El staff de críticos del portal Indiewire seleccionó las 100 mejores películas del 2010 a la fecha. Algunas de ellas son bastantes conocidas, pero otras no tanto. La selección de películas la encabeza Luz de luna, la cinta de Barry Jenkins que en 2017 ganó el Óscar a Mejor Película.

Filmada en Liberty City, la película aborda la temática LGBTI a través de la historia de crecimiento de Chiron, un joven afroamericano y gay.

La película explora la difícil situación de un joven negro en tres épocas, buscando su lugar en el mundo mientras lucha con su identidad sexual bajo las cargas de la clase y una familia rota

En el segundo lugar le sigue Under the Skin de 2013, dirigida por Jonathan Glazer con Scarlett Johansson como una alienígena en el cuerpo de una mujer que mientras deambula por Escocia, toma como presas a los hombres.

Así va la premisa básica de la obra maestra de Jonathan Glazer, Under the Skin, una experiencia inclasificable. ¿Es horror? ¿Es ciencia ficción? Al igual que su ET homicida, siempre está en proceso de cambio

En el tercer puesto se encuentra Copia certificada de 2010, del director iraní Abbas Kiarostami. La historia de amor entre un escritor inglés, interpretado por William Shimell, y una galerista francesa, encarnada por Juliette Binoche, le dio a la actriz la Palma de Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes de ese año.

El acto de matar es la cuarta, del año 2012:

En los últimos 10 años, importante se convirtió en el adjetivo más mal usado que tenemos para describir las artes. Una y otra vez, la palabra se ha usado para convencer a la gente de que una película en particular podría tener una urgencia moral, que es buena para ellos y quizás incluso para la humanidad en general. La mayoría de las películas que se llamaban esa palabra no lo merecían, y la mayoría de las películas que lo merecían no contaban con un arte digno de su virtud. Pero luego estaba el díptico de Joshua Oppenheimer de The Act of Killing y The Look of Silence, dos documentales que invocan reflexivamente la palabra ‘importante’ y, al mismo tiempo, la hacen irremediablemente, devastadoramente inadecuada. Estas películas sobre el legado del genocidio indonesio de 1965-66 resuenan no solo porque son importantes, sino también por la forma en que el oficio de Oppenheimer activa esa importancia.

En el quinto peldaño, está Inside Llewyn Davis de 2013:

los hermanos Coen siempre han sobresalido en la creación de perdedores que aman intensamente, criminales y monstruos (..) pero incluso para sus estándares, el homónimo Llewyn Davis es único en su clase. Basada en la vida carrera del cantante de folk Dave Van Ronk, el set de los años 60 Inside Llewyn Davis sigue a su personaje principal en el transcurso de una semana en su vida de maravilla. Si bien la semana en sí, completa con malos shows, peores sesiones de grabación, un coqueteo con la congelación y un delicioso gato atigrado de color naranja, es emblemática de la vida cotidiana de Llewyn, los Coen nunca pierden la noción del hecho de que esto es solo uno parte de su vida.

Holy Motors va al seis, de 2012:

A medida que Holy Motors continúa a través de la odisea de un día de Oscar, la película se convierte en una alegoría lírica para los ritmos irregulares de la vida misma. Considere el interludio de acordeón, cuando Oscar recorre algunos pasillos cavernosos mientras un ejército de músicos lo siguen a través de una actuación apasionada. La secuencia es una declaración poderosa en sus propios términos, que incorpora toda la fragilidad emocional de lo que significa comprometerse en una búsqueda de autoexpresión y comprender cada posible hilo que se presente. Se podría decir lo mismo de la película en su conjunto.

Al séptimo lugar llega Carol de 2015,

traído a la vida por el cuidadoso genio del guión de Phyllis Nagy,