Share Filmfrelst
Share to email
Share to Facebook
Share to X
By Montages.no
4.3
44 ratings
The podcast currently has 611 episodes available.
I denne Fysisk format-episoden av Filmfrelst presenterer professor i filmvitenskap Anne Gjelsvik sin nye bok om regissør Joachim Trier.
Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på DVD og Blu-ray eller om film i bokform, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I tidligere episoder har vi bl.a. besøkt filmbutikker i Los Angeles og Tokyo, diskutert Nasjonalbibliotekets arbeid og tatt av plasten på Agnès Varda-boksen fra Criterion.
Anne Gjelsvik har nå skrevet den første boken om Joachim Trier, ReFocus: The Films of Joachim Trier. Her undersøker hun sentrale temaer i Triers filmer, som minne, sted, identitet, og vennskap, og hans oppfinnsomme stil gjennom nærstudier av tid, struktur og bruk av fortellerstemmer. (Les mer om boken hos Edinburgh University Press.) Gjelsvik er professor i filmvitenskap ved Institutt for kunst og medievitenskap, NTNU, hvor hun underviser i samtidsfilm og filmanalyse. Hun har skrevet en rekke bøker og artikler (både på engelsk og norsk) om temaer som filmkritikk, terrorisme, vold i film, adaptasjon og økokritikk. Gjelsvik er en aktiv fagformidler, blant annet som fast bidragsyter til Montages, og har mottatt priser for sin formidling fra Norsk medieforskerlag og Norsk filmkritikerlag.
I denne live-podkasten møter vi Gjelsvik for å snakke om arbeidet med boken, i tillegg til å diskutere Triers posisjon i norsk filmoffentlighet og hennes personlige favoritter fra hans filmografi. Har det på noe tidspunkt eksistert en norsk filmskaper med samme grad av internasjonal anerkjennelse? Nei, mener Gjelsvik. Påstanden understøttes av at det denne uken, 14. og 15. november, arrangeres en konferanse i Paris om Triers kunstnerskap, «Urban Memories», på Université Gustave Eiffel. Her skal bl.a. Gjelsvik forelese, i tillegg til å intervjue Triers faste samarbeidspartner Eskil Vogt. (Her er hele programmet.)
Opptaket ble gjort i forbindelse med Oslo Pix-festivalen, på Vega Scene, tidligere i høst. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til forfatter Anne Gjelsvik.
God lytting!
Kritiker Einar Aarvig har skrevet en bok om Eva Isaksens norske filmklassiker Døden på Oslo S (1990), og i denne episoden gjester han Filmfrelst for å diskutere prosjektet. Døden på Oslo S vender også tilbake i en restaurert versjon på både Blu-ray og cinemateker over hele landet.
Aarvig har gjennom vinteren og våren 2024 intervjuet mange av de involverte i produksjonen av filmen, i tillegg til personer som har blitt en del av dens kretsløp i ettertid.
I samtalen nedenfor forteller han om arbeidet med å samle inn materiale og redigere det sammen til det vi kan beskrive som muntlig historiefortelling i bokformat. Bokutgivelsen Døden på Oslo S inngår i serien Norske filmklassikere, et prosjekt ledet av Christer Falck.
Det blir også rom for anekdoter og digresjoner om filmens særpreg og Oslo-skildringer.
Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen og Einar Aarvig.
God lytting!
I denne podkastepisoden byr vi på et intervju med regissør Sean Baker (The Florida Project, Red Rocket), som tidligere i år vant Gullpalmen for sin kinoaktuelle nye film Anora.
Sean Baker var gjest hos oss på Filmfrelst også i episode #496, da hans forrige film Red Rocket gikk på norske kinoer. Nå er han tilbake for å snakke om Anora, som altså vant Gullpalmen i Cannes i mai, og regnes som en front runner i årets Oscar-kappløp.
Vi tok et gjensyn med Anora da den ble vist som avslutningsfilm ved BIFF i oktober, og deler noen tanker om gjensynet i starten av episoden – før vi presenterer intervjuet med Sean Baker.
Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, før førstnevnte leder samtalen med Baker (som foregikk over Zoom). Episoden inneholder ingen spoilere.
God lytting!
BIFF 2024: I denne episoden rapporterer vi fra årets utgave av Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og som gjest har vi med oss festivalleder Kristian Fyllingsnes. Vi deler også våre tanker om to amerikanske indiefilmer som ble vist på BIFF, I Saw the TV Glow og Strange Darling.
Montages har denne uken gjestet Bergen, og på den siste festivaldagen fikk vi en anledning til å sette oss ned med Kristian Fyllingsnes. Han har tidligere vært BIFF sin programsjef for fiksjon, men har i 2024 overtatt stillingen som festivalleder etter at grunnlegger Tor Fosse gikk over i pensjonistenes rekker. I samtalen nedenfor åpner Fyllingsnes opp om spørsmål knyttet til festivalens identitet, BIFF sin posisjon i norsk filmkultur og fokuset for fremtiden, i tillegg til at han forteller om noen av sine favoritt-titler på årets program.
I andre halvdel av episoden – etter at festivallederen måtte løpe for å holde en introduksjon til en av BIFFs siste visninger – diskuterer vi Jane Schoenbruns I Saw the TV Glow og JT Mollners Strange Darling.
Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til Fyllingsnes.
God lytting!
I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget.
Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Aurora Gossé/Mona J. Hoel, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Erik Skjoldbjærg/Hans Petter Moland.
I denne nye samtalen møtes regissørene Yngvild Sve Flikke og Johanna Pyykkö til dialog om sine respektive siste verker, henholdsvis dramaserien Makta (2023-2024) og spillefilmen Min fantastiske fremmede (2024).
Denne Regirommet-utgaven ble gjennomført som et spesialarrangement under Kortfilmfestivalen i Grimstad, lørdag 15. juni 2024. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich, og samtalen presenteres av nestleder i NFR, Ingrid Liavaag.
God lytting!
Akira Kurosawas De syv samuraier (1954) trenger vel ingen nærmere introduksjon, så i denne podkasten snakker vi om hvordan det er å oppleve filmen på nytt igjen – i anledning Cinematekenes visninger av filmen i nyrestaurert utgave.
Alle unge filminteresserte vil raskt bli introdusert for Kurosawas banebrytende mesterverk, De syv samuraier (1954). I sin tid tungt inspirert av amerikanske westernfilmer, for så å bli en uhyre innflytelsesrik film for en nye generasjoner av Hollywood-regissører – og da særlig George Lucas og Steven Spielberg. Kurosawa hadde et komplisert forhold til den japanske filmbransjen, og etter hvert ble han fryst ut fordi han krevde for store budsjetter og ditto kunstnerisk kontroll. De syv samuraier bærer virkelig preg av de kompromissløse metodene hans.
Er det så mye action i filmen som man husker? Hvilken funksjon har Toshirô Mifunes grove spillestil? Og er De syv samuraier den beste japanske filmen fra 1954?
Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.
God lytting!
Venezia 2024: I denne siste episoden fra årets filmfestival i Venezia tar panelet vårt for seg Todd Phillips' Joker: Folie à Deux, som har norsk kinopremiere 2. oktober.
Få filmer som ble vist i Venezia knyttet det seg større forventninger til enn oppfølgeren til Joker, som mot alle odds vant Gulløven i 2019 og senere ble en svær blockbuster. Til slutt vant den også Oscar-prisene for både beste mannlige hovedrolle (Joaquin Phoenix) og originalmusikk, så en oppfølger var ganske dømt til å skje?
Joker: Folie à Deux er blitt beskrevet som en annerledes musikal, og det viser seg å være ganske riktig, selv om et rettssalsdrama blir fortellingens sentrum. Var det en god idé å lage en oppfølger, og vil den bli en suksess på linje med forgjengeren? Får Lady Gaga vist hva hun er god for? Og hva er egentlig galt med denne festivalårgangen? Vi diskuterer og oppsummerer. Episoden inneholder ingen spoilere.
Ved mikrofonene sitter Birger Vestmo, Ida Madsen Hestman og Lars Ole Kristiansen.
God lytting!
Venezia 2024: I denne andre festivalepisoden fra Lido ser vi nærmere på to titler fra hovedkonkurransen, Queer og The Room Next Door, fra henholdsvis Luca Guadagnino og Pedro Almodóvar.
To store auteurer innen skeiv film som har nye filmer i Venezia, og begge baserer seg på litterære forelegg. Med Queer forsøker Luca Guadagnino å gi liv til forfatter William S. Burroughs' kortroman ved samme navn (publisert i 1985), ikke ulikt hvordan David Cronenberg i 1991 forsøkte å adaptere Naked Lunch.
Nesten hele Queer er spilt inn i det legendariske, italienske studioet Cinecittà, noe som skaper et distinkt, kunstig uttrykk. Selv om filmen inneholder lange, eksplisitte sexscener, er den også påtagelig distansert. Men hva skjer når Guadagnino og rollefigurene, med Daniel Craigs Lee i spissen, går seg vill i jungelen, på jakt etter sanseutvidende sopp? Havner han utenfor komfortsonen?
Pedro Almodóvar er bokstavelig talt utenfor komfortsonen i The Room Next Door, hans første engelskspråklige langfilm, med Julianne Moore og Tilda Swinton i hovedrollene. Til å begynne med virker produksjonen skranglete og lockdown-aktig, men straks vi skjønner at filmen (basert på Sigrid Nunez' roman What Are You Going Through) skal diskutere assistert selvmord på en åpen og humoristisk måte, trekkes vi inn i de utsøkt dekorerte værelsene.
Ved mikrofonene sitter Mads Outzen, Ragnhild Pedersen og Lars Ole Kristiansen.
God lytting!
Venezia 2024: Montages er tilbake på verdens eldste filmfestival, og i denne første av årets podkastepisoder fra Lido snakker vi om Vox Lux-regissør Brady Corbets nye film, The Brutalist, samt Bodies Bodies Bodies-regissør Halina Reijns erotiske thriller Babygirl.
Montages var vel nesten alene i verden om å kåre popstjernefabelen Vox Lux til årets beste film (norsk kinopremiere 2019), så man kan trygt si at vi har høye tanker om Brady Corbets filmkunstneriske kapasitet. The Brutalist har vært et slags evighetsprosjekt for Corbet og hans norske medmanusforfatter Mona Fastvold; produksjonen måtte utsettes under pandemien og store deler av rollebesetningen ble byttet ut.
Den ferdige filmen er skutt på formatet VistaVision og dens varighet er blitt hele 3 timer og 35 minutter, inkludert en intermission. Det skal med andre ord ikke stå på ambisjonene. Klarer filmen å leve opp til sin planlagte storhet?
Før vi forsøker å svare på dét, starter vi samtalen med å sette fokus på Babygirl, et annet høydepunkt på festivalen, der Nicole Kidman gjør sin beste rolleprestasjon på lenge. Markerer Halina Reijns film et nytt signal om den erotiske thrillerens comeback?
Ved mikrofonene sitter Ida Madsen Hestman, Mads Outzen, Ragnhild Pedersen og Lars Ole Kristiansen.
God lytting!
I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus.
Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Aurora Gossé/Mona J. Hoel, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Erik Skjoldbjærg/Hans Petter Moland.
I denne nye samtalen står spillefilmen A Happy Day av regissør Hisham Zaman i fokus, og Zaman møter Eskil Vogt til dialog om sitt arbeid. «A Happy Day handler om hvordan uvisshet og isolasjon huler ut et ungt sinn, om å se eller ikke bli sett», skrev professor Gunnar Iversen i sin analyse her på Montages. «Filmen tematiserer hvordan forelskelse og det eksistensielle møtet med et annet menneske river alt i stykker.»
A Happy Day gikk på kino høsten 2023, men kan nå strømmes digitalt og er Amanda-nominert i hele fem kategorier. Regirommet-samtalen mellom Hisham Zaman og Eskil Vogt ble gjennomført etter en spesialvisning av A Happy Day på Vega Scene i Oslo, tirsdag 19. mars 2024. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich.
God lytting!
The podcast currently has 611 episodes available.
25 Listeners
8 Listeners
31 Listeners
42 Listeners
27 Listeners
1 Listeners
28 Listeners
6 Listeners
112 Listeners
4 Listeners
55 Listeners
9 Listeners
17 Listeners
19 Listeners
5 Listeners