el rock and roll encontró la manera de hacerse hueco sorteando la censura y el monopolio de la radiodifusión en manos del Estado.

El encarcelamiento de la banda Koes Bersaudara fue el primer gran acontecimiento de una historia que tiene muchas vueltas. La escucha clandestina de radios extranjeras y la fabricación de aparatos de radiodifusión caseros moldearon el gusto por la música de toda una generación, los “plastic hippies”, marcados por un planteamiento hedonista del ocio, que fundarían sus propias emisoras y más tarde sus propias bandas de rock.

TRACKLIST

The Rollies - «Disco»

Koes Bersaudara - «Dim Balam Bui»

Giant Step - «Gunjingan»

Shark Move - «Evil War»

Superkid - «City of The Evil»

Dara Puspita - «Mari-Mari»

Guruh Gipsy - «Baron Gundah»

The Rollies - «Hari Gembira»

God Bless - «Sesat»

Benny Soebardja - «Apatis»

Ikkyu Nakajima (Shiga, 1989) quería ser una idol pop: era una fiel seguidora de Morning Musume y sentía fascinación por la industria musical más ligada a la televisión. Sin embargo, su gusto se desplazó pronto hacia Shiina Ringo y el rock alternativo, y en 2010 fundó en Kioto tricot, uno de los proyectos de math-rock más famosos de todo el mundo. El math rock, que trata de unir el post-hardcore con el jazz, triunfa en Japón gracias a una cultura instrumental profunda, a la presencia natural de los compases irregulares en el anime y los videojuegos, al abaratamiento del equipo que posee el país y a un circuito de salas de nicho del que salieron proyectos como toe.

Actualmente, Nakajima ocupa a la vez tres industrias que suelen darse la espalda. Con tricot encarna el rock independiente autogestionado, pero también es miembro de Genie High, un grupo nacido en 2018 dentro del programa de variedades "Bazooka!!!" que une el underground con el geinōkai, el mundo del espectáculo, y cuyo reparto reúne al compositor Enon Kawatani, al teclista Takashi Niigaki y a dos humoristas de televisión. Además, la artista ha fundado SUSU by Ikkyu Nakajima, una marca que cruza moda y música, con el que ha publicado EPs como "DEAD" y "LOVE" (2024). En su carrera caben casi todas las formas que tiene un músico de ganarse la vida.

Suenan:

1. tricot - "Pool"
2. Shiina Ringo - "Tsumiki-Asobi" (Playing With Blocks)
3. American Football - "Never Meant"
4. toe - "1/21"
5. tricot - "Ochansensu-su"
6. tricot - "Potage"
7. genie high - "Shaminami"
8. genie high - "Genie High Rhapsody"
9. Ikkyu Nakajima - "DEAD"
10. Ikkyu Nakajima - "LOVE"
11. tricot - "Tobe" (Fly)

En octubre de 2025 debutó Santos Bravos, un grupo de cinco chicos (un peruano, un puertorriqueño, un brasileño, un mexicano y un estadounidense) que cantan en español y salieron de un concurso de televisión producido por HYBE, la empresa coreana que está detrás de BTS. La prensa los etiquetó de K-pop pese a que entre ellos no hay un solo coreano. El episodio parte de esa paradoja para plantear dos preguntas: si la K de K-pop es la de Korea, y si el K-pop es un género musical en sí mismo o algo que funciona más bien como un sistema. Siguiendo a musicólogos como Franco Fabbri, Simon Frith o Keith Negus, y poniendo ejemplos como el reality show de Netflix Dream Academy (del que han salido KATSEYE y Saint Satine), el episodio intenta dilucidar si el K-Pop es exportable fuera de las fronteras de su país, pese a que Corea lo levantó como industria exportable tras la crisis de 1997 y sus canciones muchas veces se compran fuera, en los song camps de Suecia.

Que el K-pop mire ahora al público que habla español tiene una explicación geopolítica, y es que durante años su gran mercado exterior fue China, hasta que en 2016 el despliegue del sistema antimisiles estadounidense THAAD provocó el hanhanling, el veto nunca escrito que borró a los artistas coreanos de la televisión y los escenarios chinos. América Latina aparece como una región en expansión, pero el debate de fondo es si una empresa coreana puede producir algo genuinamente latino.

Canciones que suenan en este episodio:

1. Santos Bravos - "0%"
2. Red Velvet - "Peek-a-Boo"
3. BLACKPINK - "Kill This Love"
4. Katseye - "Pinky Up"
5. LE SSERAFIM - "Boompala"
6. ATEEZ - "Mamacita"
7. Nmixx - "Tic Tic" (con Pabllo Vittar)
8. Katseye - "Touch"
9. NiziU - "Make You Happy"
10. Saint Satine - "Party B4 the Party"
11. Santos Bravos - "MHM"

En 2014, apareció en mitad de Internet un listado de 9 canciones con la letra tailandesa “so suea”. Este trabajo de nombre tan críptico es considerado el primer álbum de Thaiboy Digital, el alias del artista tailandés Thanapat Bunleang, parte del colectivo sueco “Drain Gang”. Esta mixtape más tarde pasó a llamarse “Tiger”, que es el significado de esta letra tailandesa, un conjunto de canciones que fueron subidas a la web del artista sin ningún tipo de contexto ni comunicación previa.

El álbum recoge gran parte del sonido que Drain Gang convertiría en marca registrada: una música que se acerca al sonido de Atlanta que copa el hip hop en los 2010s, pero que lo lleva a su terreno. Consiguen hacer de su música algo atmosférico, un estado de ánimo. Por eso son conocidos como los «Sad Boys» (chicos tristes): hicieron un revival emo de los 2000s con una estética completamente digital y vaporosa, que miraba hacia Atlanta pero que adapta su sonido a una estética centrada en géneros como el eurodance o el trance.

Hiroshi Yoshimura (Yokohama, 1940) llegó a la música desde las Bellas Artes, la poesía visual y la performance. En 1982 grabó "Music for Nine Post Cards" para el Hara Museum de Tokio, nueve piezas breves pensadas para sonar dentro del propio edificio, y con ellas dio forma al kankyō ongaku, la "música de entorno". La idea tiene varios padres (Erik Satie, John Cage o Brian Eno), pero la escuela japonesa añade varios matices. Su propuesta, sin embargo, se habría quedado en un experimento sin la burbuja económica de los ochenta, cuando conglomerados como el grupo Saison de Seiji Tsutsumi (dueño de Seibu, Muji o Wave) empezaron a encargar música para vender un estilo de vida refinado. De ahí salen los "amenity records", discos de regalo como "A·I·R" (1984), que hizo para Shiseido y se repartía rociado con el perfume que anunciaba.

Desde finales de los ochenta se dedicó a diseñar sonido para grandes almacenes, aeropuertos y acuarios, y sobre todo para el metro de Tokio. Yoshimura murió en 2003 casi desconocido fuera de Japón, pero su música tuvo una segunda vida debido al coleccionismo en Discogs y, sobre todo, al motor de recomendaciones de YouTube, que encadenó estos discos al lo-fi de estudiar y al vaporwave. En 2023, el museo de arte de Kanagawa le dedicó una retrospectiva, y el hombre que hizo música para los museos acabó expuesto en uno.

Suenan en este episodio:

Hiroshi Yoshimura - "Dance PM"

Hiroshi Yoshimura - "Mori no Yoake" (Dawn in the Forest)

Hiroshi Yoshimura - "Ogawa ni Sotte" (Along the Stream)

Satoshi Ashikawa - "Still Park"

Hiroshi Yoshimura - "Green"

Hiroshi Yoshimura - Motivos del metro de Kobe

Hiroshi Yoshimura - "Surround"

Midori Takada - "Crossing"

Hiroshi Yoshimura - “Over The Clover”

Hiroshi Yoshimura - “Ice Copy”

A mediados de la década de 2010, los fundadores del colectivo Nhạc Gãy, radicado en Ho Chi Minh. empezaron a hacer fiestas para aquellos que, al igual que ellos, sentían que no tenían un espacio en el mundo de la noche de Saigón, copada por fiestas de Vinahouse y de EDM pensadas por y para expats. Con el confinamiento por la crisis del COVID-19, fueron un paso más allá: aunque tenían sus espacios, la mayoría de la música que pinchaban venía de fuera.

Para el recopilatorio Nhạc Gãy Tổng Hợp Số 1 pidieron a distintos productores vietnamitas salirse de su zona de confort y producir unos temas enfocados a la pista de baile. El resultado, una colección de catorce canciones que combinan la música electrónica contemporánea con los sonidos tradicionales de Vietnam.

TRACKLIST

Tiny Giant - Ngày Mới

Anh Phi - Nói Thì Nói

Attiss Ngo - Sáu Con Chuột

Larria - Undercover

Mess. - Mắt Buồn

Dustin NGO 春風 - WTF Is Going On ?!!

Nodey - 49 Days Of Quarantine Before Freedom

Demonslayer - Di Di

Kim Dürbeck - Nước Mắm Is My Holy Water

Nammy Wams - Deu Me Bo