El Último McGuffin

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️ HERMANOS DE SANGRE (BAND OF BROTHERS) | ¿La mejor miniserie bélica de la historia?

En 2001, HBO estrenó una miniserie que cambiaría para siempre nuestra manera de contemplar la ficción bélica. Basada en el libro de Stephen E. Ambrose y producida por Tom Hanks y Steven Spielberg, Hermanos de sangre reconstruye el recorrido de la Easy Company, una unidad de paracaidistas estadounidenses que combatió en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

Con Damian Lewis en el papel del mayor Richard Winters, la serie nos lleva desde el exigente entrenamiento de sus protagonistas hasta algunos de los episodios más decisivos del conflicto. Pero su verdadero corazón no está únicamente en las batallas, sino en los hombres que las libraron: sus miedos, sus lealtades, sus pérdidas y la relación que construyeron entre ellos.

Más de dos décadas después, volvemos a una obra que sigue siendo una referencia del género para preguntarnos qué la hace tan especial.

¿Ha envejecido bien su representación de la guerra? ¿Consigue equilibrar el rigor histórico con la emoción dramática? ¿Hasta qué punto idealiza el heroísmo? ¿Y por qué seguimos recordando a estos soldados mucho después de que aparezcan los créditos del último episodio?

En este programa de El Último McGuffin revisamos sus grandes momentos, analizamos a sus personajes y debatimos sobre el legado de una de las producciones televisivas más influyentes de su época.

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RESIDENT EVIL | Zach Cregger reinventa la saga

Resident Evil vuelve al cine. Pero esta vez lo hace de una manera muy diferente.

Zach Cregger, director de «Barbarian» y «Weapons», se pone al frente de una nueva película que no adapta directamente ninguno de los videojuegos de Capcom y que tampoco pretende continuar las anteriores películas de la franquicia.

En su lugar, nos presenta a Bryan, un mensajero sanitario interpretado por Austin Abrams que se encuentra atrapado en una noche de caos, monstruos y supervivencia en Raccoon City.

La propuesta es clara: coger algunos de los elementos fundamentales de la experiencia Resident Evil —recursos limitados, exploración, monstruos, tensión, misiones, descubrimientos y constantes amenazas— y convertirlos en lenguaje cinematográfico.

Pero aquí aparece la gran pregunta.

¿Es suficiente con capturar la sensación de jugar a Resident Evil para hacer una buena película de Resident Evil?

¿O una adaptación necesita también respetar personajes, escenarios, criaturas y acontecimientos que los jugadores reconocen?

Hoy hablamos de la nueva RESIDENT EVIL, analizamos la propuesta de Zach Cregger, el trabajo de Austin Abrams, su particular mezcla de terror, acción y humor y, por supuesto, intentamos descubrir si estamos ante la adaptación que los videojuegos llevaban años esperando.

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LA BOLA NEGRA | LOS JAVIS, LORCA Y UNA HISTORIA DE MEMORIA Y DESEO

Javier Ambrossi y Javier Calvo, Los Javis, regresan al cine con «La bola negra», una película que parte de una obra inacabada de Federico García Lorca para construir una historia que atraviesa tres épocas y conecta las vidas de tres hombres.

Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau y Carlos González protagonizan este relato en el que el deseo, el silencio, la identidad, la memoria y la herencia se convierten en un mismo hilo conductor.

Pero «La bola negra» no pretende ser un biopic de Lorca. La figura del poeta y las páginas conservadas de su obra sirven como punto de partida para imaginar otras historias y recuperar aquello que durante generaciones permaneció oculto o silenciado.

Una película de gran ambición visual y narrativa que ya ha provocado lecturas muy diferentes: desde quienes destacan su capacidad para convertir la memoria queer en una historia cinematográfica de gran alcance hasta quienes consideran que su acumulación de ideas, símbolos y recursos termina jugando en su contra.

Y precisamente ahí comienza nuestro debate.

¿La ambición de Los Javis está justificada? ¿Consiguen convertir una historia fragmentada en un relato emocionante? ¿Qué papel juega realmente Lorca en la película? ¿Y estamos ante una película que necesita ser interpretada o simplemente sentida?

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EL SER QUERIDO | Rodrigo Sorogoyen, Javier Bardem y Victoria Luengo

Rodrigo Sorogoyen regresa al cine con «El ser querido», un drama protagonizado por Javier Bardem y Victoria Luengo que coloca en el centro una relación marcada por el tiempo, la distancia, el abandono y todo aquello que permanece sin resolver.

Esteban es un reconocido director de cine. Emilia, su hija, es una actriz que intenta abrirse camino mientras carga con una historia familiar que nunca ha terminado de cerrar. Cuando ambos vuelven a encontrarse, el cine se convierte también en el escenario en el que afloran sus conflictos.

Pero «El ser querido» no es solamente una historia sobre un padre y una hija. Sorogoyen e Isabel Peña utilizan la relación entre ambos para hablar de culpa, reconocimiento, memoria, creación artística y de la dificultad de reparar determinados errores cuando ya han pasado demasiados años.

Y aquí empieza nuestro debate.

¿Estamos ante una de las grandes películas de Rodrigo Sorogoyen? ¿El duelo entre Javier Bardem y Victoria Luengo consigue sostener toda la película? ¿Su puesta en escena potencia la historia o termina adquiriendo demasiado protagonismo? ¿Y hasta qué punto una película necesita emocionarnos para conseguir ser memorable?

Hoy analizamos EL SER QUERIDO en El Último McGuffin.

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¡VOLVEMOS!

Después del verano, de las vacaciones, de las tardes de sofá y de unas cuantas horas delante de la pantalla, regresamos para inaugurar la temporada 7

Y para empezar, recuperamos una de nuestras tradiciones favoritas: nuestra particular vuelta al cole cinematográfica.

¿Qué películas hemos visto durante el verano? ¿Qué series nos han enganchado? ¿Cuáles nos han sorprendido? ¿Hay algún título que haya estado a la altura de las expectativas? ¿Y cuáles han terminado decepcionándonos?

En este primer programa de la Temporada 7 repasamos algunas de las películas y series que más nos han llamado la atención durante estos meses. Un programa abierto a la sorpresa, a las recomendaciones, a las reivindicaciones… y, por supuesto, a las discrepancias.

Porque en El Último McGuffin no pretendemos tener la última palabra sobre una película. Queremos hablar de ella, escuchar opiniones diferentes y, sobre todo, disfrutar del cine y las series como lo que son: historias que generan conversación.

Todos los jueves

⏰ 20:30 h

El Último McGuffin · Temporada 7

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Y recuerda: aquí hablamos de cine y series… pero también de todo lo que ocurre alrededor de ellos.

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En este programa especial de El Último McGuffin, grabado en directo desde Promethea Comics, analizamos Spider-Man: Brand New Day (2026), la nueva película del trepamuros dirigida por Destin Cretton y protagonizada por Tom Holland.

Debatimos sobre esta nueva etapa de Spider-Man, el futuro del personaje dentro del universo Marvel, la evolución de Peter Parker tras sus últimas apariciones, el tono de la película, sus posibles conexiones con el cómic y si estamos ante un verdadero nuevo comienzo para uno de los superhéroes más queridos del cine contemporáneo.

Además, este programa sirve como cierre de la sexta temporada de El Último McGuffin. Repasamos algunos de los debates, películas, series, invitados y momentos que nos han acompañado durante toda la temporada, y empezamos a mirar hacia lo que vendrá en la Temporada 7, después del parón de verano.

Participa en el chat y cuéntanos:

¿Es Brand New Day el reinicio emocional que necesitaba Spider-Man?

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En este programa de El Último McGuffin analizamos La Odisea (2026), la nueva película dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Matt Damon.

Debatimos sobre la adaptación cinematográfica de uno de los grandes mitos de la literatura universal: el viaje de Odiseo de regreso a Ítaca tras la guerra de Troya. Una historia de aventura, pérdida, tentación, monstruos, dioses, memoria y supervivencia que llega ahora de la mano de uno de los directores más ambiciosos del cine contemporáneo.

Hablaremos del reto de adaptar a Homero para el público actual, del estilo visual y narrativo de Nolan, de la figura de Odiseo como héroe imperfecto, del peso del tiempo y del regreso, y de si esta película puede convertirse en una de las grandes epopeyas cinematográficas modernas.

Participa y cuéntanos:

¿Crees que Christopher Nolan es el director ideal para adaptar La Odisea?

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En este programa de El Último McGuffin analizamos Obsession (2025), película dirigida por Curry Barker y protagonizada por Michael Johnston e Inde Navarrette.

Debatimos sobre su forma de abordar la obsesión, el deseo, la dependencia emocional, el suspense psicológico y los límites entre amor, control y amenaza. También hablaremos de sus personajes, de la construcción de la tensión, del uso del punto de vista y de cómo el cine convierte una emoción aparentemente íntima en una experiencia perturbadora.

Además, reflexionamos sobre el lugar de Obsession dentro del thriller y el terror psicológico contemporáneo: ¿consigue incomodar de verdad o se queda en una premisa conocida?

Participa y cuéntanos:

¿Te interesan más las películas de terror psicológico que las de sustos tradicionales?

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En este programa de El Último McGuffin analizamos The Furious (2025), la película de acción dirigida por Kenji Tanigaki y protagonizada por Xie Miao y Joe Taslim.

Debatimos sobre su propuesta como cine de artes marciales, su apuesta por la acción física, la coreografía de combate, el trabajo corporal de sus protagonistas y el papel del cine asiático dentro del género de acción contemporáneo.

También hablaremos de Kenji Tanigaki como especialista y coreógrafo, de la importancia de rodar la acción con claridad, de la diferencia entre espectáculo digital y riesgo físico, y de si The Furious puede convertirse en una nueva referencia para los amantes del género.

Participa y cuéntanos:

¿El cine de acción actual necesita más coreografía real y menos artificio digital?

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En este programa de El Último McGuffin analizamos Disclosure Day (2026), la nueva película dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Emily Blunt y Josh O’Connor.

Debatimos sobre el regreso de Spielberg a la ciencia ficción, un género fundamental en su filmografía, y sobre cómo esta película aborda la idea de la revelación, el contacto, el misterio y el impacto que tendría en la humanidad descubrir una verdad imposible de ocultar.

También hablaremos del legado de películas como Encuentros en la tercera fase, E.T., La guerra de los mundos o A.I. Inteligencia Artificial, del papel de Emily Blunt y Josh O’Connor, de la capacidad del cine actual para generar asombro y de si Disclosure Day puede convertirse en una de las grandes películas de ciencia ficción de 2026.

Participa y cuéntanos:

¿Sigue siendo Spielberg el gran cineasta del asombro?