Business With A Smile

„Es braucht eher einen guten Anwalt als einen guten Manager.” sagt Deborah, als sie über ihre Erfahrungen in der Arbeit mit Nachwuchstalenten aus der Musik- und Medienindustrie spricht.

In dieser Folge ist Deborah Salamon zu Gast. Sie begleitet Künstler:innen, Creators, Schauspieler:innen und Personen des öffentlichen Lebens und entwickelt Produktideen und Markenkooperationen für ihre Klient:innen. Deborah hat schon Millionäre gecastet, sich im Mittelalterschwertkampf geübt und hat sich nach ihrer steilen Karriere im Produktionsbusiness, mit Studio Beehive den Traum vom eigenen Künstlermanagement erfüllt. Wir sprechen über den Mythos vom "linearen Karriereweg", warum sie Kunden schon mal absagt, obwohl das Geld gebracht hätte, und ab wieviel Provision für sie die rote Flagge hochgeht.

Zusammenfassung:

Wie wird man Künstlermanagerin, ohne es sich je aktiv ausgesucht zu haben? In dieser Episode von Business with a Smile spricht Thomas Müller mit Deborah Salamon.Im Zentrum steht die Frage, was professionelles Künstlermanagement von reiner Verwaltung unterscheidet: Deborah erklärt, warum sie lieber eine langfristige, wertebasierte Zusammenarbeit aufbaut, auch wenn sie das kurzfristig Geld kostet, wo für sie bei Managementprovisionen die rote Linie verläuft, und warum sie jungen Artists eher einen guten Anwalt als einen guten Manager empfiehlt. Außerdem geht es um die Reibung zwischen klassischer Musikindustrie und Creator Economy. Warum scheitern viele gute Musiker:innen, obwohl ihre Kunst stimmt, weil Social Media einfach nicht ihre Stärke ist?

Über den Gast

Deborah Salamon ist Gründerin und Inhaberin der Kölner Agentur Studio Beehive (Artist Management, Booking, PR). Sie begleitet Künstler:innen, Creator, Schauspieler:innen und Personen des öffentlichen Lebens und entwickelt darüber hinaus Produktideen und Markenkooperationen für ihre Klient:innen.Ihr beruflicher Weg begann mit einem Praktikum in der Redaktion von „Wer wird Millionär?”. Nach Stationen in der Formatentwicklung, Produktion und Markenkommunikation war sie acht Jahre bei BWM Communications tätig, zuletzt als Head of Artist Management. 2022 entwickelte sie dort, gemeinsam mit der IHK Köln, den ersten zertifizierten Fortbildungslehrgang „Artist Manager (IHK)” in Deutschland, den sie bis heute als Lehrgangsleitung betreut. Seit April '25 führt sie mit Studio Beehive ihre eigene Agentur.

Über Studio Beehive:

Studio Beehive ist eine Kölner Agentur für Artist Relations, die Artist Management, Booking und Public Relations aus einer Hand anbietet. Deborah selbst nennt ihren Ansatz „Creative Companionship”: eine Verbindung aus klaren Strukturen und echter Empathie, mit dem erklärten Ziel langfristiger statt kurzfristiger Zusammenarbeit. Zu den von Studio Beehive betreuten Artists zählt unter anderem die Techno-Künstlerin Anna Reusch.

Diese Episode behandelt

• ​Künstlermanagement / Artist Management
• ​Wertebasiertes Arbeiten
• ​Provisions- und Vergütungsmodelle
• ​Red Flags bei Managementverträgen
• ​Professionalisierung des Berufes Artist Manager (IHK-Lehrgang)
• ​Creator Economy vs. Musikindustrie
• ​Social Media als Pflicht statt Kür
• ​Langfristige Beziehungen statt Hype
• ​Merchandising (Ausblick auf Folge 2)

Fragen, die diese Episode beantwortet

• ​Wie wird man Künstlermanagerin?
• ​Was unterscheidet professionelles von unprofessionellem Künstlermanagement?
• ​Ab welcher Provisionshöhe sollten Artists misstrauisch werden?
• ​Wann braucht ein Artist eher einen Anwalt als einen Manager?
• ​Warum kann es sinnvoll sein, lukrative Kunden abzulehnen?
• ​Wie unterscheiden sich Creator Economy und klassische Musikindustrie im Umgang mit Social Media?
• ​Was macht den ersten zertifizierten Artist-Manager-Lehrgang in Deutschland aus?
• ​Wann sollten Partner:in oder Familie das Management übernehmen, und wann nicht?

Zusammenfassung
Wie wird aus einem Physiotherapeut der Head of Marketing eines der größten Innovationsfestivals Ostdeutschlands?
Patrick berichtet von seinen Erfahrungen als Berufsanfänger in Österreich, seinen Sabbaticals durch Südostasien und Australien, sowie den Erlebnissen, die ihn bis heute in seiner Arbeit begleiten.
Außerdem sprechen Thomas und Patrick über die Entwicklung des MACHN Festivals, die Wahrnehmung Ostdeutschlands, sowie über Patricks Pop-Up Galerie in Zwönitz, mit der er seit 2024 regionale Kunst und kreative Begegnungen im Erzgebirge fördert.

Über den Gast

Patrick Bauer ist Head of Marketing des MACHN Festivals in Leipzig. Er verantwortet die Markenkommunikation des Festivals und steuert das Community Building und Eventmarketing.

LinkedIn
https://www.linkedin.com/in/pat-bauer/
Instagram
https://www.instagram.com/pattbauer/
Über das MACHN Festival

Das MACHN Festival ist ein jährlich in Leipzig stattfindendes Business- und Innovationsfestival. Es bringt Unternehmen, Start-ups,, Technologie, Kreativwirtschaft, Kultur- und Zivilgesellschaft zusammen.
Mit Keynotes, Workshops, Panels, Ausstellungen und interaktiven Formaten schafft das Festival Raum für Wissenstransfer, Innovation und branchenübergreifenden Austausch.

Wie wird man Head of Marketing eines Festivals?
Es gibt keinen klassischen Karriereweg. Patrick Bauer begann seine berufliche Laufbahn als Physiotherapeut, arbeitete mehrere Jahre in Österreich und sammelte auf Reisen durch Südostasien und Australien Erfahrungen, die seine heutige Arbeitsweise prägen. Über verschiedene Stationen im Marketing wechselte er schließlich zum MACHN Festival und verantwortet dort heute die Marketing- und Kommunikationsstrategie.

Welche Aufgaben hat ein Head of Marketing beim MACHN Festival?
Zu den Aufgaben gehören die Entwicklung der Kommunikationsstrategie, Social Media, PR, Newsletter-Marketing, Speaker-Kommunikation, Partneraktivierung sowie die Planung und Umsetzung sämtlicher Marketingmaßnahmen rund um das Festival. Ziel ist es, über das gesamte Jahr Aufmerksamkeit aufzubauen und diese in den Wochen vor dem Festival zu bündeln.

Was macht das MACHN Festival besonders?
Das MACHN Festival verbindet Wirtschaft, Technologie, Wissenschaft, Start-ups, Kultur und Zivilgesellschaft. Anders als klassische Fachkonferenzen verfolgt es einen interdisziplinären Ansatz und schafft Begegnungen zwischen Menschen unterschiedlicher Branchen und Perspektiven.

Welche Bedeutung hat Ostdeutschland für das MACHN Festival?
Das Festival möchte die Innovationskraft Ostdeutschlands sichtbar machen und Unternehmen, Start-ups, Forschung, Kultur und Gesellschaft miteinander vernetzen. Ziel ist es, bestehende Klischees zu hinterfragen und neue Perspektiven auf den Wirtschafts- und Innovationsstandort zu eröffnen.
Über den Host

Thomas Müller berät Creator- und Artist-Teams beim Aufbau professioneller Merchandise-Strategien sowie neuer Monetarisierungsmodelle.

Zudem ist er Co-Founder und CMO von auffindbar.ai - einer auf GEO Optimierung spezialisierten Digitalagentur aus Leipzig.

LinkedIn
https://www.linkedin.com/in/hello-its-me-thomas/
Instagram
https://www.instagram.com/flinkflinkmachhin/

Business with a Smile ist ein Interviewformat über moderne Karrierewege.
Thomas Müller spricht mit Unternehmer:innen, Marketingverantwortlichen, Kreativen und Branchenexpert:innen über ihre beruflichen Erfahrungen, Entscheidungsprozesse und die Prinzipien erfolgreicher Arbeit. Persönliche Geschichten werden bewusst mit übertragbaren Erkenntnissen für Business, Marketing und Community Building verbunden.

BCS - Der Business Creator Summit fand vor wenigen Tagen in Berlin statt. Hanna und ich waren eingeladen und nehmen dich mit auf einen wilden Themenritt.

In dieser Folge dreht sich alles um Personal Branding und die Entwicklung der Business Creator Economy in Deutschland.

Denn diese ist als Teil der generellen Creator Economy stark im Kommen.

Du erfährst, was Corporate Influencer von Business Creatorn unterscheidet, aber auch wie wir das Event erlebt haben und bewerten.

Hosts:

Thomas: https://www.linkedin.com/in/hello-its-me-thomas/

Hanna: https://www.linkedin.com/in/hannaheinz/

Infos zum BCS:

Business Creator Summit ⁠https://business-creator-summit.com/⁠Sarah Emmerich: (CEO) ⁠https://www.linkedin.com/in/sarahemmerichinfluencer/⁠

Luisa Knopf (CEO) ⁠https://www.linkedin.com/in/luisaknopf/⁠

Im Leistungssport werden Pausen bewusst eingebaut, um eine Leistungssteigerung zu ermöglichen.

Aber im Arbeitsleben sind wir immer on fire 🔥

Weshalb ist das so?

Aus ihrer Erfahrung im Leistungssport und ihrem Beruf als Head of HR und Beraterin erläutert Hanna Heinz, weshalb Erholung keine Belohnung nach getaner Arbeit ist, sondern die Grundlage bildet, für eine nachhaltige Leistungserbringung.

In dieser Folge erfährst du:
• Warum Regeneration ein entscheidender Leistungsfaktor ist
• Was Unternehmen vom Leistungssport lernen können
• Wie Dauerstress Gehirn und Körper verändert
• Welche kleinen Routinen große Wirkung entfalten
• Wie Führungskräfte eine gesunde Unternehmenskultur fördern können

Wenn du langfristig leistungsfähig bleiben möchtest, ohne auszubrennen, solltest du diese Folge nicht verpassen.

💡 „Dauerstress verändert das Gehirn nachhaltig.“
💡 „Kleine Routinen können große Wirkung zeigen.“
💡 „Routine ist der Schlüssel zur nachhaltigen Regeneration.“

Credits:

Host & Produktion: Thomas Müller

Co-Host: Hanna Heinz

Hanna auf LinkedIn: https://de.linkedin.com/in/hannaheinz

Thomas auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/hello-its-me-thomas/

Dieses Format ist pures DIY und wird produziert von Thomas Müller unter dem Labelnamen: Potzblitz Brandworks.

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Thomas und Lara verabreden sich zum Longboardfahren auf dem Tempelhofer Feld in Berlin. Da beide keine geborenen Skater sind, entscheiden sie sich stattdessen über Laras Beruf: Content Creatorin für Elektronik-Festivals zu sprechen. 

Zu Gast bei Content Creatorin Lara Hanto aka „Whereto.Dance“. Gemeinsam sprechen wir über Social Media in der Techno & Elektro Festivalbranche, ihren Creator-Alltag zwischen Kofferpacke, Kreativarbeit, dem Struggle mit dem Algorithmus und warum viele Festivals 2026 ums Überleben kämpfen.

Ihr erfahrt, wie aus einer selbst programmierten Festival-Website während Corona, plötzlich eine echte Creator-Karriere geworden ist. Lara erzählt, wie sie ihre Nische im Festival- und Elektrobereich gefunden hat, warum Community Building heute wichtiger ist als reine Reichweite und weshalb der Begriff "Influencer" für viele mittlerweile negativ behaftet ist.

Außerdem geht’s um die Business-Seite hinter Social Media: Managements, Verhandlungen, Skripte, Festivalproduktionen und die Frage, wie viel Arbeit wirklich hinter einem einzigen Reel steckt. Ein weiterer Schwerpunkt dieser Folge: Warum viele Festivals Social Media immer noch unterschätzen, sogar ablehnen. Was dazu führt, dass fehlende digitale Präsenz für kleinere Veranstaltungen mittlerweile existenzbedrohend werden kann. Gerade in Zeiten, in denen Festivals und Clubs zunehmend wirtschaftlich kämpfen, wird Sichtbarkeit zu einem entscheidenden Faktor.

Natürlich sprechen wir auch über ganz persönliche Entwicklungen: Laras Umzug nach Berlin, ihre Content-Evolution des letzten Jahres, kreative Krisen, neue Formate und die Frage, wie man langfristig authentisch bleibt, ohne nur noch Content für den Algorithmus zu produzieren.Wenn euch Themen wie Creator Economy, Festivalmarketing, Community-Aufbau, Social Media Strategien, Personal Branding oder die Zukunft von Festivals interessieren, ist diese Folge genau euer Ding.

Viel Spaß mit der Episode.

Credits:

Host, Produzent: Thomas Müller

Gästin: Lara Hanto (Content Creatorin)

Kamera, Schnitt: Daniel Stirnberg

Visual Design: Vivien Graner

Location: Berlin, Tempelhofer Feld

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Lara auf YouTube:

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Thomas auf Instagram:

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Business with a smile ist pures DIY. Hergestellt und produziert von mir - Thomas, unter dem Studionamen Potzblitz Brandworks.

Supporten könnt ihr mich & das Format mit Sternchen, Rezensionen, Likes und so.

SOLO, mein persönlicher Talk ohne Gast. In dieser Episode fliegen wir nochmal durch meine April & Mai.

Ich war auf der c/o Pop, als Gast und Panel-Speaker eingeladen. Wie das lief erzähle ich in wirklich kurz. Dann gibts ein paar Einblicke in eine fast schief gelaufene Aufzeichnung (oha) und nochmal ein paar Hintergrundgedanken zu der Idee, dieses Format im VLOG Style weiterzuentwickeln.

Ich spreche auch darüber, wie stark die Performance einzelner Folgen, vom Support der Gäste abhängt UND wie das SHORT Format in einer zweiten Staffel weitergehen könnte.

Hört rein, wenn es euch interessiert.

xoxo

#SHORTS ist das themenspezifische Deep Dive Format von Business with a smile.Im aktuellen Schwerpunkt geht es um die Aspekte von Karriere & Arbeitswelt.

Dazu sprechen wir, Thomas Müller und Hanna Heinz über Jobtitel. Diese sind mitunter skurril, bis sperrig. In manchen Regionen stürzen sie Angestellte ins Unglück. In dieser Folge sprechen wir über die Bedeutung von Jobtiteln, ihre kulturellen Unterschiede und die Auswirkungen auf Karriere und Wahrnehmung.

In dieser Folge findest du Antworten auf folgende Fragen:

• Wofür sind Jobtitel wichtig?
• Wie beeinflussen sie die Wahrnehmung und Erwartung
• Die große Titelinflation!
• Ist ein Jobtitel verhandelbar?
• Warum immer so sperrig und auf Englisch?
• Was ist wichtiger als der Titel?

Credits:

Host, Produktion: Thomas Müller

Co-Host: Hanna Heinz

Business with a smile ist pures DIY. 

Produziert von Thomas unter dem Label “Potzblitz Brandworks”

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Keywords: Jobtitel, Karriere, Unternehmenskultur, Internationalität, Titelinflation, Hierarchie, Personalentwicklung

+++ SPOILER: Anti Boring Club House als Room Tour!
Diese Episode auf Spotify oder YouTube zu schauen empfehle ich, hiermit explizit. +++

Mat Richter ist mit seiner Agentur Anti Boring Content Club angetreten um kommerzielles Creator Marketing neu zu definieren. Mit Transparenz, ehrlichem Feedback, exzellenten Ergebnissen und einer Arbeitsweise, die die Kreativität von Creators in den Mittelpunkt stellt. Denn nur dann, so Mat, entsteht Content, der mehr ist als Werbung mit bekannten Gesichtern.

Main Topics & Insights:

• Matthias Richter erklärt seinen Werdegang bis zur Gründung des Anti Boring Content Clubs.
• Wir sprechen über seine Zeit bei Twitter als Sales-Marketing-Experte und dessen Einfluss auf seine Karriere.
• Veränderungen im Influencer Marketing: Früher eher Nischenaktivitäten, heute breiter und professioneller.
• Bedeutung von Kreativität und Mut im Creator Marketing: Warum simple Kampagnen nur selten Erfolg bringen.
• Die Unterschiede zwischen klassischen Werbestrategien und der nutzerzentrierten Content-Strategie mit echten Freiheiten für Creator.
• Transparenz, faire Bezahlung und strukturierte Prozesse in ihrer Agentur für nachhaltiges Wachstum.
• Herausforderungen durch Corona, Marktverschiebungen und strategische Neupositionierung.
• Kreative Kampagnen: Mit Ubisoft in Bulgarien und Power Rangers Fan-Material auf YouTube.
• Wenige Stars vs. viele Content Creator mit Nachahmungstrend.
• Warum authentische Geschichten und die Freiheit für Creator nachhaltigen Erfolg bringen.

Credits:
Host, Produktion: Thomas Müller
Gast: Mathias Richter, CEO Anti Boring Content Club
Kamera, Schnitt: Daniel Stirnberg
Visual Design: Vivien Graner
Location: Anti Boring Content Club House

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#SHORTS ist das Kurzformat innerhalb von Business with a smile.

Im Schwerpunkt "Karriere verstehen" sprechen Thomas (Marketingexperte, ehem. Führungskraft im Corporate) und Hanna Heinz (HR-Expertin, Speakerin und Beraterin) über die wichtigsten Eckpunkte für das Arbeitsleben.
Dabei liegt der Fokus auf Transparenz in Unternehmensabläufe, um dir die wichtigsten Basics mitzugeben.
In dieser Episode diskutieren wir die wichtigsten Aspekte rund um Beförderungen im Unternehmen.
Wir klopfen ein paar Mythen ab, geben praktische Tipps und erklären, wie Beförderungen idealerweise auf den Weg gebracht werden.
Konkret haben wir folgende Themen im Gepäck:
👉🏻 Mythen zur Beförderung
👉🏻 Die 3 Faktoren, die für eine Beförderung entscheidend sind
👉🏻 Deine Rolle, deine Leistung und wie sie wahrgenommen wird
👉🏻 Wer entscheidet? Führungskraft oder Personalabteilung?
👉🏻 Wie machst du deine Arbeit sichtbar?
👉🏻 Blocker im System: Welche Gründe kann eine Ablehnung noch haben?
👉🏻 Exit als Karriere-Boost? Sinnvoll?
👉🏻 Alternativen der Beförderung: Führungskraft vs. Expertenrolle
Hast du Fragen zu deiner Karriere oder zum Thema Job?
Schreib uns einen Kommentar oder schau dir unsere anderen Shorts an.

Credits:
Host, Produktion: Thomas Müller
Co-Host: Hanna Heinz
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Vom Musikvideo bis zum Commercial: Ally nimmt uns mit in ihren Alltag als Creative Producerin. 

Hinter den Kulissen war sie verantwortlich für die reibungslose Produktion der Lieferdienst-Doku „Gorillas - Hell of a ride“, die Künstler-Doku "You'll be grand", bei der sie Rea Garvey nach Irland begleitete. Hinzu kommen zahlreiche Commercials, wie mit dem Rapper Sido, oder für Creator Collabs für Lidl und Co. und unzählige Musikvideos für jede Menge Indie-Artists.

Ally ist überall gefragt, wo Budgets tight aber der kreative Anspruch hoch ist. Kapstadt, Atlanta, Berlin. Wohin sie der nächste Job ruft, weiß sie oft nur ein paar Wochen im Voraus.

Wir sprechen darüber: 
• Wie wird man Creative Producerin?
• Wie sieht der Alltag aus?
• Wie kommt man ins Produktionsbusiness?

• Wie kam Ally dazu eine Produktion gemeinsam mit OMR, dem Kliemannsland über den Lieferdienst Gorillas zu machen?

Wenn du zum Film oder ins Medienbusiness willst, oder schon mittendrin bist, dann ist diese Folge von Business with a smile Pflicht. 🎧

Business With A Smile ist pures DIY. Produziert von Potzblitz Brandworks.

Credits: 
Produktion, Host: Thomas Müller 

Gast: Alexandra Viehweg

Überraschungsgast: Marli (Künstlerin)

Kamera: Daniel Stirnberg 

Visuals: Vivien Graner