#егорлепорский #интеграция #armenianmusic #egorleporsky #integration
Задумал я сетевое, медийное путешествие. По тем местам,
где - бы я хотел побывать в данный момент. Хотя - бы так, хотя - бы
на расстоянии. Путешествие - при помощи музыки, народных инструментов,
которые, использует народ этих стран, на протяжении многих веков.
Идейный, музыкальный вайб, в котором нам поможет наш дорогой AI.
Интеллект который не научился понимать варпинг, до сих пор, но уже четко
распознает алгоритм инструмента, и дает стабильную, почти - что оригинальную
подачу звучания музыки, разных народов мира, допушу такое слово - чувство восприятия
- почти как у оригинала...
Давайте подробнее!
Барев дзес!
Պատրաստ եք մի փոքր, բայց շատ ուսանելի դասախոսության?
Да, Вы не ослышались, это Армения. Сегодня у меня страна, где в планах хотел - бы побывать.
Ознакомится с культурой, вдохнуть запахи местных гор, понять почему Армянский коньяк
один из лучших в мире, обширный как Ереван, стойкий как Арарат,
никогда - бы не отдал территории Турции эту прекрасную гору. А Вы знали что Арарат —
это вулканический массив на востоке Турции?, в провинции Ыгдыр.
Он входит в состав Армянского нагорья и является его самой высокой точкой,
а также самой высокой вершиной Турции. Большой Арарат — 5165 метров над уровнем моря.
Малый Арарат — около 3896 метров. Первое документально зафиксированное восхождение
на Большой Арарат совершил в 1829 году Иоганн Фридрих Паррот — врач и ректор
Дерптского университета. Позже вершину покоряли и другие исследователи,
например британский учёный Джеймс Брайс (1876 год). В 1970-х годах на турецких
склонах Арарата обнаружили структуры, напоминающие очертания огромного корабля, бытует
мнение, что именно здесь по древним приданиям, ковчег Ноя обнаружил сушу..
Для армянского народа Арарат — главный национальный символ.
Его изображают на государственном гербе Армении:
рядом с горой можно увидеть Ноя и ковчег. Образ Арарата часто встречается
в армянской живописи, поэзии и музыке. При этом существует интересный парадокс:
территориально гора находится за пределами современной Армении
(по Карсскому договору 1921 года территория перешла к Турции),
но в культурной и исторической памяти армян она занимает центральное место.
Армянские мужчины мне сродне по духу, гордые, независимые, редко готовые сдержать свой
пыл, воинственные и любящие женскую красоту, вернее восхищяюшиеся ею. Но сейчас не об этом...
Мы про музыку. Посмотрите какую подборку я Вам сегодня нашел. Проект @armeniandeepsoul, шикарно
обученный и доходчивый тайм - сет, про варпинг я молчу, давно понятно что AI еще
не обучен в этом плане, над чем я сейчас и работаю..
Что мы имеем на данный момент? Да офигенный, потрясный сет, потрясающее совокупие народных инструментов,
либо инструментов - тематических, которые дополняют полноту звучания.
Во первых, это дудук - духовой инструмент с двойной тростью.
Его часто делают из абрикосового дерева — отсюда второе название,
циранапох («абрикосовая труба» или «душа абрикосового дерева»).
Звук у дудука мягкий, певучий, многие сравнивают его с человеческим голосом
— он способен передавать и лирику, и глубокую тоску.
Интересно, что ещё историк V века Мовсес Хоренаци упоминал инструмент под названием
«циранапох». А в 2005 году ЮНЕСКО признала музыку армянского дудука шедевром
устного и нематериального культурного наследия человечества.
Один из самых известных исполнителей — Дживан Гаспарян.
Зурна, Сринг,Паркапзук - старались здесь выделится, но современная тематика их маленько
"подвинула".. Здесь, скорее, смешение тематического инструмента...
Дарбука — небольшой кубкообразный барабан с неопределённой высотой звучания.
У неё два отверстия: нижнее — для резонанса, верхнее закрыто мембраной.
Исторически корпус делали из глины или дерева (например, ореха, абрикоса),
а мембрану — из кожи (козьей, телячьей, иногда рыбьей).
Сейчас популярны металлические модели (из алюминия, меди):
они прочнее, а пластиковую мембрану на них можно настраивать болтами.
Встречаются и комбинированные варианты: керамика с пластиком или металл с кожей.
Иногда внутрь добавляют съёмные металлические сагаты — они позвякивают при игре.
Корни дарбуки уходят глубоко в прошлое — её предшественники находили в артефактах
Древней Месопотамии и Египта (около 1100 года до н. э.).
Тогда такие барабаны использовали в религиозных ритуалах и общинных мероприятиях.
Со временем инструмент распространился по Ближнему Востоку, Северной Африке,
Закавказью, Балканам и попал в цыганскую культуру.
В Европу дарбука проникла в XIX веке: например, Гектор Берлиоз использовал её в опере
«Троянцы». В XX веке интерес к мировой музыке помог инструменту закрепиться в джазе,
фанке, роке, поп-музыке и электронных жанрах.
Сущесвуют пару видов Дарбуки - Египетская и Турецкая... Есть и более крупные версии,
например, «сомбати» или «дохола».
Далее: Кларнет — деревянный духовой инструмент с одинарной тростью.
Трость — это камышовая пластинка: когда музыкант вдувает воздух, она вибрирует,
и возникает звук. Корпус обычно представляет собой длинную прямую цилиндрическую
трубку, которая с одного конца расширяется (раструб),
а с другого заканчивается клювообразным мундштуком. Инструмент разборный:
состоит из мундштука, бочонка, верхнего и нижнего колен, раструба.
Части соединяют герметично (часто с помощью пробковых колец и специальной мази).
Цилиндрическая форма канала — ключевая особенность.
Из-за этого при первом передувании звук скатывается не на октаву,
а на дуодециму (квинта через октаву).
Такие инструменты называют «квинтирующими».
У кларнета широкий диапазон (около четырёх октав).
Его условно делят на три регистра: низкий («шалюмо» — густой, сочный),
средний («кларино» — светлый, яркий) и высокий (резкий, свистящий).
Ещё одна сильная сторона — способность гибко менять силу звука:
от нежнейшего пианиссимо до мощного фортиссимо.
В технике легато кларнет превосходит многие другие деревянные духовые.
Предком кларнета считается старинная французская свирель — шалюмо.
Около 1700 года немецкий мастер Иоганн Деннер усовершенствовал инструмент:
добавил раструб, расширил диапазон, и звучание стало напоминать трубу под
названием «кларино» (clarino). Отсюда и название: по-итальянски clarinetto —
«маленькое кларино» (от лат. clarus — «ясный», «светлый»).
В музыке инструмент активно стал использоваться со второй половины XVIII века.
Позже важную роль сыграла французская система Бёма — она стала классической.
Кларнет универсален. Его используют как сольный инструмент -
в симфонических и духовых оркестрах; в камерных ансамблях;
в джазе (его романтичный тембр очень привлёк джазовых музыкантов);
в народной музыке -
(например, балканской, кавказской, латиноамериканской эстраде)..
А вообще, этот путь гораздо красочней, и дополнив "Интеграцию" этим сетом,
становишься грамотнее на ступень, начав понимать суть тех, кто с тобой рядом, либо находится внутри тебя!
Понимание скрытых мотивов, понимание переживания, понимание того, желание все изменив, превратив в
реальность...
Мудрость гласит: «Постучи в семь дверей, чтобы одна открылась» (Թակել յոթ դուռ, մինչեվ մեկը կբացվի). Не сдавайся!
Всем огромная благодарность.. глубочайшее спасибо...
Шат шноракал ем. За внимание. За поддержку!
Շատ շնորհակալություն! Դուք լավագույնն եք: Խաղաղություն և բարիք Ձեր երկրին:..
