Le souci #1 des auteurs c'est de raconter des histoires assez denses pour être intéressantes. Rien de pire que d'écrire un texte anecdotique. Pourtant, la plupart d'entre nous nous précipitons dans l'écriture, concentrés, selon notre tempérament, soit sur le fait de dérouler l'action soit en posant des blocs de descriptions qui noient le récit de détails dont peu ont un impact réel sur la scène.

Créer de la densité, c'est offrir au lecteur une expérience globale plus riche. C'est faire en sorte, par exemple, que l'atmosphère de la scène oriente le lecteur dans sa compréhension de ce que vit — et ressent — le personnage. On travaillera en deux temps. D'abord la pose (ou l'analyse) d'une intention émotionnelle pour la scène. Ensuite, la mise au jour des éléments présents dans le contexte qui permettent d'illustrer cette intention.

Si le personnage est joyeux, comment le contexte de la scène évoque la joie ? S'il est en colère, comment le contexte reproduit la tension de la colère ?

Plus tard, quand vous maîtriserez cet écho du contexte avec le personnage, vous pourrez vous essayer à l'exercice plus subtil (et plus périlleux) du contraste en opposant atmosphère et émotion du personnage.

En portant cette attention aux détails de la narration, nous offrons une expérience plus immersive au lecteur qui peut alors se laisser emporter dans le récit et se sentir impliqué.

Cette implication, mais aussi la propension du texte à faire travailler son imaginaire, engagent le lecteur dans le livre. Nous offrons une histoire plus dense et moins anecdotique.

Ressources mentionnées dans l'épisode

De Cape et de Crocs, Ayrolles et Masbou

Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

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