1969 será recordado por siempre como el año del hombre en la Luna. Quizás, para algunos de los que vivimos en Argentina, también será para siempre el año del Cordobazo, la movilización popular protagonizada por obreros y estudiantes de la provincia mediterránea, nuestro mayo cordobés.

Pero más allá de logros científicos y revueltas políticas, 1969 fue también el año en el que se publicaban algunas de las mejores obras de nuestro cancionero popular.

- Muchacha, ojos de papel

- Balada para un loco

- Alfonsina y el mar

El 21 de mayo de 2010, Radio Nacional AM 870 transmitió, en dúplex con Nacional Rock, la primera noche de los festejos del Bicentenario, en vivo desde el estudio movil emplazado en Av. 9 de Julio y Sarmiento.

Esta fecha estuvo dedicada al roc argentino e incluye las presentaciones de Árbol, Cuarteto de Nos, Las Pelotas, Estelares.

Conducción: Leo Acevedo y Francisco Aquino

Todos los martes, me sumo a Cien Volando, el programa de Emiliana Merino en La Folklórica, con una columna sobre Encuentros entre el folklore y el rock. En este caso, la columna fue muy particular porque incluyó a dos artistas extranjeros. En primer lugar, escuchamos a los canadienses Arcade Fire, quienes invitaron a Javiera Parra para cantar y tocar el charango en una emotiva versión de "Gracias a la vida", clásico de Violeta Parra, en el marco de su presentación en el Lollapaloosa Argentina, el viernes 15 de marzo de 2024. Después, presenté a David Byrne y su versión de "María Landó", un clásico afro peruano incluído en el compilado "El alma del Perú negro", publicado por su sello Luaka Bop.

Un dìa antes de su presentación en formato "acústico" en Be Bop, pude entrevistar a Richard Coleman. La entrevista fue grabada para ser emitida horas después.

Hacía mucho que yo no hacía una entrevista y estaba muy nervioso. Además, se sabe, admiro a Richard desde siempre y eso le sumaba un poco de tensión al asunto. Por suerte Richard es todo un caballero y llegó con muy buena predisposición para la charla y además llevó su guitarra acústica,y un par de pedales, así que tocó una versión de "Humanidad".

Sin darme cuenta, la entrevista superó la media hora.

Cuando Richard se fue, me dí cuenta de todas las preguntas que me olvidé de hacerle. Ojalá tenga otra oportunidad.

Acá está la entrevista completa.

Espero que les guste.

A mediados de los años 50, Jim Marshall había sido baterista en una banda de jazz en Londres. También dió clases y entre sus alumnos más exitosos estuvieron Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix y Keith Moon de The Who. Le fue tan bien como profesor que en 1960 abrió una tienda de venta de baterías. Pero cuando los bateristas empezaron a ir a su tienda acompañados por los guitarristas de sus bandas, estos empezaron a pedirle que le vendieran también guitarras y amplificadores.

Su primera creación, el Marshall JTM45 cambió la historia del rock para siempre.

El 20 de noviembre de 1973, The Who tocaba en el Cow Palace de San Francisco. Keith Moon, que ya era conocido por ser el Who más zarpado, esta vez fue demasiado lejos y se desmayó dos veces en el escenario. Pete Townsend perdió la paciencia y preguntó si había algún baterista en la sala. Fue así que Scot Halpin se dió el gusto de subir a tocar con sus ídolos.

El encuentro entre dos grandes de la cultura universal tuvo lugar en la ciudad de Madrid en 1982. O quizás, nunca sucedió.

El 31 de marzo en la cancha de Argentinos Jrs, el cartel anunciaba a Pescado Rabioso, Aquelarre, Sui Generis, Color Humano y Pappo’s Blues, entre otros. Era el Festival del Triunfo Peronista.

Antes de la llegada de Charlie Watts, los Rolling Stones tuvieron entre sus filas al mejor baterista de rock and roll del mundo: Carlo Little.

El 4 de noviembre de 1963, tuvo lugar la Royal Variety Performance. El cartel incluía a Los Beatles y a Luis Alberto del Paraná y sus Paraguayos, entre otros. El encuentro entre los de Liverpool y los sudamericanos inspiró una canción que permaneció inédita hasta 1996.