法国印象派作曲家德彪西（1862—1918）
相信大多数古典音乐爱好者都是通过《月光》认识德彪西的。它以舒缓、优美的旋律表现皎洁明月的印象，轻快的琶音描述了闪烁的月光，它如梦幻般闪烁着曚昽的光与色彩。后来经过管弦乐配器后，色彩更加丰富，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中 。
在西方音乐中，写月光的曲子最著名的莫属于贝多芬的《月光》和德彪西的《月光》。两者都称“月光”。但音乐界认为，前者是以讹传讹，而后者才是真正为月色而写的。
德彪西这首作品的创作灵感来源于著名象征派诗人魏尔伦（1844—1896）同名诗歌影响下写成的。1884年德彪西赴意大利留学，其间游历了意大利北部的贝加摩地区，那里美丽的风光给他留下深刻印象。旅行归来，读到魏尔伦的《明月之光》，激发冲动，写成了《贝加莫组曲》，其中第三首就叫《月光》，表达的就是贝加摩月色给他留下的印象，因其更具独立性常作为单独的曲目演奏。乐章一开始的感觉就是，皓月清辉，远处的阿尔卑斯山积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。德彪西充分发挥了音乐的创造能力，不仅能使人看到作曲家描绘的月夜美景，同时会和作曲家一起进入一种美好的沉思。奇怪的是，这不是月光带给人的那种忧伤感，而是“海上生明月，天涯共此时”的豁达，是“云破月来花弄影”的静寂美，甚至是“月到柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜回忆。