Clásica y eso

La época en la que vivimos está llena de apresuramiento, prisa y un sentido del tiempo en el que lo relajado, lo tranquilo y lo lento parecen no tener cabida.  La música puede ayudarnos a recuperar ese sentido del tiempo que nos permita hacer las cosas con tranquilidad y sosiego y volver a recuperar también tiempos vitales más adecuados a las personas en los que tenga cabida la reflexión y el goce. Hay grandes temas de música que se compusieron con esta idea en la cabeza. En este Podcast escucharemos algunos de los más famosos.

En este Podcast escucharemos obras musicales compuestas para decir adiós: desde la última sinfonía de Tchaikovsky, que estreno unos días antes de morir a la amarga reflexión de Strauss sobre la destrucción de Alemania en la Segunda guerra mundial, pasando por el segundo movimiento del concierto para violoncello de Dvorak con el que se despidió de la que fue su primer amor. Un recorrido por las dieferentes formas de decir adiós musicalmente.

La noche es uno de los temas más frecuentes en la música de todos los tiempos. A veces comoprotagonista y, a veces, comoescenario en el que se desarrollan las melodías que nos cuentan lo que ocurre bajo su manto de oscuridad. De lavisión festiva de la Pequeña música nocturna deMozart a lavisión simbolista de Debussy, existe todo un abanico de posibilidades para componer obras que tengan a la noche como contenido. Algunas de las más notables son las que escucharemos en este podcast.

¿La música que se compone en la vejez tiene algunas características específicas?¿Existe eso que algunos han denominado "estilo tardío"? Nosotros creemos que sí, que la forma de entender la música desde el final de la vida es diferente a otras maneras de comprenderla. Para demostrarlo hemos seleccionado algunos temas compuestos al final de la vida de algunos grandes compositores en los que creemos encontrar una visión de la música diferente a la que ofrecen obras compuestas en otros momentos vitales.

Los árboles y los bosques se han representado musicalmente de muchas maneras, desde el bosque claro y abierto al más tenebroso y misterioso, pasando por los bosques mágicos y místicos, los bosques están bien representados en la música clásica, así como las criaturas que los habitan y todo lo que en ellos ha ocurrido o sido imaginado... No es de extrañar que muchos de los grandes compositores se hayan sentido atraídos por los bosques. En este Podcast podremos escuchar algunas composiciones que tienen como protagonistas a los bosques.

Los perros han acompañado a muchos intérpretes y compositores y han tenido su hueco en la música clásica. En este Podcast contaremos algunas de las anécdotas de los gerandes compositores con los perros y escucharemos algunas obras dedicadas al mundo canino de autores como Beethoven, Shostakovich, Chopin , Reynaldo Hahn o el mismísino Richard Wagner.

Los gatos son los protagonistas de un buen número de obras musicales: desde obras vocales compuestas por el mismísino Rossini, que era un amante de lo gatuno y en las que los maullidos han sido transcritos a la partitura, hasta obras barrocas en las que lo gatuno es una referencia estilística que trasciende lo musical. Algunas de esas obras son las que escucharemos en este Podcast dedicado a los gatos y a su presencia en la música clásica.

Hay muchas maneras de entender el tiempo. Quizá la más sencilla es la del tiermpo "mecánico": el que mide el reloj. Esta idea del tiempo está íntimamente relacionada con la música que, hasta el siglo XIX ha medido la velocidad de las composiciones de una manera subjetiva marcando los tempi como andante, allegro, allegretto... Pero, a partir de la invención por Maelzel del metrónomo (uno de los aparatos de tortura más odiados por los estudiantes de musica), todo cambió y ya se pudieron definir los tempi de una forma más precisa, para alivio de grandes compositores como Beethoven que se quejaba frecuentemente de que los intérpretes rebajaban sus ritmos y los ralentizaban sistemáticamente. En este Podcast escucharemos algunas de las obras más conocidas que los compositortes han dedicado al tiempo que mide el reloj o el metrónomo.

La amabilidad es una habilidad social que nos permite relacionarnos con facilidad (literalmente es la cualidad de dejarse querer y hacerse amar), sin embargo, parece que, actualmente, no está de moda ni es muy valorada y que, muchas veces, se confunde con la debilidad o con una excesiva cortesía. La música puede ser agresiva, violenta e incluso excluyente, pero, desde luego, también puede ser amable. En este Podcast escucharemos una pequeña muestra de composiciones amables, compuestas por grandes autores, como Tchaikovsky, Brahms o Dvorak,  que nos muestran uno de los lados más humanos de la música: el de su amabilidad.

El heroismo ha sido uno de los mitos románticos.De la muerte de Byron defendiendo la Grecia de Mesolonghi a la vida sin límites de personas y personajes como Bolkonsky en Guerra y Paz o Edmundo Dantés encarnando al conde de Montecristo, son muchos los héroes y las heroicidades románticas. Beethoven, un precursor y maestro de los grandes músicos románticos, no podía ser ajeno a esta idea y su música está impregnada del ideal romántico de lo heroico. Dedicó, no sólo su tercera sinfonía al heroismo, sino un buen número de obras que, aunque no llevan ese título, son paradigma de lo heroico expresado musicalmente. En este podcast escucharemos algunas de ellas.