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Aujourd’hui dans C’est si bon, La France dans la chanson française.
Une déambulation poétique, guidée par Mathieu Dulucq, consacrée à la manière dont les poètes et les grands interprètes ont chanté notre pays, ses paysages, ses régions et son art de vivre.
Des douces collines de la province aux ruelles de Paris, en passant par les côtes maritimes et les villages oubliés, la chanson française a toujours entretenu un lien charnel et poétique avec son territoire. À travers des refrains intemporels, des hymnes d’amour à la terre natale ou des portraits hauts en couleur de la vie quotidienne, Mathieu Dulucq nous invite à redécouvrir ce patrimoine musical qui résonne dans le cœur de toutes les générations. Pourquoi la France a-t-elle tant inspiré les auteurs-compositeurs, entre nostalgie du pays natal et célébration de la liberté ?
Un moment d’évasion et de douceur présenté par Mathieu Dulucq.
Dans cet épisode captivant de "C'est si bon", Matthieu Dulucq vous invite à explorer le thème universel de l'enfance à travers la chanson française. L'enfance, ce temps précieux de découvertes et d'émerveillement, a inspiré de nombreux artistes au fil des décennies.
Rejoignez-nous pour un voyage musical émouvant, où nous mettrons en lumière des chansons emblématiques qui évoquent les souvenirs d’enfance, les rêves d’enfant et les leçons de vie apprises à travers les yeux des plus jeunes. Des paroles touchantes aux mélodies envoûtantes, cet épisode est une ode à cette période magique de la vie.
Nous écouterons des extraits de morceaux iconiques et discuterons des artistes qui ont su capturer la quintessence de l’enfance dans leurs œuvres. Que vous soyez nostalgique de votre propre enfance ou simplement curieux de découvrir comment la musique française aborde ce sujet, cet épisode vous touchera en plein cœur.
Partir, c’est le verbe de l’exil et de l’aventure, du renoncement et de l’espoir, des ruptures et des commencements. Partir, c’est parfois fuir, parfois choisir, souvent rêver. C’est un mot qui habite la littérature, le cinéma, et bien sûr, la chanson française, qui l’a décliné sous toutes ses formes, du murmure intime à l’hymne collectif.
J’ai sélectionné douze titres, choisis pour la force de leur propos et la diversité de leurs esthétiques, allant de la chanson réaliste des années 1930 à la pop contemporaine, en passant par la variété, le rock et même le rap. 12 titres composés entre 1935 et 2023.
Chaque chanson est une escale, un territoire à découvrir. Nous allons voyager ensemble à travers les époques, explorer les souvenirs des gares et des quais, les adieux déchirants et les élans vers l’inconnu. Chaque morceau nous raconte l’âme humaine en exil, la quête incessante d’un ailleurs possible.
C’est si bon, votre émission consacrée à toutes les chansons françaises, aujourd’hui sur le thème du travail. Cette thématique s'étend de la révolution industrielle aux préoccupations contemporaines, en passant par les luttes sociales et les inégalités. En ce sens, la chanson française sert de miroir aux réalités sociales et de moyen d’expression pour les préoccupations populaires.
Matthieu Dulucq a sélectionné pour vous 13 chansons composées entre 1873 et 2024. La France du travail s’est bien évidemment métamorphosée en 150 ans. En 1873, Victor Schoelcher n’a aboli l’esclave que depuis 25 ans et les enfants peuvent descendre au fond de la mine à compter de leurs 12 ans pour une durée de travail limitée à 6 heures, puis 12 heures à compter de l’obtention du certificat d’études.
Les enfants ouvriers doivent en effet fréquenter l’école 2 heures par jour jusqu’à avoir un certificat d’instruction élémentaire.
Au fur et à mesure que les conditions de travail s’améliorent, le travail, d’abord perçu comme une contrainte, a été réhabilité comme un moyen d’accomplissement personnel et social.Dans la réflexion philosophique le travail est au 19ème siècle une question d’aliénation et d’émancipation, au 20ème siècle on explore le sens du travail et au 21ème siècle les philosophes se concentrent sur le travail à l’ère de l’automatisation et sur la quête du bien-être.
C’est si bon rend hommage à Brigitte Bardot, icône intemporelle de la chanson française et figure majeure de la culture populaire. Matthieu Dulucq revient sur son parcours musical, ses collaborations marquantes et les chansons qui ont accompagné son image libre et audacieuse. Une émission pour (re)découvrir une voix, un style et une époque, où la chanson se mêle au cinéma et à l’esprit des années 1960.
Une émission animée par Matthieu Dulucq.
Tous les épisodes précédents de C’est si bon sont disponibles en podcast, pour (re)découvrir la chanson française à votre rythme.
Dans ce nouvel épisode de C’est si bon, Matthieu Dulucq nous invite à marcher sous les nuages de la chanson française.
Bien plus qu’un simple phénomène météorologique, la pluie traverse l’histoire des arts et des sentiments.
Tout au long de l’émission, anecdotes et petites histoires révèlent combien la chanson française sait transformer chaque goutte en mélodie.
Une pluie de refrains pour un voyage à travers les époques et les villes, de Nantes à Bruxelles, de Venise à Montréal.
« C’est si bon », une émission de Matthieu Dulucq, diffusée sur Accent 4.
Disponible également en replay sur Deezer, Spotify, Amazon Music.
La bossa nova naît dans les années 50, dans un Brésil en pleine mutation. Nous sommes au sortir de la guerre, le pays connaît une urbanisation rapide, une modernisation économique et une effervescence culturelle qui convergent à Rio de Janeiro, qui est à l‘époque la capitale fédérale de l’état, et est un véritable laboratoire d’avant-gardes artistiques. Le terreau de la bossa nova est celui de la samba, matrice rythmique brésilienne par excellence.
La samba, qui née au début du XXᵉ siècle dans les quartiers populaires de Rio, est rythmée, festive et portée par les percussions du carnaval. Elle se chante fort, se danse, et célèbre la joie ou la résistance du peuple. La bossa nova, en est une version plus feutrée, plus lente et intime. Une sorte de « samba en sourdine ». Elle évoque la mer, l’amour et la mélancolie. En somme, la samba est la rue en fête ; la bossa nova, la samba chuchotée dans un salon.
C’est la bossa nova dans la chanson française, à travers 14 chansons, que je vais vous présenter.
Dans cette nouvelle édition de C’est si bon, Matthieu Dulucq nous plonge au cœur de la chanson française, entre classiques intemporels et pépites contemporaines. L’émission nous offre un voyage musical riche en émotions, explorant les thèmes universels de l’amour, de la séparation et des liens familiaux.
Au programme :
Matthieu Dulucq nous rappelle, à travers cette sélection, que la chanson française reste un miroir de nos émotions, capable de nous faire sourire, réfléchir et parfois verser une larme.
Notre émission sera consacrée au régime, à travers 11 chansons, composées entre 1966 et 2014. L’été approche à grands pas, n’est-il pas temps de songer à votre summer body ?
C’est dans la presse américaine des années 60 qu’on lit pour la première fois cette expression.
Selon Julien Magalhães, auteur spécialiste de la mode et des costumes : “Le truc avec le summer body, c’est qu'on est dans une société de consommation qui va avec une idée de saisonnalité des modes donc il faut vendre un corps qui est prêt à accueillir le maillot de bain de cette année-là. C’est l’idée de préparer un corps qui est prêt à consommer une mode d'été”.
Au-delà d’une simple appartenance à la consommation, la mode des régimes alimentaires reflète nos préoccupations modernes autour de l’apparence, de la santé et de l’environnement. Paradoxe de notre ère, un tiers de la population de la planète souffre de sous-nutrition, alors qu’une part croissante des habitants des pays riches souffre d’obésité.
On est foutus, on mange trop…
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