I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus.

Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Emilie Blichfeldt/Patrik Syversen, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt.

I denne nye samtalen står dramakomedien Onkel Jens av Brwa Vahabpour i fokus, og regissøren møter kollega Jakob Rørvik til dialog om sitt arbeid. Onkel Jens hadde verdenspremiere på SXSW-festivalen i USA i mars, og gikk på norske kinoer i våres. Nå er filmen aktuell på NRK TV, og kan strømmes frem til 4. januar 2026.

Onkel Jens er Vahabpours spillefilmdebut, og handler om en ung norsklærer, Akam (Peiman Azizpour), som blir konfrontert med sin kurdiske familie- og kulturarv når onkelen hans (Hamza Agoshi) – introdusert som «Onkel Jens» – plutselig dukker opp og utløser en konflikt mellom gjestfrihet, familie og forventninger om livet i Norge. «[Filmen kan tolkes som] en forlengelse av den store samtalen om hvordan skape en identitet i et krysningspunkt mellom flere kulturer,» skrev Kristin Buvik Sivertsen i sin analyse av Onkel Jens her på Montages.

Regirommet-samtalen mellom Brwa Vahabpour og Jakob Rørvik ble gjennomført etter en førpremiere på Onkel Jens på Vega Scene i Oslo, onsdag 26. mars 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag.

God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi et nytt kapittel i vår serie Fysisk format, og byr her på et reisebrev fra Taipei, der våre to redaktører har gjort en rekke oppdagelser i byens mange filmbutikker.

Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. Vi har tidligere laget Fysisk format-episoder om bl.a. Los Angeles, Tokyo og San Francisco. Samtalen vår om reisen til Taiwan begynte i forrige Filmfrelst-episode (#652), der vi fortalte om filmbyen Taipei, og den kan dere høre her.

Mange fremtredende filmer fra Taiwan har lenge vært notorisk utilgjengelige i gode utgivelser på fysisk format (som Hou Hsiao-hsiens A City of Sadness og The Puppetmaster), men vi besøkte likevel Taipei med et håp om å gjøre noen sjeldne oppdagelser. Blant flere oppmuntrende funn var Tsai Ming-liangs 90-tallsfilmer på Blu-ray, og i praten nedenfor snakker vi oss gjennom «handlekurvene» etter hjemkomst.

Vi kommer også inn på noen veldig spesifikke butikker, og som lovet i episoden – for lyttere som planlegger Taipei-tur – kan vi her by på pins til noen av disse i Google Maps: her er butikken med kvinnelig innehaver og imponerende utvalg, her er film- og musikkbutikken Chia Chia i Ximen-distriktet, her er Taiwan Film & Audiovisual Institute og her er butikken i kinokomplekset SPOT Huashan.

Det er Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen som sitter ved mikrofonene og deler historier om sine ulike fysisk format-kjøp i Taipei.

God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på et reisebrev fra Taipei, som våre to redaktører har besøkt tidligere i år. Vår samtale om reisen til Taiwan blir delt i to episoder, først om filmbyen og deretter om fysisk format-byen Taipei.

Taiwan har viktig og markant filmhistorie, som ved flere anledninger har blitt løftet frem på Filmfrelst – blant annet i episode #282 om Edward Yangs Taipei Story (1985) og i episode #612 om Taiwans nybølge og Tsai Ming-liangs spillefilmdebut Rebels of the Neon God (1992). For oss reiseglade filmformidlere i Montages, har det bare manglet å få besøkt Taipei, byen der de fleste av disse filmene utspiller seg.

I sommer og høst kom anledningen, og når Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen nå har satt seg ned ved mikrofonene, deler de historier om sine opplevelser og observasjoner fra hver sin separate tur til Taiwan.

Reisebrevet fra Taipei er som nevnt delt i to episoder, der vi i denne første samtalen snakker om filmbyen og hvilke spesifikke steder vi besøkte. I andre del vil vi fokusere på fysisk format-byen Taipei, med gjenfortellinger om ulike sjeldenheter på DVD og Blu-ray som vi fant på skattejakt rundt omkring i Taiwans største by.

God lytting!

I denne episoden presenterer vi andre del av vår samtale med Joachim Trier om Affeksjonsverdi. I første del dykket vi ned i filmens tematikk, mens vi i denne avsluttende delen snakker mer om fortellingens mange meta-nivåer. Trier deler blant annet sine tanker om hva slags regissør Gustav Borg er, betydningen av manuset-i-filmen – pluss at han forteller om sitt vennskap med Paul Thomas Anderson og gleden over å se One Battle After Another. 

Etter verdenspremieren i Cannes i mai og påfølgende kinolansering denne høsten, har Affeksjonsverdi blitt årets suverent mest omtalte norske film. Hundretusenvis av publikummere har strømmet til kinosalene (også i utlandet), og langvarige diskusjoner om filmen har ledet til flere interessante debatter – inkludert kritikken i Morgenbladet og meningsutvekslingen som fulgte.

Faste lyttere vil huske at Joachim Trier har vært gjest hos oss på Filmfrelst tidligere – først i episode #102 om tidenes 10 beste filmer og deretter i episode #473 om Verdens verste menneske. Deltagelsen her på Filmfrelst er Triers eneste (eksklusive) norske podkastopptreden i høst – denne samtalen begynte i forrige episode (#650, hør den her) og fortsetter altså her nedenfor.

Triers store filminteresse kommer tydelig frem i dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich, og i tillegg til at denne praten fokuserer på Trier og medmanusforfatter Eskil Vogts ideer rundt Gustav Borg som filmskaper, kommer denne episoden også inn på betydningen av bevegelse i film og på hvilken måte Yasujirō Ozus filmer har inspirert Trier. Til slutt er vi også kort innom hva som venter Affeksjonsverdi i den internasjonale lanseringen, og hva deltagelsen i årets Oscar-sesong kan bety.

God lytting!

I denne podkastepisoden møter vi Joachim Trier til en lang og detaljert samtale om Affeksjonsverdi, med fokus på filmens tematikk, hvordan han gir visuell form til det han ønsker å si og hvilken utvikling han ser i seg selv som regissør etter seks spillefilmer på to tiår.

Etter verdenspremieren i Cannes i mai og påfølgende kinolansering denne høsten, har Affeksjonsverdi blitt årets suverent mest omtalte norske film. Hundretusenvis av publikummere har strømmet til kinosalene (også i utlandet), og langvarige diskusjoner om filmen har ledet til flere interessante debatter – inkludert kritikken i Morgenbladet og meningsutvekslingen som fulgte.

Faste lyttere vil huske at Joachim Trier har vært gjest hos oss på Filmfrelst tidligere – først i episode #102 om tidenes 10 beste filmer og deretter i episode #473 om Verdens verste menneske. Deltagelsen her på Filmfrelst er Triers eneste (eksklusive) norske podkastopptreden denne høsten.

I dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich reflekterer regissøren ikke bare rundt tematikk, form og sin reise om filmskaper, men åpner også opp om konkrete scener fra Affeksjonsverdi og hvordan ideene kom til liv i skriverommet med co-manusforfatter Eskil Vogt.

Praten vår med Trier er todelt, og andre del publiseres i neste Filmfrelst-episode.

God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst møter vi regissør Patrik Syversen til en omfangsrik samtale om hans kinoaktuelle nye film Demring.

For våre podkastlyttere har Syversen blitt en kjent stemme i 2025, da han både ledet Regirommet-samtalen med Emilie Blichfeldt i episode #631 og presenterte sitt eget podkastprosjekt, Split Diopter, i episode #639. Men det er først nå Patrik Syversen er gjest på Filmfrelst igjen i kraft av å ha laget sin egen nye film, så med Demring i fokus blir denne episoden utelukkende konsentrert om Syversens eget virke som manusforfatter og regissør.

Filmen hadde i høst verdenspremiere på prestisjetunge Fantastic Fest i USA, før den norske kinopremieren i starten av oktober. I samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller Syversen først om mottagelsen og de mange ulike reaksjonene på Demring (mange spørrende og nysgjerrige, de aller fleste positive og her hjemme i norsk presse ga både BT og TBA toppkarakter), før han deretter går dypere ned i materien. (Episoden er helt spoilerfri de første 24 minuttene.)

Handlingen i Demring kretser rundt tre søstre (spilt av Kathrine Thorborg Johansen, Silje Storstein og Marte Magnusdotter Solem) som er samlet på familiehytta for å bearbeide en vanskelig hendelse. Når de to eldste får vite at moren deres er gått bort, velger de å skjule sannheten for den yngste. På dette ladede stedet åpnes gradvis dører til ulike urovekkende rom fra deres felles oppvekst, og en uventet hendelse intensiverer dramaet. I produksjonen av Demring har Syversen og hans nærmeste medarbeidere gjort det meste selv, men har siden blitt plukket opp av ingen ringere enn Elijah Woods produksjonsselskap Spectrevision.

I episoden nedenfor går Patrik Syversen sin egen tematiske utforskning nærmere etter i sømmene, og reflekterer åpent om alt fra inspirasjonskilder til de store spørsmålene filmen åpner opp. Vi får også høre om utviklingen av filmens visuelle grep, og de mange viktige samarbeidspartnerne foran og bak kameraet. Filmen går på kino nå, og i denne siste uken av oktober spesialvises Demring både i Oslo (på Vega tirsdag 28. oktober) og i Fredrikstad (torsdag 30. oktober) med regissøren til stede for Q&A med publikum.

God lytting!

BIFF 2025: Vi er i Bergen, og i denne andre festivalepisoden fra BIFF rapporterer vi om et nytt utvalg filmer som har gjort inntrykk, blant dem dokumentaren Middletown, Mark Jenkins Rose of Nevada og Alex Ross Perrys Videoheaven.

Montages deltar denne uken på Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og i gårsdagens Filmfrelst-episode fra festivalløypa diskuterte vi også en håndfull titler fra programmet – hør den samtalen her.

I vår prat nedenfor er det tre vidt forskjellige filmer som står i fokus. Panelet er slått i bakken av oppdagelsen Middletown, en dokumentar ingen visste noe særlig om på forhånd, men som nå trekkes frem som et BIFF-høydepunkt. Videre diskuterer vi Mark Jenkin (Bait), og hvordan regissørens eksperimentvillige formgrep kommer til uttrykk i hans tredje spillefilm, science fiction-dramaet Rose of Nevada.

Til slutt tar vi fatt på en diskusjon om Alex Ross Perrys usedvanlige prosjekt Videoheaven – et tre timer langt videoessay om videobutikken som kulturhistorisk fenomen, analysert gjennom hvordan videobutikken (og dens kunder og ansatte) er skildret i amerikansk film.

Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Simon Holm.

God lytting!

BIFF 2025: Vi er i Bergen, og i denne første festivalepisoden fra årets utgave av BIFF rapporterer vi om et knippe filmer vi har sett, blant dem Mary Bronsteins If I Had Legs I’d Kick You og László Nemes’ Orphan («Árva»). 

Montages deltar denne uken på Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og sammen med vestlandshovedstadens engasjerte publikum og andre tilreisende gjester, har vi beveget oss inn ut av kinomørket de siste dagene og forsynt oss fra det rikholdige programmet festivalen har servert.

I samtalen nedenfor deler vi våre tanker om filmene vi har sett i første halvdel av årets BIFF (som pågår helt til 23. oktober). Vi snakker om det angstfylte dramaet If I Had Legs I’d Kick You, der Rose Byrne spiller en terapeut på randen, Orphan, en dramatisk oppvekstskildring fra etterkrigstidens Ungarn, og Rebuilding, et moderne westerndrama om tap og forsoning med Josh O’Connor i hovedrollen.

Vi har også sett to dokumentarer som gjorde inntrykk – Laura Poitras‘ og Mark Obenhaus‘ Cover-Up, en politisk ladet film om den 88-årige gravejournalisten Seymour Hersh, og Rachel Grady og Heidi Ewings Folktales, en eventyrlig og tankevekkende skildring av livet på Pasvik folkehøgskole i Finnmark.

Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Pernille Middelthon.

God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst kaster vi et blikk på Fredrikstad Animation Festival, og møter festivalleder Anders Narverud Moen til samtale om årets festival, som er Nordens fremste mønstring for animasjonsfilm.

Fredrikstad Animation Festival (FAF) er Nordens eldste og største animasjonsfestival, med røtter tilbake til 1994 og det som opprinnelig het Animerte dager / Oslo Animation Festival. FAF er «dedikert til å vise det beste fra nordisk-baltisk animasjon,» skrive de på sine nettsider, «gjennom signaturprogrammer for konkurransefilm – inkludert studentfilmer, kortfilmer og langfilmer».

Årets utgave utspiller seg fra 23.-26. oktober på Fredrikstad kino, og programmet er igjen tettpakket med et rikt antall korte og lange filmer, samt seminarer, workshops og spesialvisninger.

Anders Narverud Moen forteller i samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich både om FAF sine formidlingsideer og programvalg, og betydningen av å være et møtested for animasjonskunst på tvers av de nordiske og baltiske landene.

Og kanskje aller viktigst: festivallederen gir oss en engasjert presentasjon og gjennomgang av høydepunkter fra årets program. Han kaster også inn et par brannfakler rundt ståa for animasjonfilm i brytningstiden både i kino- og TV-bransjen.

God lytting!

I denne spesialepisoden av Filmfrelst får vi besøk av en gammel kjenning, regissør Joachim Rønning, som er aktuell med sin nye Hollywood-film Tron: Ares. Den påkostede Disney-blockbusteren slippes denne uken på kino over hele verden, og Rønning snakker med oss i detalj om prosessen med å lage filmen.

Faste lyttere vil huske at Joachim Rønning har vært gjest her på Filmfrelst to ganger tidligere, i episode #497 fra 2022, da han fortalte inngående om sin egen karriere og «reisen til Hollywood», og i episode #597 fra 2024, da han snakket med oss om sitt arbeid på Young Woman and the Sea.

Nå står Tron: Ares for tur, som er Rønnings første science fiction-produksjon, og den tredje filmen i Tron-universet, som startet med Tron i 1982 og fortsatte med Tron: Legacy i 2010. Men Rønning har allerede fått god trening i å lage franchise-oppfølgere for Disney, etter Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017, co-regissert med Espen Sandberg) og Maleficent: Mistress of Evil (2019), og ble håndplukket til Tron: Ares.

I denne timeslange podkastpraten med Montages-redaktør Karsten Meinich åpner Joachim Rønning opp om en rekke aspekter ved det å være kunstnerisk ansvarlig for en svær film som dette. Han forteller blant annet om samarbeidet med Jared Leto (hovedrolleinnehaver og produsent), utviklingen av Tron-designet med viktige fagfolk som fotograf Jeff Cronenweth (Fight Club) og produksjonsdesigner Darren Gilford (Tron: Legacy), og det omfangsrike etterarbeidet (som inkluderer klipp, VFX, IMAX, med mer).

I tillegg forteller også Rønning ærlig om slitasjen som følger med arbeidet som blockbuster-regissør og hvilke kompromisser som kreves i et slikt maskineri, og om gleden over å ha Nine Inch Nails som som komponister på Tron: Ares, der også nærheten til de norske lyddesignerne Tormod Ringnes og Baard H. Ingebretsen har betydd mye. Helt mot slutten av episoden benytter Joachim Rønning også anledningen til å hylle den pågående gullalderen i norsk film, og han spår en rekordartet Oscar-sesong for norske filmskapere.

God lytting!