Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases :

• une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si),


• les choix (conscient ou non) qui fonde une création,


• montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…


• réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l’intérieur de l’histoire, pour le public-joueur ET « entre les deux »,


• le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative,


• le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs…), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes,


• la focalisation, c’est à dire les différents « points de vue » par lesquels on perçoit l’histoire t donc…


• le cadrage , soit la composition de ce qu’on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s’éloigner ou zoomer etc.,


• les transitions entre les scènes, les actions, les cadrages… et leur influence sur le rythme.

Dans le prochain carnet, on se penchera donc sur des « effets audiovisuels » dont peut s’inspirer le JdR… et on répondra aux questions d’auditeurs sur la mise en scène en général. N’hésitez donc pas à nous en poser plein.