BRUIT DE FOND

Les pièces réunies travaillent avec peu de matière : fragments, souffles, nappes ténues, micro-variations. Le son y est souvent traité comme une texture ou une surface plutôt que comme une suite de notes. La répétition, lorsqu’elle apparaît, n’est pas démonstrative ; elle agit comme un fond, un environnement stable dans lequel l’écoute peut se déposer.

TRACKLIST :

1. Minimal - Arvo Pärt
2. Sunbeam of no illusion - Ben Seretan & John Thayer
3. Haunt — Mike Majkowski
4. Absence Répétée — Mapstation
5. antenne — Frank Bretschneider, Ralph Steinbrüchel
6. We can remember it for you wholes… — Frank Bretschneider
7. Uni C — Alva Noto
8. i was only temporary — my head is empty
9. Lost — H. Takahashi
10. Minism — Taylor Deupree
11. Displacement – KMRU rework — Rafael Anton Irisarri, KMRU
12. tea — Taylor Deupree
13. A Room — Mara MacDonald
14. Convulse - Plastikman
15. Minimalist Concept - Davor Tosovic
16. I wish I could save you - Alessandro Adriani

Dans l’émission d’aujourd’hui, la guitare ne sert plus à structurer un morceau autour d’un riff ou d’un solo. Elle sert à générer des textures. Des nappes. Des tensions. Des interférences.

Elle devient une machine à son.

Et peut-être même plus que ça : une manière de fabriquer des lieux. Des lieux instables, mouvants, parfois presque vides, parfois saturés.

Des lieux où l’on n’écoute plus seulement ce qui est joué, mais ce qui se transforme pendant qu’on écoute.

Les battements. Les résonances ou les résidus.

Ce soir, les morceaux que vous allez entendre viennent de cette histoire-là.

Pas celle de la guitare héroïque. Mais celle d’un instrument qui, en s’électrifiant, a fini par échapper à lui-même.

Pour devenir, parfois, un espace à lui tout seul.

TRACKLIST :

1. Taphead — Talk Talk

2. Poem Arrives Distorted — David Grubbs

3. In Heaven (Lady in the Radiator Song) — David Lynch, Alan R. Splet

4. Hollow Music — Fred Frith

5. The Station — Thurston Moore

6. Jean-Baptiste à la fenêtre — Sonic Youth

7. Tu Getti Sale Sulle Mie Ferite — La Piramide di Sangue

8. Screen Shot — Swans

9. Men Gheir Wa7da — PanSTARRS

10. Sound on Dust — 69

11. Flypaper I — Oren Ambarchi, Keith Rowe

12. Ethereal grime - Caves

Du trip-hop spectral aux formes techno berlinoises, en passant par l’abstraction électronique, les artistes de cette émission prolongent l’esprit du dub et l’applique comme une méthode soustractive : enlever, espacer, laisser vibrer le vide.

C’est le dub non plus comme un genre mais comme une chambre d’écho pour les ruines contemporaines.

PLAYLIST :

1. The Bug — Believers - Imperial Gardens, Camden (4:29)

2. Ghost Dubs — Hope (3:37)

3. Beatrice M., Jan Loup — Shallow (4:00)

4. Saffron Bloom— Jealous Desire (6:30)

5. Perila — Apocalypta's Dream (3:28)

6. Carrier — The Fan Dance (Dub) (4:46)

7. Andy Stott — Expecting (7:55)

8. Jan Jelinek — Drift (5:09)

9. Azu Tiwaline, Al Wootton — Blue Dub (6:56)

10. Yen Towers — BID I (Bug) (5:34)

11. Blawan — No Rabbit No Life (3:52)

12. Holy Tongue — Erev (8:45)

Comment l’esthétique du fragment traverse-t-elle les XXème et XXIème siècle, depuis les premiers enregistrements sur bandes jusqu’aux manipulations permises par les synthétiseur granulaires ?

PLAYLIST

1. John Cage, Ensemble Musica Negativa — Rozart Mix (1965)
2. Michel Chion — Dies irae
3. Daniel Johnston — Desperate Man Blues
4. VHS LOGOS — Sony
5. MEITEI — Heiwa
6. Matt Karmil — Tour
7. Keinseier — Laura
8. Arp — Future Nature
9. Robinson’s Village — By Burning This
10. Felix Kubin, Wechsel Garland — Binocular Headphone Music
11. gai seki — Fret Mauve
12. Hello Psychaleppo — Alwa6an الوطن
13. DjRUM — Ode
14. Kangding Ray — Interrompu Court
15. Jan Jelinek — Moiré – Piano & Organ
16. Läuten der Seele — Letzte Lichter

Dans l’émission d’aujourd’hui on se demandera ce qu’il reste ou ce qui survit de cet état primitif, de ce rapport organique, cosmique et religieux au son et spécifiquement au rythme et à la pulsation. Comment le rythme peut-il se suffire à lui même, faire système non plus en deçà mais au delà de l’harmonie ?

Pas d’exotisme plaqué, pas de folklore reconstitué : ici, la percussion est pensée comme un principe d’organisation, un moteur temporel et un outil conceptuel.

Playlist :

1. A Visit from the Drum – Liars

Drums Not Dead (4:19)

2. Totem – Gabrielle Roth & The Mirrors

Selected Works 1985–1989 (6:48)

3. Her Own Reflection – Valentina Magaletti, YPY

Kansai Bruises (4:17)

4. Acid Karma – FOUDRE!

Voltae (Chthulucene) (9:57)

5. Simbolo – Serpente

Parada (4:43)

6. Condenado por un Idioma – Ninos Du Brasil

Vida Eterna (4:05)

7. Shuffle – Al Wootton

Rhythm Archives (3:21)

8. Rituals II – Raär

Ceremony, Rituals, S… (4:25)

9. I Wanna Be Brave – Illllllllllll

I Wanna Be Brave (4:49)

10. L’Ancienne – DJRUM

Under Tangled Silence (5:21)

11. Drowned Sea – Plaid

Polymer (4:48)

12. Notte Stellata – Piero Perelli

Notte (4:25)

13. Tremors – Badawi

Dissociative Jazz (2:40)

On continue notre aventure dans les territoires les plus abruptes de la création sonore, où le son fait mal et où la musique s’envisage sans aucune concession, sans place douillette ménagée pour l'auditeur, sans l'idée de le séduire par des formules éculées comme le sont les couplets et les refrains.

« La musique à venir n'a pas pour rôle de confirmer une vision du monde. Au contraire, elle en est l'ébranlement. » FRANCOIS BONNET "la musique à venir" ; Shelter Press

TRACKLIST :

1. Pan Sonic – Haiti
2. Pharmakon – Body Betrays Itself
3. Merzbow – Woodpecker No. 1
4. Kazumoto Endo – At The Controls
5. Lasse Marhaug – Good Days Quiet
6. Yannis Kyriakides – Dj_0617
7. Terrine – Carotte cake
8. Vanity Productions, Evil Moisture – Preacher’s Love
9. Sea Moss – Fine Dining
10. gaop, NishMa – Song of the Drunkard
11. Carrier – Carbon Works
12. Dave Philips - Gabble (loud silence inside)
13. Feeo - win !

https://open.spotify.com/playlist/6Aqe0WFdHtC6bFCopMqtuT?si=b38bf8651519472d

Aujourd’hui on essaye de pénétrer dans une musique qui détourne les habitudes d’écoute, qui se compose d’accidents, des surprises, de traversées, parfois douloureuses au milieu de masses sonores informes ou stridentes, qui peuvent déboucher dans des moments où l’on retrouve ses marques, où le rythme reprend, où les harmonies sont familières, et où le bruit d’un essuie glace sert de base rythmique à un morceau d’ambient mélancolique.

PLAYLIST

1. Babele — Simone Sims Longo ; Paesaggi Integrati (5:03)

2. Stone: Reciprocal — Scott Gibbons, Lilith ; An Anthology Of Noise & Electronic Music (3:40)

3. Balaclava — Macro/micro, Tommy Simpson ; Streets Loud With Echoes (6:58)

4. S_SZZ — Vincent Glanzmann ; SZSHH (3:06)

5. Cancero — Hannah Silva ; Talk in a Bit (0:41)

6. Nuits Sans Nuit — Pierre Bastien, Michel Banabila ; Nuits Sans Nuit (2:50)

7. Respectable Citizen — Robinson’s Village ; Happy Birthday, Mate (2:16)

8. Framework 10 – Remix — Mads Emil Nielsen, Jan Jelinek ; Framework / Zwischen (6:55)

9. Fruit from Color Vapor — Dean Spunt & John Wiese ; The echoing Shell (14:34)

10. Sermon on Wings and Tergal — Henry Vega, Anat Spiegel ; Wormsongs (7:40)

11. A Supposition Darkly — Rashad Becker ; The Incident (4:15)

12. Room To Room — Perila, Ulla ; Memories of Log (3:09)

13. New York Belle Île — Arnaud Fournier ; 100% Black Puzzle (3:21)

14. Lay Down and Rot — Uboa ; The Origin of My Depression (4:08)

15. Persepolis #9 — Iannis Xenakis ; Persepolis (6:52)

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Là où la musique classique cherchait souvent à contrôler le matériau, l’ambient accepte l’imprévisibilité. Les sons du monde ne suivent pas une partition, ils ne respectent pas de pulsation réglée — et pourtant, ils possèdent une forme d’organisation organique que Cage invitait déjà à reconnaître. Intégrer ces sons dans la musique revient à accepter leur autonomie, leur temporalité propre, leur beauté parfois non intentionnelle.

En ce sens, l’ambient n’est pas un genre décoratif, mais une pratique d’écoute transformée. Elle prend au sérieux l’idée que le monde sonore qui nous entoure contient déjà une richesse expressive : textures, rythmes, accidents, continuités. Composer avec ces éléments, c’est prolonger l’héritage de Cage en élargissant la définition même de la musique : non plus une production humaine fermée, mais une co-présence entre l’homme, la technique et l’environnement.

TRACKLIST :

1. Vincere — Alessandro Cortini

2. Thinking Iceberg — Felicia Atkinson

3. Angle of List — Loscil

4. Touch — Arp

5. Rooftop — Tujiko Noriko

6. Shining Book — Pan-American

7. Pass Out Control [Mixed] — The Black Dog

8. Music For Airport Bathrooms (Bonus Track) — Bus Gas

9. Yulquen — Autechre

10. antenne — Frank Bretschneider, Ralph Steinbrüchel

https://open.spotify.com/playlist/1RZp4DjRzvfnxZQEbeBsO5?si=e4da5d4f4fbc44a7

« Une bonne partie de la musique dont je traite pourrait être caractérisée par l'idée de dérive ou par une existence in stasis plutôt que par un développement spectaculaire. La structure émerge lentement, de manière minimale, voire pas du tout en apparence, stimulant les états de rêverie, de réceptivité chez l'auditeur, et suggérant (du bon côté de l'ennui) une absence d'enracinement particulièrement positive. » DAVID TOOP ; OCEAN OF SOUND

PLAYLIST

1. Harold Budd & Brian Eno – The Plateaux of Mirror

2. Stars of the Lid – Humectez La Mouture

3. Jogging House – Months

4. Satoshi Ashikawa – Still Space

5. Tim Hecker – Boreal Kiss Pt. 1

6. Laurie Spiegel – The Unquestioned Answer

7. Coil – 2,5-Dimethoxy-4-Ethylamphetamine

8. Boards of Canada – Semena Mertvykh

9. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto – Uoon I

10. Max Richter, Ben Russell, Clarice Jensen – Cumulonimbus – Pt. 1

11. Air – Dark Messages

https://open.spotify.com/playlist/2w5oT5WPKVHhGy86kzp0pG?si=acd5add7c8664873

Aujourd’hui une dérive dans les fréquences graves, entre tension et torpeur.

Ici, les basses ne servent pas seulement de fondation du morceau : elles s’étalent, occupent l’espace, imposent une densités elles deviennent physiques. Si certaines pièces flirteront avec l’abstraction électronique d’autres sembleront traversées par une mémoire du rock, mais une mémoire qui serait comme filtrée, ralentie, distendue ou dont on ne garderait que l’échouèrent des larsens de guitare.

La fête est finie. Place à la Dance musique qui bégaye, qui ânonne ses concepts fondamentaux comme des syllabes sans structures, Entre ambient saturée et techno minimaliste, entre dubstep organique occulte et rock anémique, l’émission d’aujourd’hui va ralentir le rythme et accentuer l’écoute consciente.

TRACKLIST :

1. Lines Describing a Circle – Peder Mannerfelt — 5:47
2. Dodecahedron – Lemna — 6:26
3. Notion 2 Notion – Raime — 7:26
4. Truth That Silence Alone – Hiro Kone — 4:06
5. Violence – Andy Stott — 6:38
6. Other - Emptyset — 4.57
7. Gate 1 – Emptyset — 3:17
8. SloMo A/V Part 6 – CHLOE (Thévenin) — 4:00
9. didufindher – Sue Zuki — 2:08
10. Emily – Robin Rimbaud — 4:53
11. Someone Loved It – KAVARI — 3:19
12. Black Ball – Macro/micro — 5:39
13. La force quotidienne du mal – Mendelson — 10:35

https://open.spotify.com/playlist/7fnHgK424RZaRqBSACFlQq?si=8e659b7a2c154573