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【節目簡介】

「原來“物”，他並不是只有一種定論 。」

蔡獻友老師將在本集與您分享了在名為「世界」的地方中探索到的新媒材、人生哲理以及他從發現到善用創作的心路歷程

。在他出國留學的期間裡，他並不完全只是去磨練技術、增長見聞，更是讓他自己意識到自我的「主體性」，更加明確自己的定位。

在節目中，蔡獻友老師亦細述了他是如何發現「墨結晶」、 樹皮…等一系列多媒材，包括打破固有「油水不相容」概念，其作品中的深意值得深思。

【來賓介紹】

蔡獻友 / 教師、藝術創作者

現職正修科技大學視傳系教授，獲美國密蘇里州Lindenwood大學藝術研究所藝術碩士、國立臺南藝術大學造形所藝術碩士。

曾展出重要個展30餘次。作品獲國美館、北美館、高美館…等典藏。

蔡獻友的創作過程中，用當下植物存在的真實性，探看它生命基因的源頭。

鋪排於作品上的植物逐漸變質、枯萎，成為一種新生的概念；黑煙、膠、水的混合，在作品基底層上自由流動，則象徵了歷史的變動。

物質聚、散之間的互相影響，是一種自然的力量，讓它們以觀者所見的樣貌呈現。

以植物做為藝術創作的主題，並在繪畫材質上深刻表現物質的自然力，蔡獻友將他自己的人生潛思與林木的生命力投射在他的作品之中

，其作品畫面不僅僅是對純粹美學的追求，看似沈靜內斂而略微神秘，富含純粹的情感以及耐人尋味的哲思。

近期作品「湖錯」系列藉由玄祕的青藏高原湖泊，從無垠的深海迴旋渾沌裡，表現物質自身的原態，及其作為繪畫材質的潛在張力；

能在畫面上展現自己的話語，保留「野性」的獨立。畫面是無盡自然與人文精神的凝練，擴展了獻友老師對世界更貼近的感知！