歡迎來到傳音聚樂部！這集邀請到的來賓是魏心怡老師。
國立臺北藝術大學傳統音樂學系的魏心怡老師與我們分享她的學習過程與田野調查的經驗。
她在碩士班階段進入日月潭附近的邵族，認識其祖靈信仰及儀式音樂；博士班期間在印度流亡藏區駐地進行語言與音樂學習，隨後進入拉薩研究。展現研究者需具備的強韌抗壓性與專注力。
她建議學生在選擇論文主題時應追隨內心對音樂的熱切渴望，並可於學生時期即參加國際學術研討會或相關學會（如ICTMD）來拓展視野與學術交流。此外，她還分享了傳音系如何透過大師班引進亞洲各國音樂的課程設計，以開闊學生的文化視野。最後，魏老師也對每位膠著在論文寫作的學生提出溫馨的鼓勵。
來賓簡介：
魏心怡老師畢業於臺北市立師範學院音樂教育學系學士，主修二胡，師事歐光勳老師、丁世佩老師，之後以論文《邵族儀式音樂體系之研究》、《從離散到“雙邊音聲”：藏戲「阿吉拉姆」前演「頓」之音樂研究》，畢業於今國立臺北藝術大學音樂研究所音樂學組碩士、博士，師事吳榮順教授、李壬癸教授。自 2018 年起任職於國立臺北藝術大學傳統音樂學系，長期致力於民族音樂學、臺灣原住民音樂、西藏音樂與跨文化策展與表演研究，亦受邀至全國教師研習等單位授課與演講，展現其在音樂教育推廣上的影響。
2018-2020年任教學與學習中心主任、擔任國立臺北藝術大學音樂學研討會負責師長、37期關渡音樂學刊主編等，2020年獲得「全國開放教育（OCW組）優良課程獎」、2022年「北藝大產學合作優良獎」等獎項，肯定其在教學創新與產學合作上的貢獻。她亦多次擔任國家表演藝術中心、國立傳統藝術中心、文化部等單位的節目評鑑與審查委員，以及碩博士論文口試委員、期刊審稿委員。
除學術論文外，她長期參與《臺灣音樂年鑑》編輯與撰稿，參與《日治時期台灣現代文學辭典》、《臺灣音樂百科辭書》、《臺灣原住民族事典》等計畫，撰寫數十篇專業詞條。在研究計畫方面，擔任多項國科會與文化部計畫主持人，例如臺灣音樂館之《恆春阿美族電光部落音樂調查研究》、教育部青年署的跨國藝術計畫《洲際飄移》系列等。在研究發展上，魏心怡老師專注於臺
灣原住民族音樂、西藏文化再現以及族群音樂身分政治之研究，多次於國內外重要學術會議中發表論文，包括今 ICTMD（International Council for Traditional Music and Dance）世界大會，2013年於上海、2015年於哈薩克、2017年於愛爾蘭、2023年於迦納、2025年紐西蘭，以及IASPM（International Association for the Study of Popular Music）2025年於巴黎等國際場域。2025年獲德國15th International Doctoral Workshop in Ethnomusicology邀請，於希爾德斯海姆大學世界音樂中心（Center for World Music at University of Hildesheim）以及漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover） 擔任臺灣原住民樂舞工作坊講座。
她積極參與文化部蒙藏文化館、西藏文化藝術節等講座，曾以「西藏時輪金剛樂舞」、「雪頓節慶與樂舞」、「倉央嘉措情詩、文學與音樂」為題，進行專題演講，同時以「策展作為文化取徑」為研究發表，探討西藏樂舞文化的再現政治等，其次，擔任優人神鼓《轉山》、《藏音天路》節目之西藏文化顧問。同時參與2011年、2013年亞太傳統藝術節製作，以及2016年由兩廳院舉辦
的系列講座音樂會，擔任「地中海的珍珠—西西里島的引吭高歌」節目導聆，2017年由臺北愛樂製作之TICF17臺北國際合唱音樂節，塞爾維亞斯巴耶齊重唱團（Svetlana Spajić Group）節目導聆。她的學術專業連結田野、書寫、舞台、藝術節、政策與教育，形成深化而多元的文化研究與實踐。
節目樂曲資訊：
片頭樂曲：〈花〉
西藏扎年琴彈唱：魏心怡
樂曲賞析：關山阿美族複音歌曲
演唱者：陳麗珠、高美妹
錄音：魏心怡
製作團隊
製作人與主持人：簡秀珍，
錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起）
企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅
製作助理：賀怡敏
片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。
演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。
錄音與後製：呂進榮。
本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助
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