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Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui te parle d’art autrement.
Aujourd’hui, on t’emmène au Musée d’Art Moderne de Paris, où se tient une grande rétrospective consacrée au peintre américain George Condo.
Un artiste majeur de la scène américaine, proche de Basquiat, de Keith Haring, de Warhol mais surtout un créateur qui a inventé quelque chose de rare : une peinture qui parle de l’intérieur, qui montre les états mentaux, les contradictions, les tensions. Une peinture qui vit.
On entend souvent dire que "la peinture est morte".
Qu’elle ne surprend plus, qu’elle ne dérange plus et ne fait plus rêver. Eh bien si tu penses ça, cette exposition risque de te donner tord.
Dans cet épisode, on va revenir sur :
Ce qu’il appelle le « cubisme psychologique ».
Ses influences : Picasso, Goya, Magritte, Dubuffet, Dali, Basquiat, Haring…
Le rôle central du dessin dans sa pratique : c’est son terrain d’expérimentation, son cœur battant.
Ces grands formats qui prennent l’espace et te prennent avec.
La mise en scène de l’exposition, pensée par l’artiste lui-même : une progression, une respiration, une montée en puissance.
Et ce final lumineux et coloré qui dit haut et fort : non, la peinture n’a pas dit son dernier mot.
💛 Et si tu veux aller plus loin, découvrir les œuvres, voir les images, ressentir les salles, les couleurs, les matières…
La version vidéo complète t’attend sur YouTube.
Elle est en ligne et le lien est juste là :
👉 https://youtu.be/tvG22oZr3lQ
Ça nous aide énormément et surtout, ça te permet d’avoir un rendez-vous avec l’art chaque semaine.
Merci d’être là.
Bonne écoute et bonne visite.
Vive l'art.
By Art ShortlistBienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui te parle d’art autrement.
Aujourd’hui, on t’emmène au Musée d’Art Moderne de Paris, où se tient une grande rétrospective consacrée au peintre américain George Condo.
Un artiste majeur de la scène américaine, proche de Basquiat, de Keith Haring, de Warhol mais surtout un créateur qui a inventé quelque chose de rare : une peinture qui parle de l’intérieur, qui montre les états mentaux, les contradictions, les tensions. Une peinture qui vit.
On entend souvent dire que "la peinture est morte".
Qu’elle ne surprend plus, qu’elle ne dérange plus et ne fait plus rêver. Eh bien si tu penses ça, cette exposition risque de te donner tord.
Dans cet épisode, on va revenir sur :
Ce qu’il appelle le « cubisme psychologique ».
Ses influences : Picasso, Goya, Magritte, Dubuffet, Dali, Basquiat, Haring…
Le rôle central du dessin dans sa pratique : c’est son terrain d’expérimentation, son cœur battant.
Ces grands formats qui prennent l’espace et te prennent avec.
La mise en scène de l’exposition, pensée par l’artiste lui-même : une progression, une respiration, une montée en puissance.
Et ce final lumineux et coloré qui dit haut et fort : non, la peinture n’a pas dit son dernier mot.
💛 Et si tu veux aller plus loin, découvrir les œuvres, voir les images, ressentir les salles, les couleurs, les matières…
La version vidéo complète t’attend sur YouTube.
Elle est en ligne et le lien est juste là :
👉 https://youtu.be/tvG22oZr3lQ
Ça nous aide énormément et surtout, ça te permet d’avoir un rendez-vous avec l’art chaque semaine.
Merci d’être là.
Bonne écoute et bonne visite.
Vive l'art.