En 1984 Charly García lanzaba su tercer disco solista “Piano Bar” uno de sus trabajos más destacados. Pero García no se detendría en ese álbum. Ese año producía el disco «Detectives” de Fabiana Cantino; “Celeste y la generación “ de Celeste Carballo y “20 caras bonitas” de Sueter. Años antes el músico había sacado “Clixs Modernos” de 1983- y “Yendo de la cama al Living” de 1982 que junto a Piano Bar completan lo que pude llamarse su trilogía. Los tres discos fueron un éxito para Charly, que así, se reinventaba con un sonido más new wave dejando atrás, la etapa más de rock progresivo de Serú Girán. La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató una entrevista inédita a Charly García en el programa ESTE ES NUESTRO ROCK conducido por Fabián Loyato y Alejandro Pujalte. En esta entrevista el músico repasa algunos temas de esos tres discos fundamentales en su carrera.

En 1985, con 22 años, Fito Páez lanzaba su segundo disco, “Giros”, una obra clave en la carrera del músico. «Giros» fue pensado en su casa de la calle Estomba, donde vivía con Fabiana Cantilo, musa inspiradora de muchas de sus canciones, y fue grabado en el garaje de la casa de los padres de Tweety González.

El disco tiene influencias de Charly García, Lito Vitale, Luis Alberto Spinetta o Pat Metheny. En el disco, Fito tiene influencias de Luis Alberto Spinetta, Charly García, y de géneros como el tango y el folklore.

La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató una emisión especial del programa “Este es Nuestro Rock”, conducido por Fabián Loyato y Alejandro Pujalte donde entrevistan Fito Páez apenas lanzado “Giros”.

Esta nota inédita tiene una particularidad que la cuenta Fabián Loyato en este podcast.

1986 La banda de hard rock La Torre, lanza su cuarto álbum titulado “Presas de Caza”, un disco potente que lleva el rock and roll como insignia.

Pero ¿Cuando surgió La Torre?

Formada por la cantante Patricia Sosa y su pareja el guitarrista Oscar Mediavilla en 1981, La Torre surge tras el antecedente de ambos al frente de NOMADY SOUL, un grupo que durante los 70 habian formado y con el que interpretaban soul y pop..

Sin embargo con La Torre, la pareja de artistas viró su estilo hacia un hard rock más clásico al estilo Led Zeppelin o Thin Lizzy, con influencias de bandas como Van Halen, Heart y solistas como Pat Bennatar o Lita Ford.

Además el rock pesado local de bandas como Pappo Blues, Manal y Pescado Rabioso resurgía de la mano de la escena heavy de la época que encabezaban grupos como RIFF y V8.

El clima de época también dió lugar a que dos bandas lideradas por mujeres participen en 1982 de la edición de BAROCK: Púrpura con Leonor Marchesi al frente y La Torre con Patricia Sosa en la voz.

Ambos grupos participaron en 1982 del Bs As Rock y en la película homónima dirigida por Héctor Olivera

Entre 1982 y 1984 la banda editó 3 discos: La Torre, Viaje a la libertad y Solo quiero Rock and Roll

Dos años despues editan «Presas de Caza, el disco más duro de la banda con hits como «Estamos en Acción»

La banda se separaría en 1990, no sin antes hacer una gira en 1988 por la Unión Soviética y dejando dos discos más. “En Vivo” de 1987 y “En Movimiento “ de 1988.

Pero esa…esa es otra historia

La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató una emisión del programa “Este es Nuestro Rock”, conducido por Fabián Loyato y Alejandro Pujalte donde entrevistan a Patricia Sosa, días después del lanzamiento de “Presas de Caza”.

Sin nuestros medios públicos, el silencio cubriría las voces de la historia, nuestra historia.

Producción: Leo Acevedo, Francisco Aquino, Carlos Subosky

Tras el éxito de Los Fabulosos Cadillacs con “Bares y Fondas” en 1986 y “Yo te avise” de 1987 el género del ska sumó muchos adeptos en el país.

En los 80´s el sonido de bandas como, Specials, The Selecter, Bad Manners, las Bodysnachers y Madness llegó a la Argentina y fue adoptado por los Cadillacs y posteriormente por Los Gordos Olímpicos o Skabu Simbel.

Pero fue otra banda, también nueva, la que llegó a grabar un disco: Los Intocables.

La digitalización de material de archivo de la Radio Pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató  una emisión especial del programa Este es Nuestro Rock conducido por Fabián Loyato con una entrevista a Juan Velazquez, cantante de la banda con motivo de la edición de su primer disco.

-Producción: Leo Acevedo, Francisco Aquino, Carlos Subosky.

Fue una producción del Área de Medios Digitales de Radio Nacional.

La amistad entre Gustavo Cerati y Richard Coleman comenzó allá por 1982, cuando Coleman pasó fugazmente por Soda Stéreo. A los dos los unían gustos musicales en común: la new wave, el dark, el post punk, el new romantics, el glam . Admiraban a Bowie y a Roxy Music. Esa comunión generó un vínculo fuerte entre los dos. Ambos músicos se siguieron frecuentando, compartiendo discos y casettes… Charlas infinitas sobre las nuevas tendencias musicales.

Eran los 80´s donde aparecían nuevos géneros y estilos: El punk había dejado su impronta, incluso en el pop. Las charlas entre los dos amigos pasaron a ser zapadas y como un destino inevitable, decidieron armar una banda. Pero querían hacer algo distinto. Con otra impronta. Algo más oscuro y experimental que Soda Stéreo. Buscaron un nombre. Había varias opciones. Quedo Fricción Richard Coleman en diálogo, vía mail, con el Área de Medios Digitales de Radio Nacional recordó sobre la elección del nombre “El nombre Fricción es por la canción de Television, “Friction”.Tom Verlaine fue una gran inspiración en mi adolescencia. También pensamos en ponerle Mariposa Pontiac, por el tema de Los redonditos, que todavía no eran conocidos; Gente En Pijama, por el tema de Frank Zappa o Interzona por el libro de William Burroughs”, concluye Richard.

Las influencias del grupo se nutrían del sonido de bandas como The Cure, Joy División, New Musik, Simple Minds, Echo and the Bunnymen, Bauhaus, PolyRock, The Cars o Duran Duran. Sobre las bandas que inspiraron a Fricción Coleman recordó “Además de las bandas que mencionan está Gang of Four. Aunque la influencia más fuerte conceptualmente fue Roxy Music. La banda era un espacio de experimentación, para ver qué salía” explica Richard.” Otra banda que me partió el bocho fue Polyrock, producida por Philip Glass. Y The Clash está por todos lados”agrega Coleman. Para darle forma a Fricción Cerati y Coleman convocaron al bajista y al baterista de Clap. Eran Christian Basso y Fernando Samalea.

Con esta primera formación debutaron el 7 de abril de 1985 en Stud Free Pub, en CABA. Siguieron tocando y aparecieron las ganas de grabar un disco. Pero por vertiginoso ascenso que vivía Soda Stéreo por entonces, Cerati se retiró de la formación de Fricción y pasó solamente a colaborar como músico invitado Era 1986. El disco que grabó el grupo se llamó «Consumación o consumo» Para la grabación del álbum convocaron a Gonzo Palacios -ex saxofonista de Sumo y los Twist- y a Celsa Mel Gowland ex Metrópoli. La producción del disco fue de Richard Coleman quien agrega “Hice la producción artística, que hubiese sido imposible sin la ingeniería de Mario Breuer” Coleman además compuso la mayoría de las canciones del álbum. El disco cuenta con la participación de Cerati en guitarras y sintetizadores.

La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató una emisión especial del programa “Nuestro Rock, conducido por Fabián Loyato y Alejandro Pujalte donde entrevistan a Fricción apenas lanzado Consumación O Consumo. En la entrevista hablan sobre algunos temas del disco, Richard Coleman, Gonzo Palacios y Celsa Mel Gownland.

La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató una emisión especial del programa “Este es Nuestro Rock” del año 1985. En esta emisión Charly García, Celeste Carballo, Fito Páez, Miguel Zavaleta y Patricia Sosa eligen uno de sus temas preferidos del rock argentino.

1985. Celeste Carballo lanzaba su tercer disco titulado “Celeste y la Generación” un álbum que tendría un cambio en el estilo musical de la artista. En este trabajo Celeste se volcaría al punk rock. Unos años antes, la carrera pública de Celeste comenzaría con «ME VUELVO CADA DÍA MAS LOCA» salido en 1982… un álbum con gran éxito de ventas y consagrado como disco de oro…

En 1983, en los albores de la democracia editaría «mi voz renacerá»…

En 1984 Celeste sale de gira por España, haciendo base en Madrid. Allí fue testigo de la movida española, sintiéndose atraída por bandas punk de ese país, como Kaká de Lux – con la participación de la mítica Alaska, Los Nikis o Parálisis Permanente.

Celeste también escuchó de primera mano bandas de la escena punk inglesa como X Ray Spex, agrupación liderada por 2 mujeres: La carismática cantante Poly Styrene y su saxofonista Lora Logic, una artista que hacía base en el arte conceptual. Así fue una vez de regreso a Buenos Aires, armó una nueva banda llamada “La Generación Fusilada” con la que grabó el disco “Celeste y la Generación”. El lp fue producido por Charly García y la foto de portada fue hecha por Hilda Lizarazu.

La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató esta entrevista a Celeste Carballo en el programa ESTE ES NUESTRO ROCK conducido por Fabián Loyato y Alejandro Pujalte, antes que el disco saliera a la calle.

En esta entrevista inédita Celeste Carballo cuenta de este nuevo disco, antes de que salga a la calle.

Sin nuestros medios públicos, el silencio cubriría las voces de la historia, nuestra historia.

Producción: Leo Acevedo, Francisco Aquino, Carlos Subosky

Fue una producción del Área de Medios Digitales de Radio Nacional

1985. Riff, la mítica banda de rock pesado argentina, vuelve a reunirse tras dos años de ausencia en los escenarios. Atrás quedaron 3 discos de estudio: Ruedas de Metal, Macadam 3 2 1 0, Contenidos y un disco en vivo “Riff en Acción”. Después de este trabajo la banda se separa por diferencias internas. Esta vez Pappo y Vitico deciden rearmar la banda sin Michel Peyronel en la bateria, ni Boff en guitarra, ambos miembros originales. Sus lugares serian ocupados por nuevos integrantes: Oscar Moro y un joven guitarrista llamado Juan Antonio Ferreyra, que pasaría a ser conocido como JAF.

Con esta formación graban RIFF VII, cuya presentación oficial fue en Obras a fin del 85, junto a la banda metalera española Barón Rojo. Este disco fue el único que la banda grabó en una discográfica multinacional, CBS. La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató esta entrevista a RIFF en el programa ESTE ES NUESTRO ROCK conducido por Fabián Loyato y Alejandro Pujalte pocos días después de la salida del disco. En este programa Pappo, Vitico, Moro y Jaff presentan algunas de las canciones del flamante disco Riff VII.

Fue una producción del Área de Medios Digitales de Radio Nacional

1998. Mercedes Sosa publica su disco número 29: Al despertar. Pero el lanzamiento de Al despertar fue sólo una excusa para que La Negra se acercara a Maipú 555 a charlar, por de más de una hora, con Marcelo Simón.

La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató esta entrevista histórica con una de las artistas más importantes de la música popular argentina.

Desclasificados. Archivos inéditos de Radio Nacional. Sin nuestros medios públicos, el silencio cubriría las voces de la historia, nuestra historia.

Fue una producción del Área de Medios Digitales de Radio Nacional

2 de mayo de 2002. Recién llegada de una gira por Canadá y Estados Unidos, Mercedes Sosa visitó a Omar Cerasuolo en su histórico programa “Malambo”.

Días después de esta entrevista, La Negra cantaría en el Coliseo Romano, en el recital por la Paz junto a Ray Charles y el cantante italiano Zuchero.

La digitalización de material de archivo de la radio pública permitió encontrar las cintas de donde se rescató esta entrevista histórica con una de las artistas más importantes de la música popular argentina.

Producción: Leo Acevedo, Francisco Aquino, Carlos Subosky.

Locución: Mariana Gil Laborde.

Edición: Ignacio Guglielmi.

Digitalizacion: Fábian Pannizzi.

Fue una producción del Área de Medios Digitales de Radio Nacional.