Dedicated Podcast avec Abi

Qu'est-ce qui fait vraiment un bon concert ? La performance de l'artiste, la scénographie, l'énergie du public ou simplement l'émotion qu'on en garde ?

Dans cet épisode de Dedicated Podcast, je reviens sur vos meilleurs concerts et vos plus grosses déceptions à travers les résultats d'un sondage partagé avec la communauté.

On parle de concerts en salle ou en festival, de playback et de backing tracks dans le rap, de morceaux réarrangés, du prix des billets et de l'impact des réseaux sociaux sur l'expérience live.

De Kendrick Lamar à Beyoncé, en passant par Booba, Burna Boy, Bad Bunny, Lauryn Hill et Kanye West, je partage aussi mes expériences personnelles, mes coups de cœur et quelques déceptions.

Avec une question au centre de tout : est-ce qu'un concert doit être une grande performance pour devenir un souvenir inoubliable ?

Et vous, quel concert vous a fait rentrer chez vous en vous disant que vous veniez de vivre quelque chose d'incroyable ?

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Nouvelle Seleçao, quatre projets et quatre univers différents.

Cette semaine, on parle du retour de Victoria Monét avec Frequency of Love, du premier album Homegrown de Nippa, de Tiakola et son très attendu WpointM, ainsi que de Daej Phantom, qui explore de nouvelles sonorités sur Fast Food Love.

R&B, rap français, scène UK et Suisse : je vous partage mes premières impressions sur ces sorties, les prises de risque qui m’ont marqué et les morceaux qui retiennent mon attention.

Et en bonus : un mot sur « BPM » de Makala et Anissa.

Quels projets avez-vous écoutés cette semaine ?

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Nipsey Hussle & Bino Rideaux sont de retour avec Prolific, leur deuxième projet commun, sorti plus de sept ans après la disparition de Nipsey.

Avec Moussa, on revient sur l’album, nos premières impressions, la direction artistique prise par Bino Rideaux et cette sensation, par moments, d’écouter des morceaux que Nipsey n’a peut-être jamais eu l’occasion de finaliser comme il l’aurait souhaité.

Et forcément, Prolific nous amène vers une question plus large : faut-il encore sortir des albums lorsqu’un artiste n’est plus là ?

De Pop Smoke à Mac Miller, en passant par King Von, Tupac et Biggie, on échange sur notre rapport aux albums posthumes, la différence entre un projet terminé avant la disparition d’un artiste et un album construit après sa mort, mais aussi sur les nouvelles questions que pose l’intelligence artificielle.

Entre le plaisir de réentendre un artiste qu’on aime et l’impossibilité de savoir ce qu’il aurait réellement validé, où faut-il placer la limite ?

Et vous, quel est votre rapport aux albums posthumes ?

🎙️ Dedicated Podcast avec Abi — musique, culture et tout ce qui les entoure.

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Après cinq saisons de Nouvelle École, quel bilan peut-on réellement tirer de l’émission ?

Dans cet épisode, je reviens d’abord sur la saison 5 : les performances qui m’ont marqué, les étapes qui m’ont déçu, les finalistes et une saison qui, selon moi, prend surtout son envol dans sa dernière partie.

Mais la vraie question est ailleurs : qu’est-ce que Nouvelle École a réellement réussi à construire en cinq saisons ?

Si la promesse est de trouver la prochaine star du rap ou un nouveau hitmaker, le bilan mérite d’être discuté. Mais si l’on regarde les artistes qui ont gagné en visibilité, construit leur public ou réussi à vivre de leur musique après leur passage, la réponse devient beaucoup plus nuancée.

Et surtout : Nouvelle École doit-elle vraiment être jugée comme un tremplin artistique… ou simplement comme un programme de divertissement Netflix autour du rap ?

Saison 5, artistes révélés, format de l’émission, exposition, carrières et impact réel : je fais le bilan et je vous donne mon avis.

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Pour cette Seleção #14, quatre projets et quatre univers entre Afro, rap West Coast, R&B et soul.

Abi revient d’abord sur Llona et son projet On the road, avant de partir du côté de Los Angeles avec AZ Chike et No Rest for the Wicked, un projet très West Coast sur lequel on retrouve notamment Tyler, The Creator.

Côté R&B, place à Jaymin avec Static, puis à une vraie découverte : V. Cartier et Highs and Lows, entre R&B, soul et sonorités plus solaires.

Quatre recommandations, des artistes déjà installés aux découvertes plus confidentielles, avec un seul objectif : trouver de la nouvelle musique à ajouter à vos playlists.

Au programme : Llona, AZ Chike, Jaymin, V. Cartier, rap US, West Coast, R&B, Afro, soul et découvertes musicales.

🎙️ La Seleção, le format de Dedicated Podcast avec Abi consacré aux albums, projets et artistes à découvrir.

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La Seleçao est de retour pour un épisode #13 placé sous le signe de la West Coast.

Au programme, quatre projets qui ont marqué mes dernières écoutes : Nipsey Hussle & Bino Rideaux avec Prolific, un projet posthume qui m’a finalement convaincu après plusieurs écoutes ; Jhené Aiko avec Westside Whimsy, entre R&B, nostalgie et soleil californien ; The Game avec The Documentary III, un album chargé mais qui rappelle pourquoi Game reste redoutable lorsqu’il se concentre simplement sur le rap ; et enfin Kenyon Dixon avec Ego Ruins Everything, pour terminer avec un R&B plus classique et sans featuring.

Quatre projets, quatre approches différentes, mais un même fil conducteur : la Californie, le rap et le R&B.

Comme toujours, dites-moi quels projets vous avez préférés et lesquels sont entrés dans votre rotation.

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Booba a réagi à un extrait de Dedicated Podcast et, forcément, ça a lancé quelques débats.

Dans cet épisode un peu différent, je reviens sur cette séquence et surtout sur les deux déclarations qui ont fait réagir : pourquoi Nero Nemesis représente, selon moi, l'un des sommets de la carrière de Booba, et ce que je voulais réellement dire en parlant de « GOAT international ».

L'occasion de remettre les propos dans leur contexte, mais aussi de parler de longévité, d'impact, de succès et de la place qu'un artiste peut prendre dans notre propre histoire musicale.

Et concernant la réaction de Booba et la fameuse « bande de truffes » ? On préfère en rire et retenir une chose : le contenu de Dedicated est arrivé jusqu'à lui.

On continuera donc à parler de musique, que vous soyez d'accord ou pas.

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Neefa n'est pas seulement une voix incontournable du rap français. C'est aussi quelqu'un qui réfléchit profondément à la manière dont les récits façonnent notre perception de la musique, des artistes… et même de la société.

Dans cet épisode, on prend le temps de revenir sur son parcours, son amour du rap français, son rapport aux médias, mais aussi sur des sujets beaucoup plus larges : comment on découvre encore de la musique en 2026, pourquoi les plateformes ont changé notre manière d'écouter les artistes, et pourquoi la narration est devenue un enjeu aussi important que les morceaux eux-mêmes.

On parle évidemment de ses débuts, de l'époque d'Emule, LimeWire et des CD gravés, de la Mafia K'1 Fry, de Rohff, de Diam's, de Frank Ocean, de R&B, mais aussi de curiosité, de transmission, de communication et de ce besoin permanent de rester passionné malgré des années passées au cœur de l'industrie.

On revient également sur son nouveau podcast QUE LA NEEF, sur son travail autour des récits chez Foufoune Palace et sur cette volonté de toujours dépasser la simple actualité pour comprendre ce qui se joue derrière les histoires.

Une conversation passionnante sur la culture hip-hop, les médias, la découverte musicale et la place que le rap occupe aujourd'hui dans nos vies.

Bonne écoute.

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Sandra Gomes, connue sous le nom de 1993initiales, a construit une partie de son parcours en parlant d’artistes encore sous les radars. Aujourd’hui cheffe Culture chez Konbini, elle continue de défendre une vision de la musique et de la culture basée sur la curiosité et la découverte.

Dans cet épisode de Dedicated Podcast avec Abi, Sandra revient sur son parcours, de ses premiers podcasts et prises de parole autour du rap jusqu’à Apple puis Konbini, où elle a notamment participé au développement de formats comme Music Club et Processus.

On parle de la manière dont elle découvre de nouveaux artistes, de Théodora et Okis, de la place de l’underground dans les médias, mais aussi de l’influence de TikTok, des réseaux sociaux et des algorithmes sur notre façon de découvrir la musique.

Sandra partage également sa vision des médias culturels, son rapport à la légitimité et au syndrome de l’imposteur, et explique comment elle essaie de faire entrer sa sensibilité dans un média grand public comme Konbini.

Au programme : rap français, Konbini, 1993initiales, médias culturels, découverte musicale, artistes émergents, underground, TikTok, algorithmes et culture populaire.

🎙️ Dedicated Podcast avec Abi — interviews, débats, reviews et discussions autour du rap, du R&B, du hip-hop, de la musique et de la culture.

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Cette semaine sur Dedicated Podcast, je reçois Bilal El Atreby, acteur que vous avez notamment pu voir dans Or Noir, La Revanche des Crevettes Pailletées, Cœur Noir ou encore plusieurs productions pour le cinéma et les plateformes de streaming.

On revient sur un parcours qui n’avait rien de prévu. Bilal raconte comment un simple tournage de clip l’a amené vers les cours de théâtre, puis vers ses premiers castings, ses premiers rôles et les réalités parfois brutales du métier d’acteur. On parle du syndrome de l’imposteur, des refus, de la difficulté de vivre de ce métier, mais aussi de la passion qui pousse à continuer malgré l’incertitude.

On échange également sur la représentation des jeunes issus des quartiers populaires à l’écran, les rôles de « méchants » qu’on lui propose souvent, les clichés du cinéma français, et la manière dont il essaie d’apporter de la nuance à chacun de ses personnages.

Entre anecdotes de tournage, réflexions sur le succès, discussions autour de l’identité, de la foi, de la famille et de la persévérance, cet épisode offre un regard sincère sur les coulisses d’un métier que beaucoup fantasment sans vraiment le connaître.

Bilal El Atreby sur Instagram

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