#ElRockEsUnBumerang

Final de la serie.

Episodio extra en homenaje a #MercedesSosa.

Este podcast ha sido producido originalmente para la radio estatal colombiana @Radionica por Félix y por Umberto.

http://Twitter.com/LocutorCo

http://Twitter.com/Comoduermes

Haremos un viaje de ida y vuelta hasta Argentina y hasta 1987 para traer uno de los discos inmarcesibles en la historia del rock hispanoamericano. No hay que hacer el viaje ni en tren ni en avión, que para eso tenemos a “Rocanrol Búmerang” para traernos Parte de la Religión.

Canción 1: Buscando un símbolo de paz

Comenzábamos con Buscando un símbolo de paz. Hoy revisitaremos quizá el mejor disco en la etapa solista de Charly #García, Parte de la Religión, editado en 1987. La historia nos ubica en Buenos Aires a mediados de los ochenta con #Charly como la máxima figura del rock argentino. Una trilogía magnífica, reunida en los discos Yendo de la Cama al Living, #ClicsModernos y Piano Bar, demostró que García a diferencia de sus contemporáneos asimiló la avalancha pop que afortunadamente azotó al rock argentino. Parte de la Religión condensó genialmente los elementos expuestos en los discos anteriores. Escuchemos Necesito tu amor, canción que abre nuestro disco invitado.

Canción 2: Necesito tu amor

Canción 3: Hablando a tu corazón

Escuchábamos Hablando a tu corazón, canción que pertenece #Tango, disco realizado a cuatro manos entre Charly García y Pedro #Aznar. Tango fue un proyecto concebido en 1985 que relajó las carreras de los dos amigos, como mencionábamos, Charly había producido tres álbumes sensacionales de manera consecutiva entre 1982 y 1984 y Pedro terminaba su etapa con el Pat Metheny Group. Así que unas vacaciones en Nueva York dejaron como resultado seis grandes canciones. Escuchemos otra canción de Tango, esta se llama De ángeles y predicadores.

Canción 4: De ángeles y predicadores

Canción 5: Rap de las hormigas

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisitando el disco Parte de la Religión de Charly García. Escuchábamos el tema Rap de las hormigas, que cuenta con la participación de Os Paralamas do Sucesso como banda invitada. El proyecto Tango se concibió únicamente como un disco, de tal forma que no hubo gira promocional, apenas algunos shows pequeños en Buenos Aires durante 1986. En seguida Charly García comenzó a trabajar en Parte de la Religión, ante la ausencia de una banda soporte, Charly decidió tocar todos los instrumentos e invitar a algunos amigos para que protagonizaran algunos apartes del disco.

Canción 6: No voy en tren

Canción 7: Ella adivinó

Escuchábamos las canciones No voy en tren y Ella adivinó. Las grabaciones del disco sucedieron entre Buenos Aires, Río de Janeiro y Nueva York y fue mezclado en la última ciudad por Joe Blaney, el eterno ingeniero y productor de Charly hasta las desordenadas grabaciones de La Hija de la Lágrima. Lo que siguió para Charly después de la grabación fue hacerse a una banda para los conciertos de promoción del disco. El último grupo que tuvo Charly en 1985 estaba compuesto en su mayoría por músicos que ya habían iniciado sus propios proyectos musicales, en especial Pablo Guyot, Willy Iturrii y Alfredo Toth, un power trío llamado #GIT.

Canción 8: La ruta del tentempié

Canción 9: Adela en el carrousell

Hoy en “Rocanrol búmerang” tenemos invitados de lujo, Charly García y su álbum de 1987 Parte de la Religión. Escuchábamos La Ruta del tentempié, que cierra el disco y luego una hermosa canción llamada Adela en el carrousell, en la que David Lebón hace un solo de guitarra magistral. Retomando la historia, en 1986, Charly formó una efímera banda llamada Las Ligas con Andrés Calamaro en teclados, Richard Coleman en la guitarra y Fernando Samalea en la batería, estos músicos tenían una banda propia llamada Fricción, así que a la hora de embarcarse en una gira con Charly, sólo Samalea lo acompañó. Fernando Samalea también participaría en las grabaciones de Parte de la Religión. Escuchemos esta canción.

Canción 10: Parte de la religión

Canción 11: Rezo por vos

Escuchábamos Rezo por vos. Esta canción merece un capítulo aparte. Previo al disco con Pedro Aznar llamado Tango, García inició un proyecto con Spinetta con la idea de grabar un disco con canciones compuestas entre ambos. El proyecto se frustró por cosas del azar, sin embargo, quedaron algunas piezas magníficas; Hablando a tu corazón, surgió en los primeros ensayos, al igual que Total interferencia y Una sola cosa, pero el único tema que quedó grabado entre los dos fue justamente Rezo por vos. En 1986 Spinetta lo regrabaría en su álbum Privé y García haría lo propio en Parte de la Religión. Escuchemos la versión de Spinetta de 1986, atención, que la letra es diferente.

Canción 12: Rezo por vos (Spinetta)

Canción 13: Shisyastawuman

Escuchábamos Shisyastawuman, del disco Cómo Conseguir Chicas de 1989. Luego de la grabación de Parte de la Religión, Charly recorrió todo el continente aprovechando la coyuntura que presentaba la aparición de un nuevo género musical poco creíble y mal llamado ‘rock en español’. Desde entonces García contó por ocho años con Samalea en la batería, Fabián Quintiero en teclados, Fernando Lupano en el bajo, García López en la guitarra e Hilda Lizarazu en los coros. Con ellos visitó Colombia por primera vez en 1989 de forma brillante, inolvidable e incomparable con los conciertos que realizó en Bogotá muchos años después cuando Charly y su música habían cambiado drásticamente. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con El karma de vivir al sur. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.

Canción 14: El karma de vivir al sur

Nuestro búmerang irá hasta los años ochenta para traernos de vuelta la vida y la pasión de una de las figuras imprescindibles del #rockArgentino. Desde los últimos años sesenta se dedicó en cuerpo y alma a su banda que tan sólo conseguiría la gloria hasta los años ochenta. Hoy “Rocanrol Búmerang” le rinde homenaje al abuelo del rock hispanoamericano y a su banda. Hoy, en “Rocanrol Búmerang”: Los Abuelos de la Nada.

Canción 1: Costumbres argentinas

Canción 2: No se desesperen

Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con Costumbres argentinas y No se desesperen, dos himnos de Los Abuelos de la Nada. La historia de “los abuelos” tiene varias etapas bien marcadas, la primera de ellas comienza en 1967. Una tarde, Miguel Ángel Peralta y su amigo, el compositor y escritor de canciones Pipo Lernaud asisten a una reunión de negocios con algún agente discográfico que quiere grabar las canciones de Pipo, a punto de acabar la reunión dicho agente discográfico le pregunta a #Miguel que si él tiene una banda a lo que inmediatamente responde con una gran mentira, Sí.

Canción 3: Guindilla ardiente

Canción 4: En la cama o en el suelo

Escuchábamos la canción Guindilla ardiente, uno de los primeros sencillos grabados por Los Abuelos de la Nada en los albores de los ochenta, seguida de otra gran canción, En la cama o en el suelo. Continuando con la historia Miguel pacta grabar un disco sencillo dentro de los siguientes tres meses, ese mismo día arma su banda a la que llama Los Abuelos de la Nada, un homenaje a Leopoldo Marecha y su libro El banquete de Severo Arcángel. A partir de entonces Miguel Ángel Peralta sería conocido como Miguel #Abuelo. La banda que armó esa misma tarde no era poca cosa, entre otros estaban Pomo Lorenzo, Pappo Napolitano, Claudio Gabis y Javier Martínez, piezas claves en la historia del rock argentino.

Canción 5: Cosas mías

Canción 6: Himno de mi corazón

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos revistando la vida y las canciones de Los Abuelos de la Nada. Escuchábamos la hermosa canción Himno de mi corazón y antes teníamos Cosas mías. Los Abuelos de la Nada, graban un sencillo y en vista de que los miembros del grupo tienen perspectivas diferentes sobre el futuro de la banda, Miguel Abuelo renuncia y parte a Madrid. Casi diez años después Miguel volvería para retomar su grupo. En 1981, Miguel engancha un puñado de músicos formidables para la nueva formación de Los Abuelos de la Nada, #CachorroLópez en el bajo y Gustavo Bazterrica en la guitarra, Polo Corbella en batería, Daniel #Melingo en el saxofón y Andrés #Calamaro en teclados.

Canción 7: Tristeza en la ciudad

Canción 8: Se me olvidó que te olvidé

Canción 9: Cómo debo andar

Escuchábamos las canciones Tristeza en la ciudad, Se me olvidó que te olvidé y Cómo debo andar. Los Abuelos de la Nada de la mano de Charly García que ejerció de productor, editan en 1982 el álbum homónimo, Los Abuelos de la Nada, comenzando una carrera imparable durante los siguientes cinco años. En 1983 y en 1984 la banda graba los discos Vasos y Besos e Himno de mi Corazón y llenan varias veces los estadios de Ferro, Obras, y los teatros Coliseo y Luna Park, los más importantes de Argentina. En el medio del éxito particular de “los Abuelos”, Daniel, Melingo y Gustavo Bazterrica abandonan la banda y son reemplazados por Alfredo Desiata y #Gringui Herrera.

Canción 10: Hermana Teresa

Canción 11: Así es el calor

Hoy en “Rocanrol búmerang” tenemos a Los Abuelos de la Nada como invitados de lujo. Luego de la grabación de Los Abuelos en el Ópera, su único disco en concierto, la banda empieza a sufrir serías averías. De esta forma Calamaro y Cachorro desertan de la locura que significa pertenecer a la banda de Miguel Abuelo que decide detener el curso de la banda e irse a tocar caprichosamente en una gira acústica con su amigo Miguel Cantilo. En 1986 Abuelo reorganizaría la banda con músicos nuevos y el álbum Cosas Mías, sin embargo la ausencia de Calamaro y el resto de la banda vino en detrimento de los nuevos “Abuelos”. Escuchemos ahora las canciones Vamos al ruedo y En línea.

Canción 12: Vamos al ruedo

Canción 13: En línea

En 1988 Miguel Abuelo falleció de SIDA en la ciudad de Buenos Aires, tenía 42 años. La enfermedad acabó en cuestión de días con uno de los músicos más queridos del rock argentino que sin quererlo, hizo de Los Abuelos de la Nada una banda legendaria y pionera que hoy nadie duda en reconocer su aporte al pop y el rock de ese país. El lirismo pop, el derroche de energía vital y la figura de Miguel Ángel Peralta bailando y cantando a rabiar permanecen intactos en la memoria de todo aquel que un día soñó con ser un Abuelo de la Nada. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con las canciones Sin gamulán y un mix de No te enamores nunca de aquel marinero bengalí. Hasta la próxima.

Canción 14: Sin gamulán

Canción 15: No te enamores nunca de aquel marinero bengalí

Arrojaremos nuestro búmerang treinta años atrás para que revisitar algunas de las mejores canciones de ese año y algunos de los sucesos que conmovieron al mundo. Bienvenidos.

Canción 1: Pacto entre caballeros

Canción 2: En algún lugar

Canción 3: La Negra Flor

Comenzábamos con Joaquín Sabina y la canción Pacto entre caballeros, y luego el gran éxito de Duncan Dhu en 1987: En algún Lugar. Luego escuchamos la canción La Negra Flor de Radio Futura. Escuchemos ahora No me hables de amor del álbum #Kraken con el que la banda colombiana de heavy metal colombiana iniciaba su recorrido por el rock.

Canción 4: No me hables de amor

Canción 5: De hoy no pasa

Canción 6: Cabeza

Hoy en “Rocanrol búmerang” rock hispanoamericano de 1987; año en que la banda de #Galicia Siniestro Total publicó De hoy no pasa. Y la canción se llama Cabeza; del primer álbum de los #venezolanos Sentimiento Muerto en 1987. Liderados por Cayayo Troconis, y después de difundir su música de manera underground consiguen grabar este disco con la producción de Fito Páez que también publico ese año Ciudad de Pobres Corazones, resultado artístico de la trágica experiencia del asesinato sangriento de su familia.

Canción 7: Ciudad de pobres corazones

Canción 8: Las luces del estadio

En “Rocanrol Búmerang”, un hermoso tango: Las luces del estadio del uruguayo Jaime Roos en 1987, cuando Charly García grabó Parte de la Religión, entre Buenos Aires, Río de Janeiro y Nueva York y tan sólo el baterista Fernando Samalea lo acompañó en la totalidad de la grabación. La mayoría de los instrumentos fueron interpretados por el mismo #CharlyGarcía consiguiendo así plasmar en las cintas magnetofónicas un sonido más próximo al que se produce en su cabeza. De ese disco aquí está Necesito tu amor.

Canción 9: Necesito tu amor

Canción 10: Camino Soria

Canción 11: Maldito sudaca

Hoy en “Rocanrol búmerang” 1987. Escuchábamos el himno Camino Soria de Gabinete Caligari, canción que surge de la visita que este trío español hizo a la hermosa ciudad española #Soria. También oímos a Los Prisioneros que desde Chile denunciaban la discriminación en #España a los latinoamericanos con Maldito Sudaca, o como respuesta a una vieja canción de Siniestro Total que se llamaba el sudaca nos ataca en la que se burlaban incluso de García Márquez, por recibir el premio Nobel vistiendo liqui-liqui. Escuchemos ahora Que país é este de los brasileños Legião Urbana que para entonces editaba un nuevo álbum. Luego escucharemos al Barón Rojo que en el 87, en plena cumbre de su carrera publicaba Tierra de Nadie, y luego al #peruano Miki Gonzáles con la canción Tantas Veces de su álbum homónimo de 1987.

Canción 12: Que país é este

Canción 13: Tierra de nadie

Canción 14: Tantas veces

A diferencia de otros años, 1987 no fue tan convulsionado. La Unión Soviética y Estados Unidos firmaron un tratado para eliminar sus respectivos armamentos nucleares. Sin embargo la guerra fría encuentra a Irak y a Irán enfrentados de manera absurda. Volviendo al rock hispanoamericano, el 21 de febrero de 1987, el grupo de heavy metal, #Obús, grabó su primer álbum en vivo, en el Pabellón de los Deportes de Madrid. Con esto se consagraron ante un público ávido de rock duro. De ese disco escuchemos la canción Va a estallar el obús.

Canción 15: Va a estallar el obús

Canción 16: Oro negro

Con la canción Oro Negro del fantástico Tino Casal vamos llegando al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con el año 1987 como invitado. El año que vio nacer en televisión a Los Simpsons. Y también el que consagró definitivamente a los irlandeses U2 que publicaron el álbum The Joshua Tree su máxima obra. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y selección musical. Nos despedimos con la canción Juegos de seducción que aparece en el álbum Ruido Blanco, el primero grabado en concierto por Soda Stereo y que recoge fielmente lo increíbles que eran los shows de la banda argentina a mediados de los ochenta. Hasta la próxima.

Canción 17: Juegos de seducción

Repasaremos la vida de uno de los grupos más longevos y elegantes del rock #español. Sobrevivientes a la debacle de la Movida Madrileña, durante los noventa supieron mantenerse fieles a su estilo sin dejar de innovar cada tantos discos. Hoy, en “Rocanrol Búmerang”: La Unión. Bienvenidos.

Canción 1: Ella es un volcán

Canción 2: Negrita

Comenzábamos con las canciones Ella es un volcán del álbum Tentación de 1990, seguida de Negrita del disco Hiperespacio de 1996. En 1983 #Madrid se encuentra convulsionada culturalmente, la Movida Madrileña le ha cambiado la cara a la ciudad y al país tras el régimen franquista y centenares de jóvenes inquietos buscan de qué forma aportar a este espontáneo movimiento cultural. En esas, cuatro jovencitos aficionados al rocanrol ensayan en un garaje cuando uno de los representantes de la Nueva Ola española los escucha y decide grabarles una maqueta. Estamos hablando de la suerte con la que corre La Unión cuando Nacho Cano pasaba por ahí.

Canción 3: Amor fugaz

Canción 4: Entre flores raras

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando la historia de La Unión, escuchábamos las canciones Amor Fugaz del álbum 4x4 de 1986, seguida de Entre flores raras de El Maldito Viento de 1985. Continuando con la historia, Nacho Cano, líder de Mecano les produce a La Unión su primer maxi sencillo un disco que como primera canción incluía el que sería su mayor éxito hasta hoy. Lobo Hombre en París se convirtió de inmediato en número uno superando incluso a Michael Jackson en las radios españolas durante varias semanas, la fama le sonreía de repente a un grupo nuevo que tenía entonces que demostrar que no era sólo un golpe de suerte disfrazado de canción.

Canción 5: Hermana tierra

Canción 6: Fueron los celos

Escuchábamos las canciones de La Unión, Hermana tierra del álbum Psicofunkster Au Lait de 1993 y luego teníamos Fueron los celos editada en 1992 para el disco Tren de Largo Recorrido. Luego del éxito increíble que le significó a La Unión, la canción Lobo hombre en París, el grupo edita los discos El Maldito Viento y 4x4 en 1985 y 1986, dos álbumes en los que la banda pelea y vence a la crítica que los tacha de grupo pop fabricado por Nacho Cano y Rafael Abitbol, productores de sus primeros discos. Brillantes arreglos acústicos y de sintetizadores envuelven el sonido de La Unión que ya tiene puestos sus ojos en América que los espera ansiosamente.

Canción 7: Maracaibo

Canción 8: Mala vida

Hoy en “Rocanrol búmerang” La Unión es nuestra banda invitada, justamente de ellos escuchábamos la canción Mala vida y antes teníamos Maracaibo que hace parte del disco Vivir al Este del Edén. Este disco de 1988 fue el primero producido enteramente por La Unión que para entonces pasaba convertirse en un trío con la partida de Íñigo Zabala. Luego de una exitosa gira por América Latina, Rafa Sánchez, Mario Martínez y Luis Bolín graban en Londres el disco Tentación en 1990 y dos años más tarde celebran en La Coruña sus primeros diez años de vida con el directo y posterior disco doble Tren de Largo Recorrido. Escuchemos ahora las canciones Falso amor, un cover del clásico del pop Tainted love, seguida de Humo de 1997.

Canción 9: Falso amor

Canción 10: Humo

Continuando con la historia de La Unión, una vez entrada la década de los noventa La Unión sin dejar de lado la estructura simple de sus canciones empieza a experimentar con ritmos como el funk, el acid jazz y la música electrónica, esto se ve reflejado en los discos Psicofunkster Au Lait, Hiperespacio y Fluye, que no convencieron del todo a sus seguidores y mucho menos a la crítica pero aun así demostraban vigencia y sobre todo presencia ante la desbandada de la mayoría de grupos de rock español que brotaron en plenos años ochenta pero que no sobrevivieron a la década entrante. Escuchemos ahora el éxito indiscutible de La Unión, Lobo hombre en París, seguida de Tren de largo recorrido una versión de Long train runnin’ de los Dobbie Brothers.

Canción 11: Lobo hombre en Paris

Canción 12: Tren de largo recorrido

Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy con La Unión. Los discos La Unión de 1999 y El Mar de la Fertilidad de 2002, significaron un regreso de la banda a sus inicios sonoros, sencillas canciones pop pero contundentes. Sin embargo, la atracción de la Unión hacia la música electrónica una vez más los impulsa a hacer música de baile, Love Sessions su más reciente producción es la conversión de sus principales canciones en hits de discoteca dejando claro que La Unión es un grupo ecléctico que sabe tanto con las guitarras como con los computadores. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la canción Vivir al este del edén, otra gran canción de La Unión. Hasta la próxima.

Canción 13: Vivir al este del edén

Nuestro búmerang se extenderá por todo el continente americano atravesando las pistas de baile que han sido invadidas por el funk hecho de este lado del mundo. Bienvenidos

Canción 1: Mi linda

Comenzábamos con el grupo de funk más importante de Hispanoamérica, Los Amigos Invisibles nos presentaban la canción Mi linda del disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera, el segundo en la carrera de esta banda venezolana. El funk aparece en los años setenta de una mezcla interesante de elementos propios del soul, el blues y por supuesto el rock y al igual que otros ritmos llegó a América Latina gracias a los medios y a los discos que llegaban de Estados Unidos. Sin embargo, el funk hecho en nuestro idioma tardó mucho en aparecer, tan sólo hasta la última década del siglo XX, este ritmo encontró jóvenes interesados en desarrollar música propia a partir del funk. Ahora escuchemos Ultra funk de los Amigos Invisibles.

Canción 2: Ultra funk

Canción 3: Discojapi

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos haciendo un repaso por algunas de las mejores bandas del funk hispanoamericano. Escuchábamos a los #chilenos Chancho en Piedra con Discojapi del álbum Ríndanse Terrícolas. Al igual que Los Amigos Invisibles, Chancho en Piedra apareció a mediados de los años noventa con una propuesta innovadora, mezclar el funk básico con ritmos tradicionales de sus respectivos países y otras músicas. Esto, ha sido una característica principal del funk hecho en Hispanoamérica, han surgido entonces, mezclas con música disco, heredero incuestionable del funk, la salsa, el reggae, el rap y el metal. Oigamos, de Chancho en Piedra Edén del disco La Dieta del Lagarto

Canción 4: Edén (Fiestas eternas)

Canción 5: Omelete man

Escuchábamos al gran músico del #Brasil, Carlinhos Brown, que por cierto debe en parte su apellido artístico a James Brown, padrino del soul y representante indiscutido del funk. Carlinhos nos ofrecía Omelete man del álbum homónimo de 1998 y el clásico del pop hispanoamericano Anamorada del primer álbum de #CarlinhosBrown bautizado Alfagamabetizado y editado en 1996.

Canción 6: Anamorada

Canción 7: Jugo

Ahora escuchamos al dueto argentino Illya #Kuryaki and The Valderramas que en 1997 editó el álbum Versus, un disco magnífico en el que los argentinos tomaban distancia del hip-hop para acercarse a músicas como el funk que bastante bien sabían hacer. Esta canción se llama Jugo. Retomando la aparición del funk en América Latina, los años setenta y ochenta fueron dedicados casi exclusivamente a las vertientes más populares del rock como el heavy, el rock progresivo, el blues, el pop y el punk. Tan sólo con la aparición de grupos como Red Hot Chili Peppers y Faith No More a finales de los ochenta, algunos jóvenes latinoamericanos se sentirían atraídos por el funk. Ahora oigamos de Illya Kuryaki, Gran ídolo de Asia.

Canción 8: Gran ídolo de Asia

Canción 9: Maten al DJ

Escuchamos ahora a #Fobia, que tiene en el funk a una de sus principales influencias, y que al igual que otras bandas reemplaza el sonido originado por los vientos por teclados y sintetizadores, instrumento vital en el funk norteamericano de los setenta.

Canción 10: Fiebre

Canción 11: Súper Hassan

También en Colombia el interés afloró en los años noventa, sin embargo, en los setenta la banda bogotana Los Flippers con Arturo Astudillo y Carlos Cardona editaron el álbum Pronto Viviremos Un Mundo Mucho Mejor profundamente influenciado por el soul. Pero sólo sería hasta los noventa que el funk sería cultivado en Colombia. En 1997 en Santiago de Cali seis jovencitos agrupados bajo el nombre de #Superlitio ven cumplir el sueño de editar Marciana, su primer álbum de forma independiente. Dos años después y también de forma independiente ratifican que son fieles representantes del funk en Colombia con el álbum El Sonido Mostaza.

Canción 12: Negro sol negra luna

Canción 13: Hormigas planas

Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”. Hoy revisitando algunas canciones de funk hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. La agrupación chilena Los #Tetas, que puso a bailar a los bogotanos en la segunda edición de Rock al Parque en 1996 son los encargados de recoger nuestro búmerang con las canciones Hormigas planas y Cha, cha, cha. Hasta la próxima.

Canción 14: Cha, cha, cha

Nuestro búmerang vibrará al compás de los beats y loops de una de las mayores bandas del #synth-pop y el tecno-pop mexicano. Consagrados a la música electrónica desde sus inicios, quince años después se han convertido en un influyente grupo dentro de la corriente sónica alternativa del pop hispanoamericano. Cargados de letras simples y contagiosos ritmos, hoy, en “Rocanrol Búmerang”: Moenia.

Canción 1: Tengo de ti (09)

Canción 2: No dices más

Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con las canciones Tengo de ti, del álbum #Moenia de 1992, seguida de una de sus principales canciones No dices más. La historia de Moenia a comienzos de la década de los noventa, Alfonso Pinchardo un joven inquieto por la música en especial la música que se hace con sintetizadores arriba a #México, su país natal, después de estudiar en Estados Unidos. Su reencuentro con viejos compañeros de banda con quienes había formado 5mentarios años atrás propició que retomaran la música, esta vez ya no el pop tradicional de 5mentarios sino la música #electrónica. Escuchemos la canción Devoción obscura.

Canción 3: Devoción obscura (01)

Canción 4: Búscalas (02)

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando la vida de la agrupación de synth-pop Moenia. Escuchábamos la canción Búscalas. Continuando con la historia, Moenia que en principio estaba integrada por Alfonso Pinchardo, Jorge Soto y Juan Carlos Lozano sufre su primera baja en 1992. Luego editar de forma independiente y casi casera el álbum Moenia, que ahora se conoce como Disco Perdido, Alfonso deja la banda y en su reemplazo llega Alejandro “Midi” Ortega, que se encargaría de las programaciones, Jorge se pondría detrás de los teclados y Juan Carlos oficiaría entonces como vocalista. De Disco Perdido de Moenia escuchemos la canción Confesión.

Canción 5: Confesión (03)

Canción 6: Regreso a casa

Escuchábamos la canción Regreso a casa del álbum Adición de 1999. Durante cuatro años, es decir, entre 1992 y 1996 Moenia se formó como banda y se hizo a un público en la escena underground electrónica de Ciudad de México. En 1996 y como recompensa a un duro trabajo, Moenia consigue de forma independiente programar la canción No puedo estar sin ti, que despierta interés en la crítica y emoción en los seguidores de la banda. Gracias a la divulgación que tiene la banda en radio, la casa disquera Polygram firma un contrato el grupo para la grabación y distribución de Moenia, un álbum con canciones nuevas. Escuchemos las canciones No hay fe, seguida de Tolerancia cero.

Canción 7: No hay fe

Canción 8: Tolerancia cero

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisitando las mejores canciones de Moenia, la banda pionera del synth-pop mexicano. En 1998 Moenia edita el álbum 067.86.M..MIXES, un disco de remixes que incluía nuevas versiones de sus primeras canciones. Este disco de remezclas, que es catalogado como el primero en México confirmó el talento de Moenia para la música electrónica. Un año más tarde y con la sorpresiva partida de Juan Carlos Lozano, Moenia grabaría el disco Adición, con Alfonso Pinchardo quien retornaba a la banda. Escuchemos las canciones Sin gravedad y Ya no es así, las dos pertenecen al disco Adición de 1999.

Canción 9: Sin gravedad

Canción 10: Ya no es así

Continuando con la historia de Moenia, el disco Adición le significaría los mayores éxitos al trío mexicano. El disco que es el favorito de los aficionados y el mejor de Moenia según la crítica especializada, vendió en cuestión de semanas más de cien mil copias en México y, canciones como Manto estelar y No dices más, sonaron intensamente en las radios latinoamericanas. Moenia se embarca entonces en una extensa gira de más de 100 conciertos por México, Centroamérica y Estados Unidos, culminando de manera exitosa en el Auditorio Nacional de México el 20 de mayo del año 2000. Escuchemos entonces el clásico de Moenia Manto estelar seguida de En esta noche, también del disco Adición.

Canción 11: Manto estelar

Canción 12: En esta noche

Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy repasando la cronología de los primeros años de Moenia, la banda más importante de tecno-pop y synth-pop en México. Moenia se ha convertido sin lugar a dudas en un referente del pop electrónico, gracias a su trabajo constante y a la exploración permanente de las nuevas tecnologías, reflejado en sus discos editados en el Siglo XXI, cuatro álbumes en estudio y un álbum doble en directo imponen un registro difícil de igualar y son testimonio suficiente del estatus de Moenia. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la canción No me dejes así. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.

Canción 13: No me dejes así (07)

Revisitaremos algunas de las mejores canciones de uno de los principales grupos del pop #vasco. Desligados de lo que se conoció como rock radical vasco, durante los años ochenta y comienzos de los noventa, lograron convocar la mayor cantidad de personas en sus conciertos y escribieron su propia página dentro del rock español. Hoy en “Rocanrol Búmerang” Duncan Dhu.

Canción 1: Mi fiel talismán

Canción 2: A tu Lado

Comenzábamos con Mi fiel talismán y A tu lado de Duncan Dhu. Una banda que inició en 1984. El furor de la Movida Madrileña dejaba impregnado en el ambiente un estilo y una idea, grupos como Gabinete Caligari, Nacha Pop y Mecano representaban fielmente el momento musical por el que atravesaba España. A su vez el rock radical vasco liderado por grupos como Kortatu y Barricada, desafiaba al sistema con un punk vehemente y contestatario. En pleno hervidero artístico y político nace Duncan Dhu, que llegaría para relajar los ánimos del rock de España.

Canción 3: Entre salitre y sudor

Canción 4: Una calle de París

Canción 5: Jardín de rosas

Escuchábamos las canciones de Duncan Dhu, Entre salitre y sudor, Una calle de París, y Jardín de rosas. La disolución de los grupos Los Aristogatos y Los Dalton, juntaron a Mikel #Erentxun, Diego #Vasallo y Juan Ramón Viles para formar un trío en el que sus influencias folk y de rockabilly pudieran ser plasmadas. Con la intención de buscar un estilo propio, el trío Duncan Dhu, que debe su nombre a un personaje del libro Kidnapped de Robert Louis Stevenson, comienzan a tocar en bares pequeños por pocas pesetas o comida. Rápidamente grabar un par de sus canciones en el compilado La Única Alternativa.

Canción 6: La barra de este hotel

Canción 7: Rozando la eternidad

Canción 8: No puedo evitar (pensar en ti)

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos repasando la historia de Duncan Dhu. Escuchábamos las canciones La barra de este hotel, Rozando la eternidad y No puedo evitar (pensar en ti). Duncan Dhu fue fichado por la casa disquera Grabaciones Accidentales S.A., más conocida como GASA. En 1985 aparecería entonces Por Tierras Escocesas, sorprendente álbum debut de Duncan Dhu que combinaba de forma magnífica la rapidez del rockabilly con la dulzura del folk. Escuchemos ahora las canciones La herida y el clásico absoluto de Duncan Dhu, En algún lugar.

Canción 9: La herida

Canción 10: En algún lugar

Canción 11: Fin de amor

Esa canción se llama Fin de Amor. En 1985 Duncan Dhu grabó su segundo disco: Canciones. Producido al igual que el primero por Paco Trinidad, reconocido como uno de los productores más importantes de los ochenta, el disco contaba con canciones como Cien gaviotas, la favorita de los seguidores de la banda que de paso se convirtió en el éxito del año 1986. Tras vender más de 175.000 copias de sus dos discos y convertirse en uno de los grupos más populares, Juan Ramón Viles abandona la banda que decide entonces mantener el nuevo formato de dúo.

Canción 12: Mundo de cristal

Canción 13: Esos ojos negros

Canción 14: Palabras sin nombre

Duncan Dhu, hoy en “Rocanrol Búmerang”, escuchábamos Mundo de cristal, el clásico Esos ojos negros y Palabras sin nombre. En 1988 la banda editó su álbum más importante, casi 400.000 copias vendidas de El Grito del Tiempo y el hit En algún lugar pusieron a Duncan Dhu en un lugar de privilegio, Duncan Dhu encontró espacio en todos los rincones de España, el estilo acústico magníficamente hecho por ellos, se instaló para siempre en la historia del rock español. Escuchemos las canciones A tientas y Casablanca.

Canción 15: A tientas

Canción 16: Casablanca

En 1990 Duncan Dhu editó el álbum doble Autobiografía, a partir de entonces el cansancio haría mella tanto en Mikel Erentxun como en Diego Vasallo que, tras editar Supernova en 1992 y Piedras en 1994, se separarían con un emotivo concierto de despedida en 1995 en el Teatro Victoria Eugenia. En 2005 se edita un álbum tributo en el que artistas de la talla de Andrés Calamaro y Los Secretos versionan las mejores canciones de Duncan Dhu, ratificando su importancia en el rock español. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez, que me acompaña en los libretos, nos despedimos con las canciones No debes marchar y Cien gaviotas. Hasta la próxima.

Canción 17: No debes marchar

Canción 18: Cien gaviotas

Nuestro búmerang traerá de vuelta hoy al que quizá sea el músico de rock hispanoamericano más famoso a nivel global. Aunque se le ha ubicado siempre como un artista anglosajón, sus raíces y su música misma no engañan al oído y a lo lejos se percibe el sabor latino e hispano en los acordes y los solos de guitarra. Hoy, en “Rocanrol Búmerang”: Carlos Santana.

Canción 1: Black magic woman

Comenzábamos “Rocanrol Búmerang” con un clásico definitivo del rock instrumental, Black magic woman, un viejo tema de Fleetwood Mac que Santana rehizo en #Abraxas, su segundo disco. Pero sigamos con música, escuchemos las canciones Carnaval del disco festival de 1976, un disco de sabor muy afro-latino y luego escuchemos Song of the wind, del álbum Caravanserai, el primero de muchos trabajos incomprendidos del músico mexicano. En él deja la fusión para concentrarse en el jazz y la improvisación, es un disco muy ligado a un importante momento espiritual que atravesaba. De hecho su primera visita a Bogotá en 1973 sorprendió a los jóvenes que esperaban ver al Santana derrochador de #Woodstock y se encontraron a un tipo parco y silencioso.

Canción 2: Carnaval

Canción 3: Song of the wind

Carlos Santana nació en Autlán de Navarro, un pueblo mexicano del distrito de Jalisco. Su padre que era un violinista de mariachi fue la base en el despertar musical de Santana pero a los ocho años sintió una atracción tan poderosa por la guitarra que el resto fue amor para toda la vida. La familia #Santana incluyendo a Carlitos se mudó a comienzos de los años sesenta a San Francisco, California en los Estados Unidos, un ambiente ideal para el joven guitarrista, el rock emanaba de cada esquina y algo grande estaba a punto de suceder. Ahora escuchemos Put your lights on del flamante disco Supernatural de 1999, en la voz el rapero blanco Everlast acompaña la guitarra de Santana.

Canción 4: Put your lights on

Canción 5: No one to depend on you

Escuchábamos la canción No one to depend on you del álbum Santana III editado en 1971. A los 22 años Santana y su banda, luego de varias presentaciones en el Fillmore West de #SanFrancisco se presentaron e forma contundente en el histórico festival Woodstock. Sólo ese show hubiera sido suficiente para convertir a Santana en una leyenda, pero no, ese concierto inolvidable es apenas el inicio de la leyenda. La banda de Santana en sus tres primeros discos estaba gormada por Gregg Rolie en las voces y el piano, el bajista David Brown, Michael Shrieve en la batería y Michael Carabello y el nicaragüense José 'Chepito' Areas a cargo de las percusiones.

Canción 6: Chill out (aparece en la carpeta como child out)

Canción 7: Europa

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos revisitando algunas de las mejores canciones de Carlos Santana. Escuchábamos las canciones Chill out, en la que Santana hace un dueto inmejorable con el maestro del blues John Lee Hooker. Y luego escuchábamos el tema Europa, de 1976. Entre 1969 y 1971 Santana editó tres magníficos álbumes en el que el blues se fundía con los ritmos afrocaribeños: Santana, Abraxas y Santana III, grabados con CBS, son álbumes obligatorios. A partir de 1972 y con la euforia hippie y psicodélica en descenso Santana entra en un largo periodo espiritual en el que el jazz reemplaza el blues y la música latina de sus primeros discos.

Canción 8: Guajira

Canción 9: Love of my life

Escuchábamos las canciones Guajira de 1971 y Love of my life con Dave Mathews en la voz, esta última corresponde al álbum Supernatural de 1999, un disco que cosechó los mejores éxitos de Santana desde los primeros años setenta. Aunque admirado y respetado como uno de los mejores guitarristas del planeta Santana permaneció relegado a segundos lugares durante los años ochenta y gran parte de los noventa. Pero con Supernatural, un disco en el que Santana invitaba a grandes estrellas del rock y del pop a participar de canciones nuevas, volvió a emerger como uno de los gigantes del rock. Escuchemos ahora la canción Hold on de 1982 seguida de la pieza absoluta de Santana Soul sacrifice de 1969.

Canción 10: Hold on

Canción 11: Soul sacrifice

Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, Santana volvería a Bogotá en 1995 para recordar grandes canciones y presentar canciones de su álbum más reciente por entonces, Santana Brothers grabado en compañía de su hermano el también guitarrista Jorge Santana. Luego de la grabación de Supernatural, Santana encontró la fórmula ideal para permanecer vigente y vender muchos discos, aunque mucho menos interesantes y genuinos, los discos Shaman y All That I Am de 2002 y 2005 respectivamente, mantienen el colorido de la guitarra latina y mística de Santana. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con el clásico de la música latinoamericana Oye como va del gran Tito Puente, revitalizado en las manos de Carlos Santana. Hasta la próxima.

Canción 12: Oye como va

Haremos un viaje de ida para recordar algunos acontecimientos y algunas de las mejores canciones del rock hispanoamericano en el año #1992. Un año de contrastes artísticos y sociales, un año del que seguramente recordarás muchas cosas una vez escuches las canciones de hoy en “Rocanrol Búmerang”. Bienvenidos.

Canción 1: Dos días en la vida (Fito Páez)

Comenzábamos con Dos días en la vida, de #FitoPáez, una canción que cuenta con la participación de Fabiana Cantilo y Claudia Puyó, dos de las mejores voces del rock argentino. Esta canción aparece en El Amor Después del Amor, el disco de mayor venta en la historia del pop #argentino, 600.000 copias vendidas significaba que al menos en cada hogar del país austral había una copia de El Amor Después del Amor, disco que consagró para siempre a Fito Páez. Escuchemos ahora a Caifanes con la canción No dejes que, del álbum El Silencio que le abrió las puertas de Estados Unidos a este grupo mexicano.

Canción 2: No dejes que (Caifanes)

Canción 3: El roce de tu cuerpo (Platero y Tú)

Hoy en “Rocanrol búmerang” estamos dando un repaso al año 1992. Escuchábamos a Fito Cabrales con su banda Platero y Tú en la canción El roce de tu cuerpo. En 1992 Platero y Tú empezaba a perfilarse como una de las mejores bandas de rock del país #vasco. También en 1992 pero en Ciudad de #México cuatro talentosos músicos echaban a rodar por el mundo creaciones maravillosas en forma de canción, con los años Café Tacvba se convertiría en una de las bandas definitivas del rock hispanoamericano. De su primer álbum escuchemos la canción Rarotonga.

Canción 4: Rarotonga (Café Tacvba)

Canción 5: Esperando un milagro (Los Ronaldos)

Del álbum Cero de Los Ronaldos escuchábamos la canción Esperando un milagro. Los Ronaldos aparecieron en #Madrid en 1986 cargados de rocanrol puro, lleno de guitarras y canciones desenfadadas. Junto a Platero y Tú, Extremoduro, Los Rodríguez y algunas bandas que sobrevivieron a la resaca generada por “la Movida” como Gabinete Caligari y Loquillo y Los Trogloditas, mantuvieron estables la estantería del #rock #español mientras el mundo de la música se sacudía de la embolia que significó la segunda mitad de los ochenta. El cambio de década fue brusco, la generación de los noventa perdida en un mundo sin muchas opciones encontró en el arte la forma de desahogar lo que sentía, prueba de esto es la primera canción de Babasónicos, se llama D-Generación. Escuchémosla.

Canción 6: D-Generación (Babasónicos)

Canción 7: Cuando juega Uruguay (Jaime Roos)

Hoy en “Rocanrol búmerang” rock hispanoamericano de 1992. Acabamos de escuchar a Jaime Roos, maestro del rock #uruguayo con la canción Cuando juega Uruguay. 1992 fue un año muy agitado, Europa aún se acomodaba tras el sacudón que significó el fin de la Unión Soviética. A su vez América era azotada por el terrorismo sucio de la mafia del narcotráfico que también involucraba a los gobiernos del momento. Escuchemos a los #brasileños Legião Urbana con la canción Teatro do vampiros que refleja el desencanto que los jóvenes viven en ese momento.

Canción 8: Gitana (Los Fabulosos Cadillacs)

Canción 9: O teatro do vampiros (Legião Urbana)

Canción 10: Nos veremos otra vez (Serú Girán)

Escuchábamos la canción Nos veremos otra vez, del disco Serú Giran 92 que reunía a Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Óscar Moro diez años después de la separación de la magnífica banda argentina. La reunión de Serú además de dejar dividendos cuantiosos en las cuentas bancarias de los músicos, recordó que Serú fue la primera gran banda de rock en América Latina.

Canción 11: La del pirata cojo (Joaquín Sabina)

Ahora escuchamos a Joaquín Sabina que daba inicio a su etapa dorada con el álbum Física y Química y canciones como Pastillas para no soñar y ésta: La del pirata cojo. Y lo que viene es No me dejes así, del primer disco de Moenia, de México, y un bellísimo reggae del mítico disco Big Yuyo, de Los Pericos, el disco con el que conquistaron a América Latina con canciones como Me late, Eu vi chegar y, por supuesto, Waitin’.

Canción 12: Waitin’ (Los Pericos)

Canción 13: No me dejes así (Moenia)

También en 1992, año del que hoy nos ocupamos en “Rocanrol Búmerang”, Moenia, la agrupación insigne del Tecno Mexicano comenzaba su carrera discográfica con el álbum Moenia que luego se conocería como “el disco perdido” ya que tardarían más de cuatro años en volver a grabar y una vez lo consiguieron titularon igual a su nuevo disco. Ahora escuchemos una canción que resume el pensamiento de muchos músicos argentinos, León Greco con Los Salieris de Charly. Luego escucharemos al peruano Miki González con la canción sobre las negritudes peruanas Akundún.

Canción 14: Los salieris de Charly (León Gieco)

Canción 15: Akundún (Miki Gonzáles)

Llegamos así al final de “Rocanrol Búmerang”, hoy repasando algunos momentos musicales importantes para el Rock Hispanoamericano en 1992. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos y selección musical, nos despedimos con la canción Mr Jones de Los Rodríguez que en 1992 despachaban un álbum en directo apenas comenzando su carrera como banda. Disco Pirata como se tituló el álbum es el único registro en vivo de la banda y es testigo fiel del fastuoso sonido de Los Rodríguez. Hasta un próximo “Rocanrol Búmerang”.

Canción 16: Mr Jones (Los Rodríguez)