CARTELERA MUSICAL

En este programa viajamos hasta el final de una era para escuchar una de las bandas sonoras más importantes del Universo Cinematográfico Marvel: Avengers: Endgame, compuesta por Alan Silvestri.

Repasamos cómo Silvestri construye musicalmente la derrota, la pérdida, el viaje temporal, el sacrificio y el gran regreso de los Vengadores, recuperando además algunos de los motivos que había desarrollado desde Captain America: The First Avenger y The Avengers.

Hablaremos del nacimiento y evolución del célebre tema de los Vengadores, de la música del “Time Heist”, del sacrificio de Natasha, del momento en que el Capitán América empuña Mjölnir y, por supuesto, de Portals, uno de los grandes momentos musicales de toda la saga.

También nos detendremos en la despedida de Tony Stark y en la conexión musical entre Totally Fine y The Real Hero, antes de cerrar el programa con la música de los créditos finales.

Y mirando ya hacia el futuro, recordaremos que Alan Silvestri vuelve al universo de los Vengadores con Avengers: Doomsday.

Dirige y presenta Álex Pérez

En este episodio de Cartelera Musical nos adentramos en la oscura, lluviosa y melancólica Gotham City de The Batman, la película dirigida por Matt Reeves en 2022, para descubrir una de las bandas sonoras más personales de Michael Giacchino.

Analizamos cómo el compositor construye una nueva identidad musical para Batman a partir de un motivo extraordinariamente sencillo, obsesivo y reconocible, capaz de representar tanto la amenaza del vigilante como la fragilidad de Bruce Wayne. Hablamos también del protagonismo del piano, de la atmósfera de cine negro que impregna la película y del elegante y melancólico tema de Selina Kyle / Catwoman, uno de los grandes pilares emocionales de la partitura.

El programa está dividido en dos bloques musicales. En el primero, “La Noche”, exploramos el lado más íntimo de la banda sonora: Bruce Wayne, Selina, el duelo, la soledad y piezas como Catwoman o Sonata in Darkness. En el segundo, “La Venganza”, entramos en el terreno de la acción, la percusión y los grandes metales, con la persecución del Pingüino, el material de Enigma —inspirado en el Ave Maria de Schubert— y el poderoso desarrollo final del tema de Batman.

Una banda sonora que acompaña el verdadero arco de esta nueva versión del héroe: desde un hombre consumido por la obsesión y la venganza hasta alguien que empieza a comprender que Gotham necesita algo más que miedo.

Música de Michael Giacchino para The Batman.

Dirige y presenta Álex Pérez

Un episodio muy especial de Cartelera Musical dedicado al regreso de John Williams junto a Steven Spielberg en Disclosure Day.

Más de medio siglo después de iniciar una de las colaboraciones más importantes de la historia del cine, Spielberg vuelve a mirar hacia las estrellas y Williams regresa a la ciencia ficción a los 94 años, ofreciendo una nueva partitura que dialoga inevitablemente con algunas de sus obras más legendarias.

Hablamos del extraordinario legado creativo de Spielberg y Williams, de su relación artística durante más de cincuenta años y de cómo Disclosure Day establece vínculos musicales y temáticos con Encuentros en la tercera fase, E.T. el Extraterrestre y La guerra de los mundos.

Analizamos también la orquestación, el uso de la gran orquesta sinfónica, la electrónica, la voz y el coro, así como los principales conceptos musicales de la partitura: el misterio, la memoria, la empatía y nuestra fascinación por aquello que puede existir más allá de nuestro mundo.

Una oportunidad para escuchar a uno de los grandes maestros de la historia de la música cinematográfica escribiendo nuevamente para el director con el que ha creado algunas de las melodías más inolvidables del cine.

Steven Spielberg. John Williams. Disclosure Day.

Dirige y presenta Álex Pérez

En este episodio de Cartelera Musical viajamos hasta los grandes paisajes de Montana para descubrir la delicada y melancólica banda sonora compuesta por Breton Vivian para The Madison.

Una partitura profundamente ligada al duelo, la familia, la memoria y la relación de los personajes con el paisaje. Vivian construye su música desde una instrumentación íntima y orgánica, con guitarra acústica, piano vertical, cuerdas, violonchelo, fiddle y discretos elementos electrónicos.

La música respira ese aire norteamericano tan característico del universo de Taylor Sheridan, pero también deja asomar ciertas raíces irlandesas y escocesas que terminan conectando con el sonido folk y old-time estadounidense.

A lo largo del programa descubrimos cómo Breton Vivian utiliza la música para acompañar la pérdida, los recuerdos y la reconstrucción emocional de sus personajes, dejando que los silencios, las melodías sencillas y los grandes espacios tengan tanto peso como la propia orquesta.

Una banda sonora donde los grandes horizontes de Montana conviven con una profunda sensación de pérdida, recuerdo y esperanza.

Música de Breton Vivian para The Madison.

Regresamos a Poniente para adentrarnos en la música de Ramin Djawadi para las tres primeras temporadas de La Casa del Dragón, la adaptación de Fuego y Sangre de George R. R. Martin centrada en la guerra civil Targaryen conocida como la Danza de los Dragones.

Repasamos la enorme labor temática realizada por Djawadi: los motivos asociados a Rhaenyra, Daemon, Alicent, los Hightower, los Velaryon y los propios Targaryen, así como la progresiva transformación de la música a medida que la familia se divide entre Negros y Verdes y el conflicto termina convirtiéndose en una guerra abierta.

También hablamos de la conexión musical con Juego de Tronos, de la utilización de los leitmotivs, de la evolución del llamado tema de la guerra y de la extraordinaria capacidad de Djawadi para mantener el ADN musical de Poniente mientras construye una identidad completamente nueva.

Música de Ramin Djawadi para La Casa del Dragón.

Dirige y presenta Álex Pérez

En este primer episodio de Cartelera Musical viajamos a Poniente para descubrir la extraordinaria música compuesta por Dan Romer para El Caballero de los Siete Reinos.

Analizamos cómo Romer se aleja deliberadamente de la grandiosidad musical de Juego de Tronos para construir un sonido mucho más íntimo, terrenal y cercano a sus protagonistas, Dunk y Egg. Hablamos de la influencia del western, del uso de guitarras, piano y silbidos, de los temas asociados a los personajes y de cómo sus melodías evolucionan a medida que crece su amistad.

Tras la introducción, disfrutamos de una extensa suite con algunos de los momentos más representativos de una banda sonora que nos muestra un Poniente diferente: menos preocupado por reyes y ejércitos y mucho más interesado en los viajeros que recorren sus caminos.

Música de Dan Romer para El Caballero de los Siete Reinos.

Dirige y presenta Álex Pérez