Em Foco

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Na edição #13 do podcast Em Foco, celebramos os 100 anos de Ingmar Bergman, cineasta sueco, autor de filmes memoráveis como “Persona”, “Morangos Silvestres”, “O Sétimo Selo”, “Através de um Espelho”, “Gritos e Sussurros”, “Fanny & Alexander”, entre tantos outros.

Participam deste programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Antônio Tinôco e Stephania Amaral.

Além do debate, o episódio conta com uma entrevista com o professor e pesquisador Ataídes Braga acerca da relevância da obra de Bergman e suas principais características.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Este podcast é parceiro do MUBI, um serviço de streaming de filmes que exibe preciosidades cinematográficas realizadas no mundo todo, escolhidas a dedo por uma equipe de curadores. Faça um teste por 30 dias grátis: basta acessar este link e se cadastrar.

Textos, imagens e outros materiais relacionados ao debate deste episódio:

— Ensaio: “O Centenário de Ingmar Bergman – Vida, Arte, Impressões”, por Ana Flávia Toller

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Na edição #12 do podcast Em Foco, celebramos os 50 anos de “2001: Uma Odisseia no Espaço” (2001: A Space Odyssey, Reino Unido/EUA, 1968), de Stanley Kubrick. O debate aborda diversas questões sobre o pioneirismo desta icônica ficção científica e o seu enigma que atravessa décadas.

Participam deste programa: Renato Silveira, Raquel Gomes,  Ana Lúcia Andrade e Antônio Tinôco.

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Textos, imagens e outros materiais relacionados ao debate deste episódio:

— 50 anos depois, Douglas Trumbull reflete sobre a visão de Stanley Kubrick e a revolução tecnológica de “2001” (The Film Stage, em inglês)

— Dossiê “2001”, com fotos, entrevistas,

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Na edição #11 do podcast Em Foco, discutimos três filmes dirigidos pela cineasta francesa Germaine Dulac, pioneira do feminismo e do surrealismo no cinema. São eles: “A Sorridente Madame Beudet” (1923), “Um Convite à Viagem” (1927) e “A Concha e o Clérigo” (1928). Logo abaixo, você encontra links para assistir aos três no YouTube.

Este programa faz parte da campanha #OPodcastéDelas2018 que visa promover a participação de mulheres na podosfera. Mais informações sobre a ação e outros programas relacionados você pode conferir no site oficial.

Participam deste programa: Raquel Gomes,  Stephania Amaral, Renato Silveira e Antônio Tinôco.

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

 

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Textos, imagens e outros materiais relacionados ao debate deste episódio:

— Links para os filmes comentados no podcast:

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Na edição #10 do Em Foco, analisamos os filmes que formam a Trilogia das Cores, do cineasta polonês  Krzysztof Kieslowski. São eles: “A Liberdade é Azul” (Trois couleurs: Bleu, 1993), protagonizado por Juliette Binoche, “A Igualdade é Branca” (Trois couleurs: Blanc, 1994), estrelado por Zbigniew Zamachowski e Julie Delpy, e “A Fraternidade é Vermelha” (Trois couleurs: Rouge, 1994), com Irène Jacob e Jean-Louis Trintignant.

Participam deste programa: Renato Silveira, Ana Lúcia Andrade, Raquel Gomes, e Stephania Amaral. Nossa convidada é Erika Savernini, professora de Cinema da UFJF (Universidade Federal de Juiz de Fora).

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

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Textos, imagens e outros materiais relacionados ao debate deste episódio:

— Referência bibliográfica utilizada na discussão:

SAVERNINI, Érika. Índices para um cinema de poesia: Píer Paolo Pasolini, Luis Buñuel e Krzysztof Kieslowski. Belo Horizonte: Ed. UFMG / Coleção Midia@rte, 2004

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Na edição #9 do Em Foco, analisamos o filme “Central do Brasil” (idem, Brasil, 1998), de Walter Salles, que acaba de completar 20 anos de lançamento no Festival de Berlim, onde ganhou o Urso de Ouro. São também (quase) 20 anos desde a última indicação de um longa brasileiro ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. No programa, nós debatemos os possíveis motivos para essa ausência do nosso cinema na premiação da Academia de Hollywood e, também, as várias questões que envolvem “Central do Brasil”, desde a controvérsia sobre o lugar de fala até a temática sócio-política e os feitos artísticos do filme.

Participam deste programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Ana Lúcia Andrade, Antônio Tinôco e Stephania Amaral.

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Textos, imagens e outros materiais relacionados ao debate deste episódio:

— “Um filme contra o Brasil indiferente”,

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Na edição #8 do Em Foco, em ocasião do centenário da Revolução Russa, discutimos a importância do cineasta Dziga Vertov e o seu filme mais conhecido, “Um Homem com uma Câmera” (Chelovek s kino-apparatom, União Soviética, 1929).

Participam deste programa: Renato Silveira, Ana Lúcia Andrade, Antônio Tinôco e Stephania Amaral. Nossa convidada é Erika Savernini, professora de cinema da UFJF (Universidade Federal de Juiz de Fora).

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Textos, imagens e outros materiais relacionados ao debate deste episódio:

— Crítica de Roger Ebert (em inglês)

— Crítica de Peter Bradshaw para o jornal The Guardian (em inglês)

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Na edição #7 do Em Foco, em clima de Dia das Bruxas, discutimos o filme “Monstros” (Freaks, Estados Unidos, 1932). Dirigido por Tod Browning (“Drácula”, de 1931, com Bela Lugosi), “Monstros” foi um marco na época em que foi realizado, por colocar como protagonistas de um filme de horror pessoas com deficiência que trabalhavam de fato como atrações circenses. No programa, nós debatemos a controversa inserção do filme no gênero horror e outros aspectos que tornam esta obra algo sem igual na história do cinema.

Participam deste programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Antônio Tinôco, Ana Lúcia Andrade e a estreante em nossa equipe, Stephania Amaral.

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

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Textos, imagens e outros materiais relacionados ao debate deste episódio:

— Crítica do jornal The New York Times publicada na época do lançamento do filme (em inglês)

— Crítica, por Ed Gonzalez (Slant, em inglês)

— Crítica,

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Na edição #6 do Em Foco, nós prestamos uma homenagem ao ator, diretor, roteirista, cantor, dançarino, ativista Jerry Lewis, que morreu no último dia 20 de agosto, aos 91 anos.

Lewis é mais lembrado como comediante, com seu tipo desastrado e abobalhado, presente na maioria de seus filmes. São mais de 70 créditos como ator em sua extensa filmografia. O nosso recorte aqui é principalmente nos longas-metragens dirigidos por Lewis, em especial aqueles que marcaram a sua carreira solo na década de 1960, a partir de “O Mensageiro Trapalhão” (The Bellboy, 1960), período em que Lewis teve maior controle criativo sobre seus filmes e em que ele provavelmente fez seus melhores trabalhos.

Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Antônio Tinôco e Ana Lúcia Andrade, doutora em Cinema e professora da Escola de Belas Artes da UFMG.

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Textos, imagens e outros materiais relacionados ao debate deste episódio:

— Galeria de fotos de Jerry Lewis na direção:

— “Jerry Lewis, o autor”, artigo escrito por Richard Brody para a revista The New Yorker (em inglês)

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Na 5ª edição do podcast, nós discutimos o filme “O Piano” (The Piano, Nova Zelândia, 1993), dirigido por Jane Campion. Com este longa, ela se tornou a primeira mulher a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes. No Oscar, a cineasta foi indicada na categoria Melhor Direção e ganhou a estatueta de Melhor Roteiro Original. As atrizes Holly Hunter e Anna Paquin foram premiadas pela Academia.

Situado na costa neozelandesa recém-colonizada, no século 19, “O Piano” conta a história de Ada McGrath, uma mulher que perdeu a voz na infância e que é forçada pelo pai a se casar com um homem com o qual ela não simpatiza. Intimamente ligada ao seu piano, ela e a filha pequena se veem diante de uma nova vida, principalmente depois que conhecem o administrador da propriedade, que se interessa por Ada.

Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes, Antônio Tinôco e Ana Lúcia Andrade, professora doutora do Departamento de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

Observação: excepcionalmente nesta gravação, houve um problema na captação do áudio do microfone usado pelo Renato. Por isso o áudio dele está com qualidade inferior a dos demais participantes. Nada que impeça a perfeita compreensão do debate, mas você notará uma diferença.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Links relacionados ao debate deste episódio:

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Na quarta edição do podcast, nós celebramos os 50 anos do lançamento de “Terra em Transe” (Brasil, 1967), filme de Glauber Rocha, marco do Cinema Novo e um dos longas-metragens mais impactantes que o cinema brasileiro já produziu.

Incansavelmente atual, “Terra em Transe” se utiliza da alegoria para fazer o retrato de um país governado por políticos desonestos, onde o poeta Paulo (papel de Jardel Filho) se vê traído por falsas promessas e trai os seus próprios ideais. No elenco, também estão Glauce Rocha, Paulo Autran, José Lewgoy, Jofre Soares, Roberto Milani, Hugo Carvana e Danuza Leão.

Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes e Antônio Tinôco. 

Nosso convidado para o debate é Pedro Veras, pesquisador do cinema brasileiro, crítico e mestre em Comunicação Social pela UFMG.

O podcast também conta com uma entrevista especial com a professora Ivana Bentes (UFRJ), referência absoluta em pesquisa sobre o cinema brasileiro e a obra de Glauber Rocha.

Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Links relacionados ao debate deste episódio:

— “Apocalipse estético: Ameryka da fome, do sonho e do transe”, por Ivana Bentes (revista Cult)

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