Casual Nerd Podcast

E se la Divina Commedia diventasse un roguelike strategico? Ne abbiamo parlato con Tambù Games, il team italiano al lavoro su Beatrix. Il gioco prende l'Inferno di Dante e lo trasforma in un dark fantasy fatto di tarocchi, combattimenti posizionali, build e giudizi morali. Ma Beatrix non vuole essere una semplice reinterpretazione estetica della Divina Commedia. Durante l'intervista entriamo nel dietro le quinte dello sviluppo per capire: 🃏 perché il sistema di combattimento prende ispirazione da Triple Triad e Othello ⚔️ come i Canones permettono di modificare le regole stesse del campo di battaglia ⚖️ perché sconfiggere un Custos non basta e il giocatore deve anche decidere quale giudizio esprimere 🔮 come vengono bilanciati 22 Arcani Maggiori, oltre 100 tra Canones e Reliquiae e numerose combinazioni possibili 🔥 come è cambiata la storia di Beatrix rispetto alle prime versioni del progetto 🎮 e cosa ha significato per Tambù Games entrare tra i vincitori della Bologna Game Farm 2025 La demo permette già di attraversare il Limbo e arrivare fino al confronto con Caronte, offrendo al team anche la possibilità di osservare strategie e combinazioni che magari non erano state previste durante lo sviluppo. Dopo Soulkin, Tambù Games continua così a esplorare il mondo della strategia e dei roguelite, questa volta partendo da una delle opere più importanti della cultura italiana. 💬 Voi come trasformereste la Divina Commedia in un videogioco: action, RPG, horror… oppure proprio un roguelike strategico?

Questo episodio nasce dalle live del giovedì di Casual Nerd, dove intervistiamo sviluppatori, editori, doppiatori, localizzatori e professionisti dell’industria dell’intrattenimento.

Il nostro obiettivo è raccontare il dietro le quinte del mondo videoludico, con particolare attenzione alla scena indie italiana, dando voce a chi lavora ogni giorno per creare i giochi che amiamo.

Approfondimento, curiosità e chiacchierate leggere per scoprire come nasce davvero un videogioco.

Come fai a rendere nuovamente spaventoso un dinosauro? È una delle domande che abbiamo fatto a Digitaly Arts, studio indie italiano nato nel 2021 e oggi al lavoro su Time Breaking: Dino Breach. Il riferimento a Dino Crisis è dichiarato, ma il progetto non vuole limitarsi a riprodurre quell’esperienza. La protagonista Kate, membro della ROPE, attraversa delle fratture temporali nel tentativo di salvare Alan, rimasto intrappolato durante una missione. Ogni suo intervento, però, rischia di compromettere sempre di più il continuum spazio-temporale. Durante l’intervista entriamo nel dietro le quinte dello sviluppo per capire come nasce un survival horror di questo tipo: 🦖 come si progettano dinosauri capaci di creare nuovamente tensione 🎥 perché scegliere una visuale isometrica per un survival horror 🏚️ come convivono ambienti claustrofobici e zone più aperte ⏳ quanto i viaggi temporali e le conseguenze delle azioni di Kate influenzano il gioco 🎮 come si prende ispirazione da Dino Crisis senza trasformare il progetto in una semplice imitazione 🚀 e quale ruolo avranno Steam, Kickstarter e la community nel futuro di Time Breaking Parliamo anche della filosofia di Digitaly Arts: recuperare esperienze videoludiche del passato che hanno ancora qualcosa da raccontare, reinterpretandole attraverso meccaniche moderne e nuove idee narrative. Perché il punto non è semplicemente riportare indietro Dino Crisis. È capire cosa rendeva speciale quel tipo di survival horror e come farlo funzionare ancora oggi. 💬 E quindi lo chiediamo anche a voi: cosa dovrebbe fare un videogioco per riuscire a rendere nuovamente spaventoso un dinosauro? Entra nel nostro Discord: https://discord.gg/xRwcBe6X5x

Questo episodio nasce dalle live del giovedì di Casual Nerd, dove intervistiamo sviluppatori, editori, doppiatori, localizzatori e professionisti dell’industria dell’intrattenimento.

Il nostro obiettivo è raccontare il dietro le quinte del mondo videoludico, con particolare attenzione alla scena indie italiana, dando voce a chi lavora ogni giorno per creare i giochi che amiamo.

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Absolute Tenebra vuole riportare il survival horror a una dimensione fatta di esplorazione, gestione delle risorse e vulnerabilità.Ne abbiamo parlato direttamente con il team dietro al progetto.Nel gioco vestiremo i panni di Eleanor, una ragazza che si risveglia senza memoria all'interno del misterioso Wardheim Museum, un luogo in cui arte, ossessione e soprannaturale si intrecciano continuamente.Ma il museo non è soltanto uno sfondo.

È uno degli elementi centrali dell'esperienza.Durante l'intervista entriamo nel dietro le quinte dello sviluppo per capire:

🏛️ come è stato progettato il Wardheim Museum e perché viene trattato quasi come un personaggio
🔦 come cambia un horror quando la luce diventa una vera risorsa da gestire
📖 come si racconta una storia principalmente attraverso ambienti ed esplorazione
👁️ perché non tutte le creature incontrate sono necessariamente ostili
🎮 e perché il team ha scelto di rendere il giocatore fragile, invece di trasformarlo nell'ennesimo protagonista capace di eliminare qualsiasi minaccia

Parliamo anche delle origini del progetto, delle scelte cambiate durante lo sviluppo, dei feedback della community e dei prossimi passi verso il lancio.Absolute Tenebra parte quindi dai principi dei survival horror classici, ma prova a costruire la propria identità attraverso incertezza, environmental storytelling e gestione costante del rischio.

💬 In un survival horror preferite poter affrontare direttamente le creature oppure sentirvi costretti a valutare ogni volta se combattere, scappare o nascondervi?

Questo episodio nasce dalle live del giovedì di Casual Nerd, dove intervistiamo sviluppatori, editori, doppiatori, localizzatori e professionisti dell’industria dell’intrattenimento.

Il nostro obiettivo è raccontare il dietro le quinte del mondo videoludico, con particolare attenzione alla scena indie italiana, dando voce a chi lavora ogni giorno per creare i giochi che amiamo.

Approfondimento, curiosità e chiacchierate leggere per scoprire come nasce davvero un videogioco.

🏛️ Absolute Tenebra vuole riportare il survival horror a una dimensione fatta di esplorazione, gestione delle risorse e vulnerabilità.Ne abbiamo parlato direttamente con il team dietro al progetto.Nel gioco vestiremo i panni di Eleanor, una ragazza che si risveglia senza memoria all'interno del misterioso Wardheim Museum, un luogo in cui arte, ossessione e soprannaturale si intrecciano continuamente.Ma il museo non è soltanto uno sfondo.È uno degli elementi centrali dell'esperienza.Durante l'intervista entriamo nel dietro le quinte dello sviluppo per capire:🏛️ come è stato progettato il Wardheim Museum e perché viene trattato quasi come un personaggio
🔦 come cambia un horror quando la luce diventa una vera risorsa da gestire
📖 come si racconta una storia principalmente attraverso ambienti ed esplorazione
👁️ perché non tutte le creature incontrate sono necessariamente ostili
🎮 e perché il team ha scelto di rendere il giocatore fragile, invece di trasformarlo nell'ennesimo protagonista capace di eliminare qualsiasi minacciaParliamo anche delle origini del progetto, delle scelte cambiate durante lo sviluppo, dei feedback della community e dei prossimi passi verso il lancio.Absolute Tenebra parte quindi dai principi dei survival horror classici, ma prova a costruire la propria identità attraverso incertezza, environmental storytelling e gestione costante del rischio.💬 In un survival horror preferite poter affrontare direttamente le creature oppure sentirvi costretti a valutare ogni volta se combattere, scappare o nascondervi?

Questo episodio nasce dalle live del giovedì di Casual Nerd, dove intervistiamo sviluppatori, editori, doppiatori, localizzatori e professionisti dell’industria dell’intrattenimento.

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Formula Legends è già stato raccontato come videogioco.

Questa volta abbiamo deciso di raccontare come si costruisce.

Ne abbiamo parlato con Matteo e Juri di 3DClouds, studio italiano che negli ultimi anni ha lavorato su produzioni come Transformers: Galactic Trials, Hot Wheels: Monster Trucks Stunt Mayhem e oggi su Formula Legends.

L'obiettivo dell'intervista non è presentare semplicemente il gioco, ma entrare nel dietro le quinte delle scelte che ne hanno definito l'identità.

Come si trova il punto di equilibrio tra arcade e simulazione?
🏁 Come si costruisce un feeling di guida accessibile ma difficile da padroneggiare?
🛞 Quando elementi come consumo gomme, carburante, danni e meteo migliorano realmente l'esperienza?
🏎️ Come si progettano vetture capaci di trasmettere sensazioni differenti al giocatore?
🗺️ Come si reinterpretano sessant'anni di Formula trasformando circuiti iconici in tracciati divertenti da giocare?
🛠️ E soprattutto: cosa cambia quando un gioco viene progettato fin dall'inizio pensando a modding, community e supporto post-lancio?

Parliamo anche del percorso di 3DClouds, delle differenze tra lavorare su grandi licenze e proprietà intellettuali originali e di ciò che serve oggi per entrare professionalmente nell'industria videoludica italiana.

Formula Legends diventa così il punto di partenza per una conversazione molto più ampia sul mestiere di sviluppare videogiochi racing.

Questo episodio nasce dalle live del giovedì di Casual Nerd, dove intervistiamo sviluppatori, editori, doppiatori, localizzatori e professionisti dell’industria dell’intrattenimento.

Il nostro obiettivo è raccontare il dietro le quinte del mondo videoludico, con particolare attenzione alla scena indie italiana, dando voce a chi lavora ogni giorno per creare i giochi che amiamo.

Approfondimento, curiosità e chiacchierate leggere per scoprire come nasce davvero un videogioco.

Come si costruisce un videogioco capace di far riflettere sul rapporto tra tecnologia, identità e futuro? In questa nuova intervista di Casual Nerd abbiamo ospitato Valentina e Maura di Yumeverse, il team dietro e-life, per scoprire il percorso che ha dato vita al progetto.

Abbiamo parlato della nascita dello studio, delle idee che hanno ispirato e-life, delle sfide affrontate durante lo sviluppo e di cosa significa oggi realizzare un videogioco indie con una forte componente narrativa e una propria identità.

Un viaggio dietro le quinte dello sviluppo di e-life, tra creatività, passione e voglia di sperimentare. 🎮

Conoscevate già e-life? Qual è il videogioco indie che vi ha colpito di più per la sua storia o il suo messaggio?

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Come si uniscono il poker e i roguelike in un'unica esperienza? In questa nuova intervista di Casual Nerd abbiamo incontrato Andrea e Leo, parte del team dietro Poker Monsters, per scoprire come è nata l'idea di uno dei progetti indie italiani più originali degli ultimi tempi.

Abbiamo parlato delle origini del gioco, delle ispirazioni che hanno portato a mescolare meccaniche di poker e combattimenti contro enormi mostri, delle sfide affrontate durante lo sviluppo e dei piani futuri dello studio.

Se siete curiosi di scoprire cosa succede quando strategia, deckbuilding e roguelike si incontrano... questa intervista fa per voi. 

Avevate già sentito parlare di Poker Monsters? Quale meccanica insolita vorreste vedere in un videogioco?

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Una simpatica intervista con Edo ed Emma di Ciao GiGi Studio, uno studio che crea videogiochi e giochi da tavolo, ci portano all'interno del loro mondo.

Abbiamo parlato di come nasce lo studio, di come nascono il loro progetti, presenti e futuri, ed ovviamente le curiosità di cui non potete fare a meno!

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Come nasce un videogioco indie e quali idee si nascondono dietro il suo sviluppo?
In questa nuova intervista di Casual Nerd abbiamo ospitato il team di Rewind Studio, che ci ha raccontato il percorso che ha portato alla nascita di Paradox!, il loro progetto attualmente disponibile su itch.io.

Abbiamo parlato delle origini dello studio, delle ispirazioni che hanno dato forma al gioco, delle difficoltà incontrate durante lo sviluppo e di cosa significhi oggi realizzare un videogioco indipendente in Italia.

Un viaggio dietro le quinte dello sviluppo indie, tra passione, creatività e tanta voglia di mettersi in gioco.

Questo episodio nasce dalle live del giovedì di Casual Nerd, dove intervistiamo sviluppatori, editori, doppiatori, localizzatori e professionisti dell’industria dell’intrattenimento.

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Cosa significa sviluppare un videogioco praticamente da soli? In questa nuova intervista di Casual Nerd abbiamo chiacchierato con Andrea Cavuoto di Polyhedric Studio, sviluppatore indipendente che ci ha raccontato il suo percorso da single developer, le sfide affrontate durante la creazione di Spear, arrivato anche su Xbox, e il lavoro dietro al nuovo progetto attualmente in sviluppo: Underdog. Abbiamo parlato di ispirazioni, difficoltà, marketing, pubblicazione e di cosa significa portare avanti un sogno nel mondo indie italiano. 🎮 Da Spear a Underdog, un viaggio fatto di passione, sacrifici e tanta voglia di creare. 💬 Qual è il videogioco indie italiano che vi ha sorpreso di più negli ultimi anni? 🎯 Supporta Casual Nerd con un like, l’iscrizione al canale e seguici anche in live e su www.casualnerd.it

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