Что по искусству?

Сегодня случилась глобальная истерия на всевозможной эзотерике. Человек, оказавшийся в кризисном мире, требует себе какого-то обьяснения, какой-то стабильности извне - из вечного мира мистических материй.

Главным медиумом в этом общении считаются карты Таро. Они и астрологию в себя включают, и магию, и алхимические мотивы, и все-все-все. Но всегда ли они были таким универсальным решением всех проблем?

Чтобы в этом разобраться, я расскажу историю этих карт - и мистическую, и настоящую - чтобы разобраться, насколько этим красивым картонкам можно доверять

14 августа я был гостем на рижском RadioBaltkom в программе с Олегом Пека, где мы побеседовали о животных в искусстве и культуре в рамках промо благотворительной лекции 27 августа в 17.00 "Животные в искусстве" в Риге и онлайн

В этом выпуске, как и на лекции, мы обсудили как, зачем и почему вообще животные тысячелетиями появлялись в произведениях искусства? Что это значило в далеком прошлом и во что это превратилось сегодня? Да и в целом немного пообсуждали, насколько важными в 21 веке стали домашние животные и наша связь с ними

Билеты на лекцию можно приобрести по ссылке в шапке профиля в моем инстаграм и тикток (cheh_artur) или в телеграмм (cheh_artur23)

В середине декабря на платформе для digital-творцов ArtStation началось массовое движение: люди ставили вместо аватарок картинку с надписью "AI", перечеркнутую красной линией. Делали это они в протест против пользователей, которые стали продавать работы, созданные с помощью искусственного интеллекта.

Появление возможности использовать искусственный интеллект для генерации искусства вызывает сегодня много вопросов. Может ли нечто, созданное не человеком считаться искусством и быть продаваемым за реальные деньги? 

В новом выпуске "Что по искусству?" мы обсуждаем этот нелегкий вопрос и даже пробуем его решить.

Приятного прослушивания!

Праздники на носу и вот мы уже с предвкушением чуда закупаемся мандаринами, пускаем слюнки в мечтах об оливье и... упаковываем подарки для родных и близких нам людей!

Ведь какое же это чудесное чувство - обрадовать кого-нибудь подарком! Или что еще лучше, чтобы подарком кто-нибудь обрадовал нас.

Кто-то пишет письмо Деду Морозу/Санта-Клаусу (физически или мысленно) со списком желаний в последний момент, а кто-то планомерно заносит туда пункты на протяжении года. Но...зачем мы вообще это делаем?

Кто такой Санта? И Дед Мороз? Какое они вообще имеют отношение к новогодним праздникам? И откуда вообще они взялись?

Именно Историю Санта-Клауса и Деда Мороза мы обсудим  новом выпуске "Что по искусству?"

Приятного прослушивания и с наступающими праздниками!

Сегодня мы делаем миллионы селфи на свой телефон. Мы делимся своими фотографиями в соц.сетях, постоянно желая показать себя. И это идет еще с глубокой древности. Будь то наскальная живопись, Древний Египет или Древний Рим человек постоянно нуждался в саморепрезентации и делал это всякими доступными ему способами. Но получалось ли?

Часто портрет был выражением статуса, проекцией идеала, способом общения с потусторонним миром. Но удавалось ли творцам ухватить истинный образ человека? Даже если были пойманы черты характера и внутренние переживания, разве это человек воплоти? Разве он столь же реален, сколько его прототип?

Портрет, оказывается, сложная штука... И вот в этих сложностях мы немного и покопаемся в новом выпуске "Что по искусству?"

Приятного прослушивания!

В 1896 году Эндрю Диксон Уйти выпустил книгу «Борьба религии с наукой». В ней он утверждал, что с самых первых дней зарождения христианства оно противостояло научному знанию, чтобы держать людей в тупости и нищете, чтобы контролировать их мозги.

Это породило огромное количество стереотипов о кромешной тьме тысячелетнего периода, называемого "средние века". И одним из главных стереотипов до сих пор остается - запрет церкви на анатомирование тела. 

Но так ли это было на самом деле? Неужели средневековые люди совсем не хотели быть здоровы и так сильно оберегали человеческое тело от злых лап страшных врачей?

В новом выпуске "Что по искусству?" разбираем этот момент и открываем себе глаза на анатомию в средних веках

Приятного прослушивания!

Искусство это штука, которая очень серьезно зависит от жизни. Именно жизненные процессы всегда отражаются в искусстве (даже самом абстрактном) и ни одно крупное мировое событие не проходит для искусства бесследно.

Вот искусство Голландии 17 века - яркий тому пример. Страна, которая добилась своей независимости, построила совершенно новую культуру и максимально преуспевала в экономическом плане - все отразила в своем искусстве "золотого века"

Об этом мы и поговорим в новом выпуске подкаста "Что по искусству?" на примере двух крупных экономических событий Голландии - Тюльпаномании и Навигационном акте Англии

Приятного прослушивания!

Все мы знаем, что Ван Гог отрезал себе мочку уха и потом лежал в психиатрической лечебнице. Все мы любим его "Подсолнухи", "Звездную Ночь" или "Сеятелей". Но как Ван Гог к этому пришел?

Прежде чем отыскать свои яркие цвета и неповторимый стиль Винсент долгое время экспериментировал и учился. А прежде чем начать учиться быть художником он прожил 28 лет, занимаясь чем угодно, но не живописью - был торговцем, учителем, священником. И вот это всё для многих остается неизвестным.

О том как проходила жизнь Ван Гога до искусства и о том, как началась его художественная карьера мы и поговорим в новом выпуске "Что по искусству?"

Приятного прослушивания!

Ни для кого не секрет, что кошки в Египте были (и остаются) священными животными. Им посвящены целые ритуалы, легенды и даже огромные храмы.

Но почему? Когда вообще кошки стали обиходом египтян? И какое они придавали им значение?

Об прекрасных котиках мы и поговорим в новом выпуске "Что по искусству?"

Приятного прослушивания!

Многие смотря на "Черный Квадрат" Малевича сегодня говорят: "Боже, какой в этом смысл?"; смотря на работы Абстрактных Экспрессионистов: "Я тоже так могу"; а работы Сезанна и Пикассо вызывают лишь недоумения: "И это стоит 100 миллионов баксов?!"

Почему-то для многих современная живопись это отмывание денег и бездарность, а классика - священное прошлое, которое безвозвратно утеряно.

Но это вообще не так! Совершенная живопись имеет за собой сложную философию, мучительные поиски и десятки лет экспериментов. Это органичная история развития, которая логически продолжает опыты прошлого, часто к ним обращаясь.

Постараюсь за 40 минут обьяснить развитие современной живописи от Мане до Ротко и убедить каждого, что современная живопись - великая и очень осмысленная штука!

Приятного прослушивания