Permitidnos que cerremos la temporada esta semana con el nuevo trabajo de Ana Belén. La artista española nos trae una producción llena de reivindicaciones, sencilla y muy en su línea. Con su hijo David al frente y con un puñado de canciones que, si bien no van a ser las grandes señas identitarias de su ya amplia carrera, si nos arrojan una idea de hacia dónde va la música que ahora la llena

Este coctail originario del norte de México le da nombre al último trabajo de la artista cordobesa, un disco grabado a caballo entre España y el país azteca con colaboraciones de lujo y una cuidada producción que nos trae sonidos diferentes pero en donde los aires del flamenco están presentes de un modo un otro. La conjunción del pop queda estupenda cuando se trata de sorprender

KAROL G ha lanzado su nuevo álbum Tropicoqueta, una colección de 20 canciones que rinden homenaje a los ritmos latinos que marcaron su infancia, como la bachata, el merengue, el vallenato y la música de telenovela de los años noventa. El disco incluye colaboraciones con artistas como MARCO ANTONIO SOLÍS, MANU CHAO, FEID y GREEICY. Con una estética nostálgica y letras cargadas de emoción, la artista invita a sus fans a escucharlo “sin prejuicios” y con el corazón abierto. La colombiana define el álbum como un “viaje emocional” lleno de sentimientos y raíces culturales. En redes sociales, expresó que cada canción tiene una identidad propia y que el disco debe ser descubierto poco a poco. Tropicoqueta consolida a KAROL G como una artista versátil y profundamente conectada con la música popular latinoamericana.

Hace unos días, en nuestro comentario de TikTok, nos preguntábamos el motivo de que un compositor sacase un disco completamente con canciones que fueron éxito hace muchos años. Y seguios preguntándonoslo, pero eso no tiene que ver con que escuchemos el disco y las versiones estén muy en la línea del proyecto musical de Abel Pintos. Efectividad y facilismo son las claves para entender este disco, pero puede que haya más factores de fondo

Nuevo disco de Aitana y nueva oportunidad de asomarnos a su versatilidad como artista en un disco que partía con el marchamo de ser el más personal. 'El cuarto azul' no decepciona y construye con argumentos muy sólidos la delicadeza de una artista única, con su consolidado sonido y mirando de frente, en más de un caso, a la canción del verano

Pueblo Salvaje II es la nueva propuesta de Manuel Carrasco, un disco del que podríamos decir muchas cosas pero lo mejor es escucharlo. La producción se llena de experimentación, con pequeños cortes que nos hacen ver que las pinceladas de originalidad amplifican la conceptualización. Un trabajo en el que Carrasco se va alejando poco a poco del pop para hacernos sentir otra cosa pero la esencia del onubense está aún intacta

Este es el disco definitivo para demostrar que el cantante y compositor colombiano se aleja inexorablemente de los ritmos urbanos con los que comenzó su andadura. 'Milagro', se mire por donde se mire, es un disco de pop, que llega incluso a incluir un clásico de Silvio Rodríguez para hacerse importante. Estábamos esperando escuchar todo esto luego de que los singles que fueron llegando nos mostrasen a un Sebastián Yatra más maduro a nivel composiivo

Si buscabas un disco hecho a mano, nacido, sin trampas ni artificios, hecho de las verdaderas notas de voz con las que todo artista pone los primeros cimientos, éste es ese disco. Mafalda Cardenal explora en su debut un terreno maravilloso, donde la aparente ingenuidad se convierte en una experiencia sonora increíble con letras muy trabajadas y una sensibilidad muy especial. Mis notas de voz son mensajes lanzados a os cuatro vientos que han llegado para quedarse

La artista mexicana presentaba hace unas semanas 'El vuelo', un vibrante manifiesto popero y latino de esos que nos hacen ponernos a canturrear. 'El vuelo no es el mejor disco de Gloria Trevi pero nos sirve de maravilla para tomarle el pulso al pop contemporáneo que se hace al otro lado del Atlántico, muy influenciado por sonidos como la cumbia o los toques de urbano (que nunca faltan). Hoy te lo presentamos desde la primera a la última canción

El cantante y compositor colombiano está de vuelta con Bogotá, una carta de amor a las cosas que han importado en su vida: su ciudad, su madre, su vida antes de la fama... este disco aborda mucho de eso y se conforma como el trabajo más personal de Andrés. Una de esas pequeñas grandes propuestas musicales que no podemos dejar de sentir porque toca directamente al corazón con canciones que nacieron para emocionar