《波莱罗舞曲》（Boléro）是法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）于1928年创作的一部管弦乐作品，它以其独特的结构和音乐效果而闻名。这首作品是拉威尔最后的一部舞曲作品，也是他舞蹈音乐方面最优秀的作品之一，同时被认为是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
创作背景
《波莱罗舞曲》是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦（Ida Rubinstein）委托而作。虽然“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合，但拉威尔的这部作品只是借用了“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲。
音乐结构
《波莱罗舞曲》采用了非常规的重复结构，整首曲子基于一个简单的旋律和节奏模式，通过不断的变化和叠加，逐渐构建起丰富的音乐层次。这种结构在古典音乐中并不常见，它更接近于一种渐进式的展开。
旋律与节奏
•  旋律：作品的核心旋律简单而富有魅力，以一个八小节的乐句开始，这个旋律在整首曲子中不断重复，但每次重复都会在不同的乐器上进行，从而产生新的色彩和质感。
•  节奏：《波莱罗舞曲》的节奏固定不变，始终是3/4拍，速度逐渐加快。这种节奏的稳定性为作品提供了坚实的基础。
动态变化
全曲从最初的“极弱”逐渐增强到“极强”，这种动态的增长与旋律的重复形成了鲜明的对比。通过不断更换乐器，音乐的力度和色彩逐渐丰富，营造出一种逐渐增强的动态效果。
乐器运用
拉威尔在《波莱罗舞曲》中巧妙地使用了各种乐器，每种乐器在旋律的重复中都扮演了独特的角色。从长笛和小提琴的轻柔开始，到后来的铜管和打击乐器的加入，乐器的丰富性为作品增添了多样性。拉威尔对乐器的运用展示了他对音色的敏感和对管弦乐队的精湛掌握。
音乐场景
《波莱罗舞曲》描述了一个西班牙小酒店里的舞蹈场景：一位妖艳的女郎开始跳起了轻盈的舞蹈，渐渐地，她越跳越有激情，并吸引了不少客人，他们也逐渐加入了她的舞蹈。音乐越来越热烈，接近疯狂，而舞蹈的人们也进入了歇斯底里的状态，最后在狂欢的气氛中结束。
作品影响
尽管拉威尔本人曾谦逊地称这首乐曲为一次“实验”，但《波莱罗舞曲》在初演后即传遍大街小巷，为狂热的人们奉为圭臬。这首乐曲现在已成为音乐会的热门之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样，一口气从头听到了癫狂的结尾”。
《波莱罗舞曲》不仅在音乐会上广受欢迎，还被用于多种场景，如英国冰上舞蹈运动员托维尔和迪安在1984年萨拉热窝冬季奥运会上获得金牌的背景音乐，以及电影《战火浮生录》、《消失的凶手》和《数码宝贝》的背景音乐。
总之，《波莱罗舞曲》以其独特的结构和音乐效果，成为了20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。