En pleno 2026, habitamos la distopía que Marilyn Manson profetizó en 1996 en "Antichrist Superstar", el disco que no solo se adelantó la era de la hipervigilancia digital, la guerra informática y la censura algorítmica, sino que expuso al personaje como un sacrificado. Era el argumento necesario para una sociedad que eligió entonces culpar a la música, antes que asumir su propia decadencia.

Hablar de Willie Colón hoy en día es abrir un debate inevitable. Casi todo el mundo tiene una opinión lista en la punta de la lengua: ya sea para elogiar su maestría musical, lamentar su eterna ruptura con Rubén Blades, o cuestionar su activismo de derecha. Sus reflexiones más radicales —alineadas con la política migratoria de Donald Trump, el respaldo a las acciones de ICE en EE. UU. y su rechazo frontal a todo lo que huela a comunismo, chavismo o incluso a figuras modernas como Bad Bunny— lo mantienen en el ojo del huracán.

La Vinilada celebra 10 años como un espacio de curaduría donde se rinde homenaje a los clásicos y se explora el futuro del formato físico. Tras diez años de trayectoria, Medellín se consolida como una capital del vinilo, demostrando que algunas "causas perdidas" están destinadas a ganar la batalla del tiempo que además se reproduce en eventos similares por toda el área metropolitana. Esta es una conversación con DJ "Severina" de La Chalupa Intergaláctica, sobre La Vinilada: 33 ediciones y 1/3: Diez años En La Casa.

Su hito más destacado fue el descubrimiento y desarrollo de la banda Linkin Park. Jeff no solo firmó a la banda, sino que fue la pieza clave en la creación de "Hybrid Theory", el álbum debut más vendido del siglo XXI; una odisea que pronto llegará al público hispanohablante en formato de libro y película. Hablamos del grupo y de otros: Limp Bizkit, Korn y Macy Gray, así como del estado actual de la industria, los algoritmos versus el talento y su paso por Medellín. Jeff Blue es un tipo al que lo mueve una pasión natural por la música en búsqueda de la próxima gran banda.

Aunque la tentación de ignorar la entrega de este año era grande, tras contrastar visiones con Juan Pablo Restrepo en Miami y Andrés Mauricio Pérez en Medellín, la conclusión resultó inevitable. Estemos a favor o en contra, los premios Grammy 2026 son la fotografía clínica de nuestra sociedad de consumo: un diagnóstico crudo de una industria musical que ha mutado en algo irreconocible. El debate está servido.

Sin tapujos, radial y muy musical. Así fue la invitación de Joaquín Pérez en 98.9 Clásicos (virtual). Como siempre nos queda 'tela por cortar' cada vez que hablamos, esta vez decidimos grabar nuestra charla y compartirla. Media hora de puesta al día sobre cultura, música y vida.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (2 de 2), nos acompaña el periodista musical Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el Rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (1 de 2), nos acompaña el periodista musical español Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

Para esta entrega, la primera del año 2026, me senté con los hermanos José David y Juan Diego López Medina, dos figuras importantes en el gremio metalero de Medellín que transformaron una charla didáctica entre amigos en un proyecto con identidad propia. Lo que comenzó como una sugerencia familiar tras una explicación magistral sobre música y guitarras, se convirtió en el motor de Metalmellos, un poderoso canal en YouTube que hereda la mística de programas radiales legendarios como "La Cortina de Hierro" o "Planeta Extremo". Aquí se discute la música soportando su propio peso.

El 2025 cerró como un año de contrastes y récords. En el plano internacional, Lady Gaga, Bruno Mars y Billie Eilish dominaron los sencillos, mientras que Coldplay, Beyoncé y Shakira protagonizaron las giras más rentables. A pesar del dominio de Taylor Swift en las listas, los artistas locales en Colombia lograron hitos de asistencia sin precedentes. Con la ayuda de Juan Pablo Restrepo, destacamos la renovación de los sonidos urbanos y la consolidación de la música popular. El cierre del año en plataformas confirma a Bad Bunny como líder global y a Blessd como el artista número uno en el mercado colombiano.