FolkeKons vinterturne er efterhånden en mangeårig begivenhed skabt af Folkemusiklinjen på konservatoriet i Esbjerg.

Det er de studerende selv, der år efter år på eget initiativ planlægger, booker, og arrangerer turen.

Det er et frirum for de studerende, hvor de udover at spille en masse musik sammen også kan afprøve egne kompositioner eller arrangementer. Koncerterne er med til både at give et varieret indtryk af folkemusikscenen men også gøre opmærksom på folkemusik uddannelsen.

Johannes Christensen, som første gang hørte om FolkeKons da han selv sad blandt publikum og oplevede en koncert med unge studerende fra folkemusiklinjen på konservatoriet i Esbjerg, har nu i år selv været med til at arrangere turen, og fortæller i dette afsnit om hele processen bag turen.

I denne podcast inviterer komponist og violinist Maja Kjær dig ind i et eksperimenterende samarbejde med elektronisk musiker David Mondrup. Sammen undersøger de, hvordan gamle Jacquard-væves hulkort kan omsættes til både analoge melodier og elektronisk musik – inspireret af Amalie Smiths bog Thread Ripper og vævningens overraskende forbindelse til computerens historie.

Her får du hele optagelsen af deres samtalekoncert fra Aarhus Folk Festival 2025, modereret af Jonas Suni, som folder deres kunstneriske proces ud og tager dig med ind i forbindelserne mellem folkemusik, vævning, teknologi og kreativt samarbejde.

'Hvorfor gøre det enkelt?' er en fortælling om at lade nysgerrigheden lede, om at bryde vaner og om at opdage nye veje i traditionen. Velkommen indenfor.

Podcasten er produceret for Mediehaven af Maja Kjær, og støttet af Statens Kunstfond. Tak for det!

Danmark lever i Canada!

Danske folke- og rootsmusikere søger nye jagtmarker i Canada og Elisabeth Vik er taget med den danske delegation til folkemusik-konferencen Folk Music Ontario for at finde ud af hvordan det er gået. Noget er svært, noget er skønt, men én ting er sikkert: De kan godt lide dansk musik i Canada.

Podcasten er produceret og tilrettelagt af Elisabeth Vik for Radiofolk og Mediehaven, og er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond.

This podcast features conversations with Anne Grete Kamilles and Søren Korshøj, the founders of this festival Musik over Præstø Fjord, as well as selected participants from this year's festival.

One of the most notable stages at the festival is the stage called The Dancing Tree.

But what is a Dancing tree? And what does it mean to those I've spoken to?

That's what this podcast is about.

Thanks for listening.

Produced for Radiofolk and Mediehaven by Liv Vester Larsen. Financially supported by Statens Kunstfond.

Music featured in the intro and outro: Dansetræet (The Dancing Tree) by Søren Stensby, played by the group Fjärin.

Other music featured in this podcast: Syv ege (Seven Oaks) by MC Hansen.

Realsound recordings of music and atmosphere at this year's festival by Liv Vester Larsen.

Musik over Præstø Fjord: www.mopf.dk

Velkommen til en podcast om projektet Fod På Gulv hvor folkemusikere og folkedansere tager ud og laver tilpasset folkedans for psykisk sårbare, fulgt af forskere fra Aalborg Universitet, der håber at kunne dokumentere en effekt.

Desuden dykker jeg ned i BAL - om det at spille til dans i forhold til at spille koncert. Her interviewes Ivan Damgaard og Mads Kjøller-Henningsen.

Til sidst et spadestik ned i kultur&sundheds-perspektivet. Jeg interviewer Karsten Auerbach, der som billedkunstner både er udøvende/skabende, men samtidig også arbejder i socialpsykiatrien. Jeg håber at komme hele foden rundt på hele gulvet!

Jeg har glædet mig til at dykke ned i emnet - og til at invitere jer lyttere med. Go' fornøjelse.

Podcasten er produceret og tilrettelagt af Kristine Heebøll for Radiofolk og Mediehaven, og er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond.

Ida Andersen bor i Irland og går på Irish World Academy of Music and Dance, på University of Limerick, Ireland. Hun studerer en 4-årig bachelor i irsk folkemusik med violin som hovedfag, under lærerne John Carty og Siobhan Peoples. I denne her podcast fortæller Ida om sin oplevelse i Irland, og hvordan det er at være dansk folkemusiker i en anden tradition. Hun fortæller også om hvordan enkelte insidere kan give én fuldstændig adgang til en kultur, og om det at føle sig mere dansk når man er ude. Ida har været økonomisk støttet af Bræmer Fonden (eller helt præcist: Musiker Lauritz Christian Valentin Bræmer og Hustru Hilma Bræmer, født Jensens legatfond) to af de tre sidste år på akademiet, og anbefaler violinister der vil studere i udlandet at undersøge den fond.

I podcasten bliver ROD og FOD nævnt, fordi Ida blev rigtigt fanget af den danske folkemusik via de stævner. ROD og FOD er folkemusikstævner arrangeret for og af unge, og de bygger begge på en vision om altid at kunne fremme den levende folkemusik.

ROD er for unge mellem 15 og 25 og FOD er for unge mellem 16 og 30 år, FOD har muligheden for at man kan tilmelde sig som danser.

Selve stævnerne foregår i henholdsvis påsken og efterårsferien, hvor deltagerne bruger tæt ved en uge på at spille og danse, både med hjælp fra hyrede instruktører, i bandkonstellationer, og i fri leg det meste af natten.

Resten af året tager ROD og FOD rundt på festivaler og spiller/danser, og der har formet sig et stærkt ungdomsmiljø rundt om foreningerne.

Ida er af den holdning at ROD og FOD er meningen med livet og at enhver som er under 30 endnu ikke har været af sted burde aflyse alle aandre planer i efterårsferien og påskeferien.

• Irish world academy (En advarsel fra Ida: ring hellere til dem, online er ikke deres stærke side): https://www.ul.ie/irish-world-academy
• ROD!: https://www.rodfolk.dk/
• FOD!: https://fodfidus.dk/
• Ild i Gilden: https://ildigilden.dk/2025/
• Bandcamp: https://bandcamp.com/

Albums og bands der bliver nævnt i podcasten er Aisling Byrne, Brendan McCarthy og Conal O’kanes Jump Out Of It (på Bandcamp), Alltach og Peter Street.

Podcasten er produceret og tilrettelagt af Ida Andersen for Radiofolk og Mediehaven, og er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond.

Dette program er et tillæg til udsendelsen "Strygeharpen 2025" som er udgivet på Radiofolk.dk

Udsendelsen her har til formål at præsentere et bredt udvalg af strygeharpemusik og -bands.

Podcasten er produceret og tilrettelagt af Anton Skårup Møller for Radiofolk og Mediehaven, og er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond.

Musik:

1. "Tutskovi" – Niekku (Niekku, 1987)
2. "Gaude, cetus fidelium/In Vernali Tempore/Gaude, cetus fidelium/Runosävelmiä Suistamosta" – Ensemble Gamut! (RE, 2022)
3. "Liigutage Vastu" – Puuluup (Viimane suusataja, 2021)
4. "Harefoot" – Lassi Logren (Jouhikko, 2024)
5. "Skjeldmöyslått" – Styrbjörn Bergelt (Tagelharpa och Videfjöjt, 1979)
6. Improvisation af Sänni Noormets og Katariin Raska, optaget i August 2025 på Vormsi, Estland
7. "Resan Lassi" – Patrik Weckman & Eero Grundström (Hiien Hivuksista - Jouhikko Music from Finland, 2003)
8. "Pitkä Matka Kulkeissa" – Ilkka Heinonen (Käki, 2023)
9. "Marie" – Ilkka Heinonen Trio feat. Maija Kauhanen (Lohtu, 2021)
10. "Den Brinnande" – Rauno Nieminen & Timo Väänänen (Ontrei, 2016)
11. "Entinen elo" – Outi Pulkkisen (Hiien Hivuksista - Jouhikko Music from Finland, 2003)
12. Melodi efter Erik Jensens Nodebog spillet af Poul Skårup Jensen og Gertrud Weensgaard på hhv. strygeharpe og drejelire, ca. 2012
13. "Omsö 1903" – Jouhiorkesteri (Nikodemus, 2008)
14. "Piilotanssi” – Feodor Pratsu (CD-tillæg til "Jouhikko - The Bowed Lyre" af Rauno Nieminen, 2017)
15. "The Bird Is Singing" – Mikko Haapoja (Jouhikkojuhannus, 2024)
16. "Polska från Järna Finmark" – Styrbjörn Bergelt (Tagelharpa och Videfjöjt, 1979)

Dette program handler om strygeharpen! Som et af de ældste instrumenter i Nordeuropa trækker strygeharpen stadig tråde op til i dag og kan stadig findes i europæisk og international sub- og populærkultur. Instrumentet, som også kendes under navnet "jouhikko", "hiiu kannel", "talharpa" eller "tagelharpa", blev i starten af 1900-tallet beskrevet af etnologer som dermed dokumenterede en kultur der ellers ville være gået tabt. I dag kan man både deltage i kurser hvor man bygger sin egen strygeharpe og tillige deltage i "Vormsi Talharpa Laager 2025", som programmet her indeholder en reportage fra. I løbet af udsendelsen vil der være interviews med Yngve Rosenblad, Sänni Noormets, Adrianna Kafel, Eva Väljaots, Nima Zahiri og Christian Mohr Levisen.

Som et tillæg til programmet er også udgivet "Strygeharpe Mixtape 2025" med et bredt udvalg af indspillet strygeharpemusik.

Podcasten er produceret og tilrettelagt af Anton Skårup Møller for Radiofolk og Mediehaven, og er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond.

Musik:

1. ”Piilotanssi” – Ilkka Heinonen (Käki, 2023)
2. ”Cil y Fwyalch” – Cass Meurig (Crwth, 2004)
3. ”Laulu” – Feodor Pratsu (CD-tillæg til "Jouhikko - The Bowed Lyre" af Rauno Nieminen, 2017)
4. ”Laulu 2 efter Feodor Pratsu” – Styrbjörn Bergelt (Tagelharpa och Videfjöjt, 1979)
5. ”Uden titel” – Jurri Bruus (CD-tillæg til "Jouhikko - The Bowed Lyre" af Rauno Nieminen, 2017)
6. ”Waltz for the Cosmos” – Lassi Logrén (Jouhikko, 2024)
7. ”Süüta mu lumi” – Puuluup (Süüta mu lumi, 2018)
8. ”(nendest) narkootikumidest ei tea me (küll) midagi” – 5MINUUST x Puuluup (kannatused ehk külakigel pole stopperit, 2024)
9. "Algir-Tognatale" – Wardruna (Gap Var Ginnunga, 2012)
10. "Battle of Brothers" (uddrag) – Trevor Morris (Vikings: Music From Season Two (Music From The TV Series), 2014)
11. "Seven" (uddrag) – Fever Ray (Fever Ray, 2009)
12. "If I Had A Heart" – Fever Ray (Fever Ray, 2009)
13. "Sunsets in Eikaberg" – Lassi Logren (Jouhikko, 2024)

Kilder:

Otto Andersson: "Stråkharpan"

Rauno Nieminen: "Jouhikko – The Bowed Lyre"

Hortense Panum: "Middelalderens Strengeinstrumenter og deres forløbere i Oldtiden"

“Vil du ikke med til bal – det er vildt sjovt!” sagde en ven til mig. Skeptisk fulgte jeg med, og pludselig stod jeg omgivet af glæde, musik og fællesskab. Men selvom det var sjovt og velkommende, kunne jeg ikke lade være med på en måde at føle mig udenfor.

I dette afsnit af Folk Hjørnet undersøger jeg (Bolette Sif Ulff-Møller) sammen med tre gæster, hvordan vi møder nye i vores fællesskab og stiller spørgsmålet "Hvad skal der egentlig til, før man føler sig velkommen i familien?"

Podcasten er produceret for Mediehaven af Maren Hallberg Larsen, og støttet af Statens Kunstfond. Tak for det!

I denne podcast (som er del to af to) har værten Maren Hallberg Larsen inviteret Maja Kjær og Ann Mai Britt Fjord til at reflektere over det at være kvinde og musiker.

Konceptet er, at Maren har spurgt nogle af de unge kvinder, der går på Ollerup Musikefterskole, om deres spørgsmål til det at være kvinde og musiker. Maren, Ann Majbritt og Maja - der er hvert deres sted i livets cyklus - svarer på disse spørgsmål ud fra deres erfaring som kvinde og musiker.

Der bliver snakket om emner som: Kan man leve af at være musiker? Er det egoistisk at udleve sin drøm om at være musiker, hvis man også er mor? Hvordan udlever man sine drømme? Går man på pension som musiker? Hvad er folkemusik? Hvad er det kreative flow? Hvad er ulemper og fordele ved at være forældre og musiker? Tør man sige sine drømme højt? Hvad har du på hjertet som musiker?

Podcasten er produceret for Mediehaven af Maren Hallberg Larsen, og støttet af Statens Kunstfond. Tak for det!