Hoy conversamos con dos invitados sobre una tensión que aparece en la vida cotidiana: decir lo que pensamos o sentimos para ser fieles a nosotros mismos y hacer visibles ciertos desacuerdos, o callar, matizar y elegir el momento para hablar para cuidar las consecuencias de nuestras palabras.

ADRIANA GIRALDO es periodista, directora radial, gestora cultural y presentadora de eventos. A los 25 años ganó el prestigioso Premio Ondas de España por Colorín Colorradio, una experiencia pionera de radio infantil. Ha dirigido emisoras como la Cadena Básica de Caracol, Radio Nacional y Musicar FM, y estuvo al frente de espacios culturales en radio y televisión. Actualmente presenta y dirige dos programas de música culta en la emisora HJUT. Quienes la conocen destacan su manera atenta de escuchar y una forma de preguntar que privilegia los matices sobre el espectáculo.

DANIEL SCHWARTZ es historiador con énfasis en periodismo. Ha sido columnista en Cambio, colaborador de El Espectador y asistente editorial de El Malpensante. En la Comisión de la Verdad fue investigador e hizo el guion de una serie documental sobre la historia del conflicto armado colombiano. Es coautor del libro Bogotá judía: cien años de historia sobre la historia de la comunidad judía en Bogotá. Actualmente, es el productor para Colombia y el Área Andina de la cadena internacional de noticias RT.

Vivir en el campo o en la ciudad no es solo elegir un lugar, sino una manera de organizar el tiempo, los vínculos y la vida cotidiana. Este episodio explora esa tensión cotidiana entre lo que cada lugar nos da y aquello que también nos exige dejar atrás.

DARÍO RESTREPO VÉLEZ, uno de los periodistas más destacados del país, comenzó en El Tiempo en 1968 y recorrió la reportería, la edición y la dirección de medios. Dirigió Semana, estuvo al frente de Inravisión, participó en Cambio y condujo durante años el sistema informativo de City Tv y El Tiempo Televisión. En 2009 recibió el Premio Simón Bolívar a la Vida y Obra, reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas.

MARÍA MARGARITA CASAS trabaja entre la fotografía y la cerámica. Hace murales, esculturas y objetos diversos; y fotografía bodas, eventos, teatro y retratos. En su Taller Siete Pétalos desarrolla cerámica contemporánea, piezas decorativas y propuestas para interiores. Su trabajo ha circulado en exposiciones y espacios de la comunidad artística de Villa de Leyva y el altiplano boyacense.

Las familias nos transmiten historias, valores, pasiones y maneras de mirar el mundo. Pero también dejan una pregunta abierta: ¿hasta dónde ese legado impulsa el camino propio y cuándo puede convertirse en una expectativa difícil de eludir? En este episodio, con nuestros invitados, exploramos dos maneras muy distintas de habitar esa herencia.

FEDERICO DÍAZ-GRANADOS es poeta, ensayista y gestor cultural. Entre sus libros de poesía más recientes se encuentran Las prisas del instante (Pre-Textos, España) y Grietas de la luz (Fondo de Cultura Económica), además de ensayos y antologías. Su poesía ha sido traducida al inglés, italiano, francés y portugués y reconocida con importantes distinciones nacionales e internacionales. Actualmente dirige la Biblioteca y la Agenda Cultural del Gimnasio Moderno, uno de los espacios culturales más activos de Bogotá.

ANTONIA RODA es antropóloga de la Universidad de los Andes. Hace parte de TrophicaLab, una red interdisciplinaria que trabaja por la justicia socioecológica en las ciudades mediante investigación, diseño participativo y acción comunitaria. Además de su trabajo en el campo de la antropología social, compone y toca música. Sus intereses cruzan la antropología, el arte, el territorio y las formas en que las personas construyen vínculos con los lugares que habitan.

En este episodio exploramos la identidad desde la tensión entre lo que sentimos que somos por dentro y aquello en lo que nos hemos convertido al adaptarnos para encajar en la cultura y la familia.

MARGARITA GARRIDO es historiadora e investigadora, reconocida por renovar la mirada sobre la historia social y política de Colombia. Doctora en Oxford, dirigió Colciencias y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Ha investigado los lenguajes políticos y las maneras en que distintos grupos sociales se dirigían a las autoridades en los siglos XVIII y XIX. en Colombia, y libros como Reclamos y representaciones o su biografía de Nariño se han vuelto referentes obligados.

MATÍAS TROCONIS es un joven que se mueve entre el periodismo, la literatura y el arte. Estudió Economía y Filosofía y ha explorado el análisis político y económico con apoyo de inteligencia artificial. Es autor de Como algunos aman y participa en el medio de periodismo independiente Desigual, donde combina crítica social y humor. Trabaja como analista en CERAC y la Cámara de Representantes.

La vejez plantea una tensión inevitable: puede traer experiencia y sentido, pero también límites y pérdidas. En este episodio exploramos cómo se habita ese balance entre lo que la vida da y lo que empieza a quitar, con dos maravillosos invitados:

JOE BRODERICK, escritor y dramaturgo australiano de raíces irlandesas, lleva más de medio siglo en Colombia. A sus 90 años, es autor de obras clave como Camilo, el cura guerrillero, libro de referencia con múltiples ediciones, El guerrillero invisible, sobre el cura Pérez, y Para leer el Ulises de Joyce. Ha sido también actor, traductor y docente, con especial interés en Beckett, Joyce y la literatura irlandesa.

MARÍA DEL MAR ESCOBEDO, escritora, traductora y docente de la Maestría de Escrituras Creativas de la Universidad Nacional. Integró el equipo editorial de la Comisión de la Verdad. Su novela Tu sombra de pájaro (2023) fue finalista del Premio Nacional de Novela y se ha posicionado como una de las voces emergentes de la literatura colombiana reciente.

La felicidad suele presentarse como una meta de vida. Pero ¿es realmente alcanzable o es un ideal que perseguimos sin lograrlo del todo? Sobre esa búsqueda y sus límites conversamos con dos invitados que aportan miradas distintas.

AUGUSTO LEÓN RESTREPO es abogado y periodista caldense con una larga trayectoria entre el periodismo y la vida pública regional. Fue alcalde de Anserma, dirigió el diario La Patria en los años setenta y ocupó cargos como secretario de Gobierno de Manizales, contralor departamental y representante a la Cámara. Ha sido también columnista constante sobre la vida regional. Quienes lo conocen destacan su humor y su gusto por narrar historias.

VALENTINA MONTOYA es psicóloga de la Universidad de los Andes y psicoterapeuta formada en Terapia Breve Estratégica. Desde su proyecto Val Wellness, en Bogotá, acompaña procesos de cambio personal combinando psicoterapia, coaching, yoga e hipnoterapia clínica. Atiende consultas presenciales y virtuales y participa en espacios digitales sobre salud mental, con un estilo cercano y orientado a soluciones.

En este episodio exploramos un dilema presente en la vida de muchos hombres y mujeres: seguir los roles que la sociedad asigna a la masculinidad y la feminidad, o permitirse cuestionarlos y ejercer esas identidades con mayor libertad.

YOLANDA PUYANA VILLAMIZAR es pionera de los estudios de género en Colombia. Cofundadora del Grupo Mujer y Sociedad y promotora del Programa de Estudios de Género de la Universidad Nacional en 1994, que dio origen a la creación de la actual Escuela de Estudios de Género. Su legado permanece en las aulas, en la investigación feminista y en las nuevas generaciones que continúan fortaleciendo el espacio académico y político que ella ayudó a fundar.

ARTURO GONZÁLEZ es actor formado en la ASAB y profesor de teatro en el Colegio Agustín Nieto Caballero. Es músico multiinstrumentista y fundador, compositor y arreglista de la banda Arrabal Gentío. Su trabajo combina creación escénica, música y formación artística. Su personalidad carismática y sensible atraviesa tanto su práctica pedagógica como sus proyectos musicales y teatrales.

En este episodio hablamos de la autenticidad como tensión cotidiana: el impulso de ser fiel a uno mismo frente a las formas sociales que invitan a encajar. ¿Hasta dónde sostener la propia voz y cuándo negociar sin traicionarse? Sobre esa frontera conversamos con:

JAIME MONSALVE, periodista cultural manizaleño con más de tres décadas de trayectoria. Ha sido redactor y editor en medios como El Espectador, Cambio y SoHo. Es jefe de programación musical de la Radio Nacional de Colombia y autor de libros fundamentales sobre la memoria sonora del país. Tres veces ganador del Premio Simón Bolívar, ha construido una carrera marcada por la coherencia entre su voz pública y su identidad personal.

MARÍA PAULA ÁLVAREZ, creadora conocida en redes como Amapola, combina su formación en derecho —ejercido con enfoque social— con una búsqueda estética propia. En su proyecto Nube Necia interviene prendas de segunda mano desde un enfoque artístico y experimental. En Instagram y TikTok comparte procesos creativos y reflexiones personales con una comunidad amplia, explorando la autenticidad como práctica cotidiana.

Dos voces nos acompañan hoy para hablar de la muerte, vivida entre la negación cotidiana y la búsqueda de significado.

JOTAMARIO ARBELÁEZ, poeta y voz mayor del nadaísmo. Su obra poética, en gran parte reunida en el libro Mi reino por este mundo, está marcada por el humor negro, la ironía y el deseo. Jota es figura clave de la literatura colombiana contemporánea por su vigencia y la influencia sostenida de su obra. Vital, irreverente y juguetón, mira la muerte sin rodeos.

CLAUDIA JARAMILLO, es una soñadora práctica que convirtió la libertad en método. Esposa y cómplice de Jotamario, madre de Salomé y Salvador, con una mezcla de ternura y carácter, acompaña, crea y sostiene. El poeta la describe como “mujer maravilla, artista del detalle”. Atenta y realista, integra la muerte al aquí y al ahora.

En este episodio los invitados hablan del enamoramiento, una experiencia que puede ser encuentro y plenitud, pero también pérdida, exposición y riesgo. Son ellos:

BERTHA QUINTERO, antropóloga, percusionista y gestora cultural. Fundadora de las primeras orquestas femeninas de salsa, e impulsora de los Festivales al Parque en Bogotá, recibió el Premio Vida y Obra de la Secretaría Distrital de Cultura. Su trabajo ha estado orientado a la cultura inclusiva y a la formulación y desarrollo de políticas culturales de la capital.

NICOLÁS SIERRA, estudiante de Artes Escénicas y Psicología en la Universidad Javeriana. Explora con el cuerpo los límites del movimiento: combina teatro, acrobacia y experimentación circense y también se interesa por la iluminación y la creación escénica. Constante en el entrenamiento físico y creativo, busca ampliar su lenguaje artístico más allá del escenario.