Un anniversaire d’un jeune soixantenaire musical
et rencontre impromptue avec un fameux musicien, Thomas Dunford.
Tout d’abord dans la première partie, nous avons rendu visite, visite de courtoisie de curiosité et de grand
plaisir, au Festival de Boucard qui souffle ses 60 bougies d’anniversaire, ce qui fait de lui un des plus
anciens festivals de France. Il faisait bien chaud ce jour là à La Forge d’Aubigny sur Nère, où les
Concerts de Poches avec le Festival nous recevait.
Nous y avons rejoint Alfred de Lassence, son président toujours enthousiaste et passionné de musique,
qui nous révèle le programme de ses Festivités bien particulières.
On peut se demander les recettes d’une telle longévité
Toujours liant éclectisme et originalité en une recherche constante de qualité, qui est le label de ce
festival, il nous fait connaître des lieux, vieilles églises et villages pas forcément présents sur les
itinéraires touristiques, mais qui dévoilent un certain charme aux sons de musiques classiques, baroques,
interprétées par des ensembles d’artistes renommés et originaux.
Car le Festival depuis sa création sait mêler avec bonheur la tradition et la modernité . Ce qui nous vaut
nombre de surprises musicales en musique du monde, créations contemporaines et classiques
« baroqueuses ». Écoutez Alfred de Lassence nous en dire plus !
De belles rencontres et un patrimoine à redécouvrir. Et si c’était là le secret : la diversité qualitative et la
proximité, mélangeant jeunes formations prometteuses et illustres artistes, intégrant toutes sortes d’art à
cette musique restée maîtresse, prépondérante et diverse.
Nous parlons beaucoup aujourd’hui intergénérationnel, transgénérationnel, mais simplement mêlons
qualité esthétique et beauté ceci n’a pas d’age, l’amour de l’art non plus
jeune ancien qu’est ce donc sinon la musique avant tout, avant toutes choses, sans laquelle la vie ne serait
qu’une erreur. Comme disait Nietzsche
Longue vie à ce beau festival, l’heure n’est pas à la retraite à soixante ans décidément !Nous les suivrons
cet été .
Conversation avec Thomas Dunford et Bruno Pelletier violoncelliste.
Le luth vous connaissez ?
Présent depuis des siècles, théorbe, oud, sitar, présent comme la lyre antique, il traîne avec lui
comme un parfum d’orient,de cours moyenâgeuses et de troubadours, Même s’il existe depuis
bien plus longtemps sous une autre appellation, de Mésopotamie en passant par l’Égypte ancienne
. N’y a-t-il pas une fresque représentant le Roi David avec un luth ?
Présent pendant des siècles en Occident dans toutes les cours d’Europe et accompagnant avec ses
cordes pincées ainsi que la guitare ou la mandoline,la vie des souverains ainsi que celles de leur
courtisans. Il a connu une éclipse au 18ème siècle, avant de renaître doucement à la fin du 19ème
siècle, pour aujourd’hui être de nouveau bien présent dans l’univers musical, la redécouverte de
pièces de théorbe de Robert de Visée( 1716) adaptée pour guitare, ainsi que l’engouement pour les
formations d’instruments anciens et la redécouverte de la musique baroque feront le reste.
Aujourd’hui on redécouvre grâce à des artistes passionnés ses sonorités délicates et toutes les
possibilité offertes par l’archiluth pour l’interprétation et la création de musique toujours
renouvelées. Bach, Torelli,Haendel, Purcell, Dowland jusqu’aux contemporains, tout est possible.
Et justement je vous invite à une conversation impromptue avant concert avec Thomas Dunford
référence en matière de jeune représentant de cet instrument et que l’on ne présente plus tant son
parcours est prestigieux.
Il n’est pas une scène musicale renommée dans le monde qui ne l’a pas reçu. Il baigne dans la
musique depuis son enfance, ses parents gambistes, Jonathan Dunford et sa maman Sylvie
Abramovicz l’ont habitué à cet environnement .
Il travaille et collabore toujours avec William Christie, est Chef assistant de Sir John Eliot
Gardiner pour l’ensemble « Constellation » .

Demandé partout, international, il a une formation française CNSM de Paris et Schola Cantorum
de Bâle, c’est un trentenaire doué et sympathique très proche de ses amis musiciens avec qui il
crée l’ensemble Jupiter dont Bruno Philippe violoncelliste fait partie et qui l’accompagne
aujourd’hui ainsi que Léa Désandré cette belle cantatrice, mezzo-soprano, qui en est la partenaire
clé, sans compter d’autres musiciens proches, Jean Rondeau, bien connu des mélomanes, ainsi
que Douglas Balliett, Thibaut Garcia, Peter Whelan, brillants et jeunes !
Un répertoire allant du baroque au jazz, de l’opéra à la musique de chambre ainsi que des
créations personnelles, on vous l’a dit: éclectisme, jeunesse et ouverture d’esprit.
On a dit que c’était l’Eric Clapton du Luth, faisant sans doute référence à sa multiplicité et sa
virtuosité, c’est assez réducteur et l’enfermer rapidement, à mon sens, même si l’on apprécie
vivement dans un autre genre, les grandes qualités d’Eric Clapton.
Demandé partout, dans tous les festivals prestigieux du monde entier, il est aujourd’hui au
Festival De Boucard avec Bruno Philippe, qui joue sur un violoncelle Gennaro Gagliano de
1720, pour un concert éclectique qui révèle bien la jeunesse le talent et l’originalité de ces deux
musiciens. Violoncelle et luth vont se répondre pour des œuvres de Dowland, Bach, Arvo Part,
qui dérivent sur les Beatles et Barbara tout en faisant participer le public.
J’ai voulu les laisser largement s’exprimer sur leur art, leur art de vivre, leurs réflexions juste
avant ce concert où la chaleur nous maintenait dehors et où avec une grande simplicité et
décontraction ces deux artistes admirables ont exprimé leur passion de la musique. Écoutez les
parler de Bach !!! Que dire ?
Rien, juste les écouter et passer un moment délicieux avec eux. Pour faire écho à Jean
Sébastien Bach abondamment cité, « La Musique aide non seulement à passer le temps mais
aussi à le vivre dans la joie et à le rendre précieux. ! »Nous finirons là.
Catherine Gaube Bouvier.

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