Dernier épisode de notre semaine consacrée au trac.

Et j’aimerais terminer par une question.

Qu’est-ce que cela changerait si, avant de monter sur scène, vous ne vous demandiez plus : « Est-ce que je vais réussir ? »

Mais :

« Qu’est-ce que j’ai envie de vivre et de transmettre pendant ces quelques minutes ? »

Parce que le mot « réussir » peut devenir très lourd.

Bienvenue dans ce quatrième épisode.

Aujourd’hui, nous allons parler du corps.

Parce que le trac, on peut le penser…

mais surtout, on le ressent.

Bienvenue dans ce troisième épisode de « 5 jours pour apprivoiser le trac ».

Aujourd’hui, parlons d’un phénomène très fréquent.

Vous commencez à jouer.

Et soudain :

« Est-ce que je tremble ? »

« Attention, cette note ! »

« Pourvu que je ne me trompe pas. »

« Le jury me regarde. »

« J’ai raté la phrase précédente. »

« Et si je rate la suivante ? »

Vous êtes en train de jouer…

mais votre attention est partout sauf dans la musique.

C’est ce que j’appelle parfois le mode surveillance.

Une partie de vous joue.

Une autre partie vous observe jouer.

Et une troisième vérifie déjà ce qui pourrait mal se passer.

Épuisant.

Alors comment retrouver son attention ?

Bonjour et bienvenue dans ce deuxième épisode de notre semaine consacrée au trac.

Hier, nous avons parlé d’une idée essentielle :

Le trac n’est pas forcément quelque chose qu’il faut faire disparaître.

Aujourd’hui, j’aimerais vous poser une question.

Quand vous avez le trac, de quoi avez-vous réellement peur ?

Bonjour et bienvenue dans « C’est toi qui donnes le la ! ».

Cette semaine, je vous propose une série un peu particulière.

Pendant cinq jours, nous allons parler d’un sujet que pratiquement tous les musiciens connaissent… mais dont on parle finalement assez peu: le trac

J’ai le plaisir de recevoir pour ce dernier épisode de la saison la violoniste baroque Sophie de Bardonnèche. Sophie commence  par l’alto avant de découvrir le violon baroque pour lequel elle a un véritable coup de coeur. Elle s'engage donc à fond dans l’apprentissage de cet instrument et y trouve sa voie. Aujourd’hui, elle joue des deux instruments et mène une brillante carrière accompagnée de son ensemble le Consort. 

Les pièces diffusées dans cet épisode sont:

VIVALDI: Cappricio Presto de la sonate n°12 opus 2: Sophie de Bardonnèche au violon baroque et Justin Taylor au clavecin

MADEMOISELLE GUESDON DE PRESLES: Ariette dans le goût nouveau avec Sophie de Bardonnèche au violon baroque, accompagnée par Lucile Boulanger à la viole gambe et J-Taylor au clavecin

E. JACQUET DE LA GUERRE : Sonata No. 1 in D Minor: Presto et Adagio par Sophie de Bardonnèche au violon baroque et Justin Taylor au clavecin

MRS PHILARMONICA: Sonata terza in G Minor, parte prima: IV. Tempo giusto' by Le Consort

Alpha Classics

Je vous propose aujourd’hui de rencontrer Christophe Touchard. Christophe est ingénieur, musicien, écrivain voyageur. Et oui, tout ça! C’est à mon sens un type de profil passionnant, très multiple et qui tend à devenir plus fréquent grâce à notre société d’aujourd’hui qui permet cela. En effet, il me semble que le fait de se spécialiser dans une seule activité professionnelle a longtemps été incontournable mais aujourd’hui les choses changent: on peut s’autoriser à diversifier son activité et par là même, en profiter pour s’épanouir dans plusieurs domaines. 

Bonne écoute! 

J’ai le plaisir de recevoir  la pianiste et compositrice Eve RISSER. Née en 1982, Eve Risser débute très tôt le piano et la flûte traversière. Au conservatoire de Colmar, sa ville natale, elle obtient ses diplômes d’études musicales en flûte puis piano, avant même d’être bachelière. L’improvisation et le jazz font irruption dans son cursus au conservatoire de Strasbourg puis sont au cœur de ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. 

Ensuite elle a joué pendant plusieurs années au sein de l’Orchestre national de Jazz mais aussi avec le collectif UMLAUT basé à Stockholm. Elle a également fondé le WHITE DESERT ORCHESTRA puis le RED DESERT ORCHESTRA, avec lesquels elle s’est produite dans divers festivals.

Aujourd’hui, Eve RISSER explore la scène improvisée européenne, un pied dans l’institution et un autre dans les réseaux alternatifs. Avec une touche de défi, elle fusionne onirisme et féminisme dans une musique libre venue du jazz, des musiques contemporaines et expérimentales. Son jeu poétique se fait volontiers percussif et corporel, dans des formes allant du solo au grand orchestre.

J’ai le plaisir de recevoir aujourd’hui le pianiste Wilhem Latchoumia-Lebielle. Premier prix du concours d’Orléans, Wilhem se passionne autant pour le grand répertoire que pour la création contemporaine. Après un parcours classique au CNSM de Lyon, il se perfectionne auprès de Pierre-Laurent Aimard, Yvonne Loriod et Claude Hellfer. IL se produit en France mais aussi notamment au Royaume Uni, en Belgique, en Espagne, aux Etats-Unis, en Argentine, au Liban ou encore en Pologne. Wilhem a eu l’occasion de travailler avec des compositeurs comme Pierre Boulez, Gérard Pesson ou encore Mickaël Jarrell. Il a enregistré plusieurs albums qui lui ont valu entre autres récompenses un Choc de Classica et un autre du Monde de la Musique, cinq diapasons… Wilhem enseigne au pôle supérieur de Strasbourg et à la Musikhochschule de Berne. Les pièces diffusées dans cet épisode sont: NINA SIMONE “You’d be so nice to come to” LISZT ( extrait) Danse macabre Nelson Freire orchestre philharmonique de Dresde dirigé par Michel Plasson Henry COWELL faire bells par Wilhem Latchoumia VILLA-LOBOS « Alma Brasileira” choro n5 w207 par Wilhem Latchoumia

Pour en savoir plus sur l’invité: https://www.wilhemlatchoumia.fr/

Pour accéder à la page Facebook du podcast: https://www.facebook.com/share/1A5Bj3wuyS/?mibextid=wwXIfr

le débrief, c’est mon retour sur l’interview précédente avec mes lunettes de coach pour musicien . J’en reprends les éléments marquants pour proposer des pistes de réflexions dans un court épisode solo, très informel et sans coupe.

Aujourd’hui, je vous parle de l’interview de Xavier MALLAMACCI, kiné et préparateur mental pour musiciens